Forestil dig dette. Du sidder for at få en tatovering af en ny kunstner, og du føler dig allerede nervøs, fordi nålen er ved at ramme din hud. Så lærer du, at kunstneren, du sætter din lid til, først begyndte at tegne i sidste uge. Du ville sandsynligvis være temmelig bekymret og ville slippe dig selv derfra. Snuffy blev dog født til at tatovere. Opvokset af en kunstner og en kirurg, han har en evne til design såvel som detaljer, der kommer ind i branchen med et genetisk ben oppe. Nu, lidt mere end tre år senere, har han taget tatoveringer med storm – etableret sit eget kunstkollektiv og tegnet nogle af komediens fineste. Men så vidt han ser det, er dette kun begyndelsen.
Hvordan kom du ind i kunsten?
Jeg begyndte først at tegne cirka en uge før tatoveringen. Selvfølgelig doodlede jeg og hvad som helst, men indtil da, hvis nogen spurgte, om jeg kunne tegne, ville jeg sige nej. Set i bakspejlet vil jeg sige, at kunsten altid var en del af mit liv. Jeg spillede guitar og andre instrumenter i min opvækst, og jeg fandt altid kreative forretninger. Som barn kom jeg i lære hos et designfirma i Frank Lloyd Wright-stil. Jeg lærte at designe værelser, lave modeller, udarbejde tegninger og derefter gå i marken for at bygge det, vi designede. Min mor er en kunstner og min far en rygkirurg, så det er sjovt at tatovering på en mærkelig måde kombinerer begge dele – en stabil hånd med opmærksomhed på detaljer og kreativitet.
Hvornår lavede du din første tatovering, og hvordan var den oplevelse?
Min første tatovering var en halvmåne. Det var noget, jeg kunne gøre på 10 minutter nu, men det tog sandsynligvis 1,5 time. jeg gjorde det ikke'Jeg ved ikke, hvad jeg lavede, men jeg havde det vildt. Jeg var lige færdig fra YouTube University, og jeg følte, at jeg var klar til nogle små ting.
Tag os gennem den læreplads, du gjorde hos Oscar Akermo. Hvad var det mest værdifulde, du lærte af ham?
Da jeg begyndte at tatovere, fortalte jeg ikke Oscar, at jeg tatoverede. Jeg ville se, om denne ting virkelig var noget for mig, og jeg kan godt lide at overraske mennesker. Jeg nåede et punkt, hvor jeg ikke kunne't skjule det for ham mere, for han ville prøve at komme og hænge ud, og jeg ville tatovere. Til sidst omkring en måned inde i det, viste jeg ham min “portefølje” af arbejde. Han var chokeret over, hvor aggressivt jeg dykkede ind, ikke fordi jeg lavede noget spektakulært. På det tidspunkt tog han mig lidt under vingen. Og med “under” mener jeg, at han lod mig være i nærheden af sin fløj. Han arbejdede fuld tid og havde sit eget liv, så det var ikke din traditionelle læreplads. Det var mere som: “Du er alene, barn, men hvis du har brug for noget, så ring til mig!” Til ham skylder jeg meget. Den tid, vi tilbragte som venner, gav mig en enorm indsigt i, hvordan jeg kunne være en afrundet kunstner. Oscar er en maverick i alt, hvad han rører ved. Vi deler en afhængighed af de ting, vi elsker. Bortset fra den tekniske applikation var det mest værdifulde, jeg lærte af ham, at give et skide hver eneste gang.
Hvornår begyndte du at tatovere i din stil, og hvordan har det udviklet sig over tid? Jeg kan godt lide at tro, at min stil altid udvikler sig. Når jeg ser tilbage, vil jeg sige, at den første tatovering i min stil ville have været fem måneder i tatoveringen – Einstein -tatoveringen i maj 2018. Heldigvis har min kunst udviklet sig på en gavnlig måde for mine klienter og for min kreativitet. Jeg gjorde det til et punkt at bruge negativt rum, dække større områder og være kortfattet med mine beskeder. Efter at have betalt tusindvis af dollars for tatoveringer, der dækker et 3 “x3” rum og forlod butikken følende taknemmelig, men besejret, husker jeg, at jeg tænkte, det vil koste mig over $ 1.000.000 at blive dækket. Så jeg kan godt lide at dække større områder, jeg kan godt lide at bruge underlige indviklede elementer. Jeg sørger for, at jeg aldrig lægger ting i en tatovering, der ikke har mening. Sjældent finder du skyer eller skygge for at fylde rummet. Målet er at få bæreren og seeren af tatoveringen til at føle noget, når de ser det. Det der holder min stil under udvikling er, at jeg'm afhængig af det nye. Selvom der er elementer af gentagelse i mit arbejde, leder jeg altid efter nyt emne, fordi det føles som snyd, når jeg genbruger. I sidste ende er det, der holder det ærligt, at jeg designer hver tatovering til mig selv. Hvis min klient videregiver et design, er chancerne for, at jeg får det på mig selv.
Hvornår begyndte du at tatovere Pete Davidson, og hvad er nogle af dine yndlings -tatoveringer, som du har gjort på ham?
Jeg begyndte at tatovere Pete omkring juni eller juli i 2019. De fleste af mine yndlings -tatoveringer på ham har jeg aldrig lagt ud. Jeg fik enten et lort foto af dem kl. 5 eller [postede ikke] af respekt for sit privatliv. Tatoveringen ned ad ryggen og de hængende fotorammer omkring benet er nok mine favoritter. Også det stykke, jeg lavede med en kvinde og syv knive, der eksploderede ud af en dreng's sløret ansigt.
Tag mig igennem hvordan du skabte Morwin's Kontor.
Morwin Shmookler er en fyr, der tilbød at købe en af mine bygninger for mange år siden. I 2018 havde jeg en del af A $ AP Mob i mit studie, så begyndte de at kalde mig deres advokat og deres revisor. Så jeg sagde: ”Hvis det's hvad jeg er, har jeg brug for et navn. Kald mig Morwin Shmookler. ” Spol frem til september 2020. Jeg havde al infrastrukturen til et studie. Jeg havde en plads, en lærling, ledere, assistenter … men jeg ville aldrig have et ordentligt studie. Jeg vidste fra mange års drift af virksomheder, at når jeg åbner en butik, bliver min opmærksomhed på kunst omdirigeret til erhvervslivet. Jeg var ellers overbevist af mine ledere. Indtil videre har jeg vist mig forkert. Jeg vil aldrig forlade denne butik, den kreative energi, de mennesker, der kommer igennem, det er en magnet for kunsten og det kreative. Tatovering er kød og kartofler her, men appetitvækkere, tilbud, desserter og ostetallerkener er fandme dræber.
Hvor håber du at tage dette mærke?
Morwinen's brand er et kreativt hus, som vi tilfældigvis tatoverer i. Alt er et kreativt forsøg. Vi har lige lavet en kapselsamling, vi har et par mærker i diskussion om kreativ retning, og jeg får min kunst til at komme ud. Der bliver lavet meget musik her. Shit, vi har endda skudt en filmtrailer.
Hvilke råd vil du give til tatoverere, der ønsker at bygge deres mærke uden for tatovering?
De skal beslutte, om de bare laver tatoveringer, eller om de faktisk er kunstnere. Hvis du er kunstner, så vær det. Udforsk andre medier, vær udadvendt. Gør alt, ikke boks dig selv ind. Og vigtigst af alt, gør bare lort, hvis din sjæl er i det. Gør alt med alt hvad du har. På den måde, hvis det mislykkes, er det ikke på grund af manglende indsats.