Warning: array_rand(): Second argument has to be between 1 and the number of elements in the array in /var/www/lendemaindeveille/data/www/whspr.me/wp-content/plugins/oc-link-indexer/indexer.php on line 47


Warning: Invalid argument supplied for foreach() in /var/www/lendemaindeveille/data/www/whspr.me/wp-content/plugins/oc-link-indexer/indexer.php on line 80

Som 24 -årig og 25 -årig indgik New Orleans -baserede fætre Aristos Petrou og Scott Arceneaux Jr. en pagt om at tildele de næste fem år af deres liv til at gøre det til musikindustrien. Hvis de mislykkedes, var konsekvenserne stejle. “Vi besluttede at give dette, indtil vi var 30, og hvis vi ikke nåede det inden 30, ville vi fanden dræbe os selv,” siger Petrou, der nu er kendt af verden som Ruby da Cherry. “Dette er alt, hvad vi ville gøre, og hvis vi ikke kunne gøre det, så vi ikke noget point i at leve.”

Duoen dyrkede en passion for musik i en ung alder, hvor Petrou spillede i punkbands fra 12 og fremefter, og Arcenaux begyndte at producere beats klokken 19. Ingen havde en indledende hensigt med at forfølge hip-hop, men efter at de igen havde forbindelse som voksne, begyndte parret rapper sammen i fritiden. “Omkring 2013 koblede vi sammen, og jeg fik denne DSLR Canon P3I i gave til eksamen på college, og jeg ville begynde at skyde og redigere for at øve,” siger Petrou. ”Jeg ringede til Scott, fordi han lavede solomusik bare for sjov, han lavede 30 sange og mixtapes hver tredje måned og lagde dem derude, for ingen at lytte til. Jeg valgte en af ​​sangene og fortalte ham, at jeg ville lave en video til det. ” Fra denne video begyndte Petrou og Arcenaux at læne sig op ad hinanden efter deres solomusik, men efter et par måneder besluttede de at gå sammen om en sang. “Han lavede dette beat, som jeg virkelig kunne lide, og han virkelig kunne lide, så vi hoppede begge på det,” deler Petrou. “Efter at have lavet den sang, blev vi begge forbløffet over, hvor godt vi arbejdede sammen, og hvor godt sangen kom ud med, at vi begge lavede et vers. Så vi besluttede os for at lave lort alene og begyndte at gøre dette sammen. ”

Da de kom sammen som kunstnere og indgik pagten, kæmpede både Petrou og Arcenaux økonomisk og havde ikke mange muligheder. “Jeg havde intet job, fordi jeg var blevet fyret for mine tatoveringer og var en heroinmisbruger, der aldrig ville tilbage til at arbejde med 9-til-5,” siger Arcenaux, der nu er kendt som $ crim. “Han arbejdede to lort pizzajobs bare for at holde lyset tændt i hans hus.” Med ingen steder at gå, men op, begyndte fætrene deres jag, at promovere deres musik på lokalt plan gammeldags metode førte dem ikke i den rigtige retning, hvilket fik Petrou til at finde den underjordiske rapscene på SoundCloud. “Efter et år eller ikke at have fejlet, da han så folk smide [vores cd] væk og ikke rigtig gik nogen steder, ringede han virkelig spændt op og fortalte mig at komme forbi. Da jeg kom til hans hus, trak han SoundCloud op, som vi var fuldstændig uvidende om, hvor kraftfuld det var, ”forklarer Arcenaux. ”Han viste mig en flok mennesker, der fandt succes i internet -rap -scenen, og det var lidt af den manglende brik i puslespillet. Det viste os alt, hvad vi gjorde forkert, og hvordan spillet ændrede sig. ”

Fotos af Muhammad Elarbi

Fotos af Muhammad Elarbi

Petrou og Arcenaux tog inspiration fra rappere som Bones og Yung Lean, der havde fundet succes på SoundCloud, samt OG’er som Lil Wayne, og begyndte at pumpe spor ud for at bygge en tilstedeværelse på platformen. “Den måde, vi startede med at droppe Suicideboys ‘sange, var at lave’ Kill Yourself ‘-serien en til 10,” forklarer Petrou. “Hver serie havde tre numre på den og måske et par bonusspor.” Suicideboys begyndte at droppe musik i juni 2014 og udgav en sang fra EP’en hver uge og gik videre til en ny EP i begyndelsen af ​​hver måned. Ved at oversvømme stedet med konstante spor fik Suicideboys en følge på SoundCloud og havde på mindre end et år 10 EP’er under deres bælte. Efter serien “Kill Yourself” besluttede parret at tage deres tilgang i en ny retning og droppede i begyndelsen af ​​2015 deres første mixtape, “Grå/Grå.” De kunne lide at dyrke større arbejdsgrupper og droppede derfra yderligere syv mixtapes inden for få år. “Vi ville bare altid være i alles ansigt,” siger Petrou. »Vi regnede med, at hvis vi ikke droppede musik i denne konstante hastighed, ville en anden være det, og i dag er folks opmærksomhed overalt tydeligere værre end de'har nogensinde været. Hvis du ikke forbliver relevant, skal du ikke blive i folks ansigter og ikke engang ændre din stil fra tid til anden, der kommer altid en anden fyr eller en anden pige, der kommer op. ”

Suicideboys fandt SoundCloud på det helt rigtige tidspunkt, da de fik en følge, da samfundet var rent, og mainstream ikke havde fanget fænomenet. Da kunstnere som Lil Pump, Lil Peep og XXXTentacion dimitterede undergrunden og brød ind i mainstream, kom sætningen “SoundCloud rap” sammen med dem – som ifølge Petrou forurenede stedet med kunstnere. “Tilbage i 2015 og 2016 var der hele dette fællesskab på SoundCloud, og det var ret vanvittigt, hvor mange kunstnere der var der, der arbejder sammen,” siger Petrou. »Det var en smuk ting, men det er helt slut nu. Folk begyndte at sige: ‘Åh min gud, alt hvad jeg skal gøre er at uploade dette til SoundCloud og begynde at sende det rundt,’ så blev sluserne åbnet. Jeg vil hævde, at Suicideboys var en af ​​de sidste kunstnere, der hoppede gennem disse porte, før de blev lukket. Med portens lukning mener jeg, at det bliver for fult fyldt med for mange kunstnere og alt for mange kommentarer om selvpromovering – før det blev spam. ”

Når SoundCloud blev mainstream, havde Suicideboys flere øjne på dem end nogensinde før. Dette fik mange forældre og journalister til at knytte deres perler til gruppens image, som mange, herunder Suicideboys selv, ville kalde kontroversiel. “Jeg tror, ​​vi er kontroversielle,” indrømmer Arcenaux. ”Da vi startede, tog vi inspiration fra Riff Raff, der var så derude, og vi ville finde ud af, hvordan vi skulle gribe folk's opmærksomhed. Hvis du tager det til pålydende, er det selvfølgelig super kontroversielt. Men så lærer du vores baghistorie at kende og forstår, at vi taler om virkelige ting, der er sket i vores liv. Vi rappede ikke for virkelig at prale af noget, vi talte om det had, vi havde for os selv, og det skete bare sådan, at vores image udviklede sig. ” Mens nogle har fordømt Suicideboys for deres tekster, har fans fra hele verden relateret til de emner, deres sange udtrykker. “Hver historie er den samme, og jeg får kuldegysninger ved at tale om det nu, men disse børn taler om, hvordan vi reddede dem fra at slå sig selv ihjel, eller hvordan de er rene for stoffer,” siger Arcenaux. “Børn, der er bange for at få terapi og bange for at blive stigmatiseret, eller på grund af den måde, systemet er på, har måske ikke råd til at gå og få hjælp – det finder de i vores musik.”

Suicideboys har gjort et punkt om at dele deres kampe med depression og stofmisbrug i deres musik, især i deres nyeste projekt – “Stop Staring at the Shadows.” Denne mixtape kom sammen, efter at parret havde en pause på ni måneder fra at lave musik, hvor Arcenaux kom i genoptræning (han har nu været ædru i over et år). Projektet markerer en retningsændring for gruppen, ikke kun i deres lyd, men i deres perspektiv på at få indflydelse på deres lyttere. “Jeg har altid været meget åben omkring mit liv i mine tekster, og nogle gange var jeg meget negativ og mørk,” siger Arcenaux. »Der er en del af mig, der faktisk hader vores gamle musik på grund af den tankegang, jeg er i nu, og det bringer mig tilbage til den tid. Vi har set folk falde som fluer i de sidste par år, og jeg var den næste i rækken, hvis min adfærd fortsatte. Jeg ved, at mange børn ser op til os, og vi har hørt mange personlige historier fra dem, så nu mere end nogensinde er det meget vigtigt at give dem noget positivt at se op til. ”

Fotos af Muhammad Elarbi

Fotos af Muhammad Elarbi

Ved at tage ejerskab til deres egne kampe har både Arcenaux og Petrou arbejdet på at adskille deres personligheder fra deres personlige liv. Parret skabte $ crim og Ruby da Cherry som alter egoer for at få folks opmærksomhed og hjælpe dem med at komme i zonen. “Uanset hvor ægte du er i din musik, er det din persona, du forsøger at sælge folk.” Siger Arcenaux. ”Da jeg gennemgik terapi, var det en stor ting, jeg gennemgik med min terapeut. Jeg forsøgte for enhver pris at undgå virkeligheden inden for min afhængighed og alt det traume, jeg havde været igennem til det punkt, hvor min person faktisk blev en del af mig. Det var et redningsværktøj til overlevelse, og jeg præsenterede mig selv som $ crim for alle. Da jeg blev ædru, begyndte jeg endelig at præsentere mig selv som Scott igen. Jeg husker, hvor chokerende det var, og hvordan det føltes, da jeg gjorde det. ”

Selvom de er en del af deres personlighed og tilføjer til deres billedets mørke dragning, er Suicideboys ’tatoveringer hundrede procent den virkelige deal. Begge opdagede en kærlighed til at tatovere længe før de kom sammen for at lave musik, og for Arcenaux er hans tatoveringer en del af grunden til, at han efterlod sit liv med at arbejde en 9-til-5 for at forfølge musik for fuld kraft. “Da jeg arbejdede i møbelbutikken, og når jeg fik en fast indkomst, ville jeg blive tatoveret, og jeg blev ved med at skubbe det til det punkt, hvor jeg havde fået ærmer,” siger Arcenaux. ”Til sidst kom jeg i hånden, og jeg spurgte mit job, som var super corporate, om jeg kunne få mine hænder klaret. De sagde nej, men da jeg var den lille unge, dumme, hårde hoved, gik jeg og fik gjort mine hænder alligevel – selv mod tatovørens råd. ” Efter et par uger at have forsøgt at skjule sine forbudte tatoveringer på arbejdspladsen ved at bære handsker eller dække sine hænder med makeup, blev Arcenaux til sidst fanget på fersk hånd og blev fyret. Uden at et job tog sin tid, kom Arcenaux og Petrou sammen om at oprette Suicideboys – og parret har ikke set tilbage siden.

At blive tatoveret har været en integreret del af denne duos historie og uden disse håndtatoveringer, hvem ved, hvor Suicideboys ville være i dag. Vi anbefaler på ingen måde at blive tatoveret for at blive den næste hotte rapper. På nuværende tidspunkt er det blevet en kliché, men den oprørshandling hjalp med at cementere Suicideboys kerneopfattelse – fuck etablissementet og hvad nogen synes om dig.

Fotos af Muhammad Elarbi

Fotos af Muhammad Elarbi