Warning: array_rand(): Second argument has to be between 1 and the number of elements in the array in /var/www/lendemaindeveille/data/www/whspr.me/wp-content/plugins/oc-link-indexer/indexer.php on line 47
Warning: Invalid argument supplied for foreach() in /var/www/lendemaindeveille/data/www/whspr.me/wp-content/plugins/oc-link-indexer/indexer.php on line 80
Selvom Nashville måske er kendt som countrymusikkens fødested, er der mere ved denne sydlige by end Tim McGraw og Dolly Parton. Det såkaldte Athens of the South har lanceret karriere for kunstnere på tværs af mange forskellige genrer, herunder “Cut My Teeth” -sangeren James Droll. Med udspring fra Midtvesten, men tilfældigt tilfældigvis i musikbyen, har Droll taget Nashville med storm og betaget lyttere over hele verden med sine brutalt ærlige tekster. Vi indhentede den stigende stjerne på vores hovedkvarter i NY for at forstå, hvordan han udviklede sin lyd som soloartist, og hvad fans kan forvente at tage væk fra hans kommende musik.
Fortæl os om at gå fra landdistrikterne Ohio til Nashville.
Først flyttede jeg til Cincinnati, hvor jeg gik i skole i to år, men jeg havde virkelig svært ved det kollegiale system. Jeg fik mange venner, der var en del af musikindustrien i Cincinnati, og jeg endte med at slutte mig til et band. Ja, en historie lige så gammel som tiden: College -frafald slutter sig til et band og begynder derefter at tage på turné. Bandet turnerede kraftigt i seks år, og derefter stjal vores trommeslager alle vores penge, flygtede med sin kæreste og blev gift. Og hvis dit band kommer til at gå i flammer, er det en ganske god måde at gå. Så bandet sparkede spanden, og jeg startede min karriere som bartender. På det tidspunkt tænkte jeg: “Musik er slemt, det er det værste.” Så åbnede baren, jeg arbejdede på i Cincinnati, i Nashville, og de tilbød bare at flytte mig derned. Det var bogstaveligt talt den eneste grund til, at jeg flyttede, jeg havde aldrig forestillet mig at være i Nashville og flyttede ikke engang dertil for musik. Men så snart jeg kom der, kom dårlige vaner tilbage, hvis du vil. Jeg begyndte at komme tilbage til musikken og møde mennesker, der var der af den grund. Jeg blev meget inspireret af det spirende og allerede forankrede kunst- og musikfællesskab i Nashville.
Hvordan vil du beskrive Nashvilles musikscene og den slags kunstnere, den tiltrækker?
Helt ærligt, sulten og uskyldig. Der er noget ved Nashville, som folk kan forholde sig til, det er mere sundt i skabelsen af musik – det er mere en sangby end en musikby. Folk er bekymrede for sangens integritet over flashiness, eller hvad de tilskriver LA og New York. Jeg går mellem alle tre ret ofte og tror ikke nødvendigvis, at det er tilfældet, men der er antagelse om, at Nashville handler lidt mere om kunsten, sangens indhold og sangskrivningens kvalitet frem for flashen og bang. Jeg synes, at en temmelig stor motivator for unge kunstnere, selv for mig selv dengang, er husleje så meget billigere. Det er så overkommeligt at bo i Nashville lige nu, omend det vokser massivt, og folk flytter fra New York og LA i flok.
Foto af Peter Roessler
Hvordan har du udviklet dig som soloartist, og hvordan har din lyd udviklet sig i løbet af de sidste par år?
Jeg har ganske let efterladt andre menneskers forventninger. Jeg tøvede først, men nu indser jeg, at jeg ikke er en æske med andres meninger. Et af mine yndlingscitater er: “Hvad andre mennesker synes om dig, er ikke din sag”, og jeg fungerer på den måde som kunstner, når nogen siger: “Nå, det lyder ikke som dig.” Jeg siger: “Jeg er den person, der bestemmer det,” ved du? Bare tanken om, at folk vil sige: “Det føles så anderledes for dig.” Jeg siger: “Nej, den opfattelse, du har af mig, det er ikke den, jeg er, og hvordan jeg udtrykker mig.”
Hvilken slags følelser portrætterer du eller historier fortæller du med din nye musik?
Jeg lo lidt om det her i dag, da jeg talte med nogle venner om min EP, der lige kom ud. Jeg er 28, og det føles som mit coming-of-age album, hvor jeg siger: “Det er den, jeg er lige nu, det er den, jeg har været, og hvor jeg skal hen.” Jeg elsker tanken om at skabe regelmæssigt, jeg skriver altid om nutidige ting. Men hvad angår rekorden, har den en blanding af opbrud, nedslag, sejre og alt derimellem. Jeg tror for mig, at det dækker mine vigtigste punkter i en tidslinje over de sidste to år af mit liv, som jeg synes er så sjov. Jeg tænkte ikke engang over det, før jeg lyttede til det hele efter at have arrangeret sporlisten.
Hvad tror du, at folk vil tage fra dette album ved at lære om, hvem du er som person såvel som kunstner?
Jeg håber, at de, det kollektive ukendte, tager en lettere tilgang til forskellene i deres liv. Jeg har skræmt folk med, hvor sløv og ligefrem jeg er om mine egne kampe med psykisk sygdom, og sørget for at jeg er ok og et sted, hvor jeg ikke vil kaste mig ud i trafikken hver dag. (Grinende) Jeg talte til en anden forleden som: “Vil du nogensinde køre ned i din bil, men bare en lille smule, bare så du ikke behøver at gå på arbejde den dag?” Jeg vil have [mit album] til at være noget, hvor folk tager fat på alle de øjeblikke og følelser, som vi får besked på ikke at føle, fordi det kan se ud på en bestemt måde eller gøre en anden utilpas. Jeg vil have, at folk hopper sig ud af det og ser, hvad de kan lære.
Vil du sige, at de tatoveringer, du har samlet, afspejler den tankegang?
Åh, helt sikkert. Når folk siger: “Har du nogen tatoveringer, du fortryder?” Det lukkede jeg lidt for. Jeg tillader mig ikke tanken om fortrydelse. Jeg har ufærdige tatoveringer fra tatovører, jeg ikke elskede – jeg kunne ikke lide deres energi, og jeg ville ikke have, at de brugte mere tid på at efterlade et permanent mærke på min krop. Jeg har virkelig gode venner, som jeg lader gøre, hvad de vil. Hvis de har et nyt design, som de virkelig er begejstrede for, er jeg ligesom: ”Slap it on me. Du er kunstneren. Jeg er lærredet, lad os gå, lad os gøre det. ” Men for mig er de bare markører på en tidslinje. På godt og ondt er det præcis, hvad jeg ville på det tidspunkt, jeg ville have det. Og så er det virkelig svært at se tilbage på nogen af de hårde tider med nogen grad af beklagelse. Det er et punkt for katarsis for mig. Selv i [sang] -skrivning skriver jeg for at komme over tingene, og jeg tror, at jeg på en kæmpe måde også har brugt tatoveringer til at komme over tingene. At føle at jeg har kontrol over min fysiske form er et virkelig betryggende mentalt løft for mig.