Οι πίνακες του Πάμπλο Πικάσο είναι τόσο διάσημοι σήμερα, που συχνά χρησιμεύει ως συνώνυμο του καλύτερου καλλιτέχνη. Definitelyταν σίγουρα μια σπάνια ιδιοφυία και μια από τις σημαντικότερες προσωπικότητες στην ανάπτυξη της τέχνης του 20ού αιώνα. Λόγω των τολμηρών και καινοτόμων καλλιτεχνικών του προσπαθειών, αυτός ο Ισπανός πήρε παγκόσμια φήμη πριν από την ηλικία των 50 ετών, και έγινε ο μοναδικός σεβαστός καλλιτέχνης στο δυτικό ημισφαίριο.
Το μοναδικό του στυλ και ένα θεϊκό δώρο έκαναν τον Πικάσο μια φιγούρα που είχε τη μεγαλύτερη και τη σημαντικότερη επιρροή στη σύγχρονη εξέλιξη της τέχνης και στον κόσμο της τέχνης.
Ο Πάμπλο Πικάσο γεννήθηκε το 1881 στην ισπανική πόλη Μαγκάλα. Ανακάλυψε τη ζωή του από νωρίς και γράφτηκε σε ένα μάθημα τέχνης στα 15 του όταν ήταν 15 ετών. Τα παιδικά του έργα παρουσίαζαν ήδη μερικές από τις μοναδικές του εκφράσεις.
Το μεγάλο μέρος της ζωής του, ο Πικάσο πέρασε στη Γαλλία που αγαπούσε. Μετακόμισε στο Παρίσι το 1904 και το 1947 μεταφέρθηκε στον ηλιόλουστο νότο της χώρας.
Το έργο του Πικάσο χωρίζεται συνήθως σε περιόδους, όλες ξεχωριστές και ενδιαφέρουσες.
Η πρώιμη μπλε περίοδός του ήρθε περίπου το 1901 και διήρκεσε περίπου τρία χρόνια. Το μεγαλύτερο μέρος του έργου τέχνης που ανήκει σε αυτή τη φάση εκτελέστηκε σε σκούρες, βαθιές μπλε αποχρώσεις.
Η περίοδος των τριαντάφυλλων εμφανίστηκε γύρω στο 1905, καταλαμβάνοντας ένα χρόνο από την καριέρα του. Αυτή η φάση είναι χαρακτηριστική για πιο ελαφριά παλέτα, χαρούμενο στυλ με θεατρικούς χαρακτήρες.
Ένας πίνακας του Πικάσο που εκτελέστηκε το 1907 δεν σήμαινε μόνο τη μετάβαση που έκανε ο καλλιτέχνης σε ένα νέο στυλ, αλλά άλλαξε μεμονωμένα την πορεία της σύγχρονης τέχνης. Wasταν “Les Demoiselles d’Avignon”, ο κορυφαίος πίνακας του κυβισμού και η αγαπημένη εικόνα της σύγχρονης τέχνης. Ο πίνακας προκάλεσε μεγάλη αναταραχή στην κοινωνία, καθώς θεωρήθηκε σκάνδαλο η απεικόνιση γυμνών ιερόδουλων με τόσο αποτρόπαιο τρόπο. Αυτό που το κοινό κατάλαβε αργότερα ήταν ότι αυτή η απεικόνιση άλλαξε τις αναπαραστατικές ιδιότητες της ζωγραφικής και έθεσε τα θεμέλια και για την εννοιολογική και υπερρεαλιστική τέχνη..
Εν αναμονή του Β ‘Παγκοσμίου Πολέμου και χτυπημένος από τη σύγκρουση στην Ισπανία, ο Πικάσο ζωγράφισε μια άλλη εικόνα της τέχνης του 20ού αιώνα – “Guernica”. Η άμεση έμπνευση ήταν ο βομβαρδισμός της Γκουέρνικα και η ζωγραφική ήταν μια έντονη διαμαρτυρία του καλλιτέχνη που έγινε σε μεγάλη κλίμακα. Παρουσίασε την τερατώδη μάχη, συνυφασμένους χαρακτήρες σε ανυπόφορο πόνο και μάχη, καθώς αναταράχτηκε προς το τέλος του καταδικάζοντας τον φασισμό. Η Guernica ήταν μια ισχυρή πολιτική εικόνα και λαμπρό έργο τέχνης, που σηματοδότησε ένα σημαντικό σημείο στη σύγχρονη τέχνη.
Στη συνέχεια της καριέρας του, ο Πικάσο αφιέρωσε μεγάλο μέρος του χρόνου του στην εξερεύνηση της κωμωδίας και της φαντασίας. Στράφηκε σε άλλα μέσα, όπως γραφικές τέχνες, γλυπτική και κεραμική. Συνεχίζοντας να εργάζεται, δημιούργησε έναν τεράστιο αριθμό εικονογραφήσεων, σχεδίων και σχεδίων σε αυτήν την περίοδο με ιδιότροπο περιεχόμενο.
Επίσης, ο Πικάσο σκέφτηκε για την επαναπροσδιορισμό άλλων έργων τέχνης που δημιουργήθηκαν από αξιόλογους συναδέλφους του. Ζωγράφισε παραλλαγές των έργων του Velasquez και του Delacroix στο τελευταίο στάδιο της καριέρας του. Αυτά τα κομμάτια είναι φαινομενικές ερμηνείες, που έχουν παραμείνει δημοφιλείς μέχρι σήμερα για την καλλιτεχνική τους ποιότητα.
Ο Πάμπλο Πικάσο πέθανε στη Γαλλία το 1973 σε ηλικία 91 ετών. Μετά τον θάνατό του, εντοπίστηκαν 22.000 έργα τέχνης που δημιουργήθηκαν από τον σύγχρονο κύριο.
Το γεγονός ότι ο Πικάσο δεν έπαψε ποτέ να πειραματίζεται και να εξερευνά, και ότι παρέμεινε πιστός σε ένα μοναδικό στυλ του, τον βοήθησε να τον χαρακτηρίσουν ως έναν από τους μεγαλύτερους καλλιτέχνες του προηγούμενου αιώνα, και ίσως και στην ιστορία της τέχνης..
Λίστα ζωγραφικής του Πάμπλο Πικάσο
Αγόρι με σωλήνα – Garçon à la Pipe, 1905
Ένας πρώιμος πίνακας του Πικάσο, που προορίζεται για την περίοδο των Τριαντάφυλλων του. Ζωγράφισε αυτό το έργο αμέσως μετά την άφιξή του στο Παρίσι, δείχνοντας ένα αγόρι που κρατούσε ένα σωλήνα και φορούσε ένα στεφάνι από λουλούδια.
Ο Παλαιός Κιθαρίστας, 1903
Ο πίνακας ανήκει στην περίοδο του Μπλε. Δείχνει έναν ηλικιωμένο, τυφλό, αδύναμο άντρα που κρατάει βαριά την κιθάρα του. Είναι παίκτης του δρόμου στην Ισπανία. Ο πίνακας απεικονίζεται μέσα από τις αποχρώσεις του μπλε και στηρίζεται στον εξπρεσιονισμό.
Les Demoiselles d’Avignon, 1907
Perhapsσως ο πιο επαναστατικός πίνακας ζωγραφικής στη σύγχρονη τέχνη. Αποδόμησε όλους τους αποδεκτούς αισθητικούς κανόνες, προσέβαλε και συγκλόνισε τους καθαρότερους απεικονίζοντας ιερόδουλες και μεμονωμένα άλλαξε την πορεία της τέχνης σε έναν πιο αφηρημένο τομέα. Θεωρείται ο πρώτος πίνακας του κυβισμού. Αντιπροσωπεύει πέντε γυμνές πόρνες από έναν οίκο ανοχής στη Βαρκελώνη.
Νεκρή φύση με ένα μπουκάλι ρούμι, 1911
Ο πίνακας ολοκληρώθηκε όταν ο Πικάσο έμεινε στους Γάλλους Πυρηνούς, τον αγαπημένο προορισμό των μουσικών, των ποιητών και των καλλιτεχνών. Οι κυβιστές αγαπούσαν αυτό το βουνό πριν από τον Α ‘Παγκόσμιο Πόλεμο και είναι κατά κάποιο τρόπο το δεύτερο σπίτι του κινήματος. Ο πίνακας εκτελείται σε περίτεχνο κυβιστικό στυλ.
Tête – Head, 1913
Αυτό το διάσημο κομμάτι είναι ένα από τα πιο αφηρημένα κυβιστικά κολάζ. Ένα προφίλ μιας κεφαλής μπορεί να εντοπιστεί στο μισό κύκλο με κάρβουνο, αλλά όλα τα στοιχεία του προσώπου μειώνονται πολύ σε γεωμετρικά σχήματα.
Νεκρή φύση με κομπόστα και γυαλί, 1914-15.
Τα σχήματα του καθαρού χρώματος και των πολύπλευρων αντικειμένων αντιπαρατίθενται σε μια αρμονική σύνθεση. Ο Πικάσο εξερεύνησε την υφή και τις επιφάνειες σε αυτόν τον πίνακα, προκαλώντας την πρακτική του κολάζ που χρησιμοποιούσε συχνά.
Κορίτσι πριν από έναν καθρέφτη, 1932
Ο πίνακας αντιπροσωπεύει ένα πορτρέτο της νεαρής εραστής του Πικάσο, Marie-Thérèse Walter. Το κορίτσι και η αντανάκλασή της είναι εικόνες της κατά τη διάρκεια της ημέρας και της νύχτας και μεταβάσεις ενός κοριτσιού σε μια σαγηνευτική γυναίκα.
Γκουέρνικα, 1937
Αυτός ο πίνακας απεικονίζει την τραγική φύση του πολέμου και τα δεινά των αθώων θυμάτων. Το έργο είναι μνημειώδες σε κλίμακα και νόημα και είναι αποδεκτό παγκοσμίως ως αντιπολεμικό σύμβολο και αφίσα για την ειρήνη.
Η γυναίκα που κλαίει, 1937
Ο Πικάσο ενδιαφερόταν γενικά για το θέμα της ταλαιπωρίας. Αυτός ο πίνακας είναι ο τελικός της σειράς κλαίγοντας γυναίκες που έκανε εκείνη τη χρονιά και έχει την πιο λεπτομερή σύνθεση. Το θέμα θεωρείται ως συνέχεια της Γκουέρνικα.
Γυμνή γυναίκα σε παραλία και φτυάρι, 1960
Ένας άλλος ερμηνευτικός πίνακας του Πικάσο, στηριγμένος σε ένα ιστορικό έργο. Η σκηνή μειώνεται σε μεγάλο βαθμό, απορρίπτοντας την τρίτη διάσταση. Είναι το ύστερο κυβιστικό στυλ, με σαφείς επιπτώσεις σουρεαλισμού στο θέμα και στον τρόπο ζωγραφικής του.
Ο βιασμός των γυναικών Sabine, 1962
Αυτός ο πίνακας είναι μια ερμηνεία μιας ιστορικής σύνθεσης. Έγινε στην κορύφωση της κουβανικής κρίσης πυραύλων, απεικονίζοντας τη σκιά μεταξύ Ανατολής και Δύσης και αναβλύζει με την απειλή του πολέμου.