Ο René Magritte γεννήθηκε στα τέλη του 19ου αιώνα στις Lessines του Βελγίου. Έδειξε μεγάλο ταλέντο και ενδιαφέρον για τις τέχνες σε μικρή ηλικία και το 1916 γράφτηκε στη Βασιλική Ακαδημία Καλών Τεχνών στις Βρυξέλλες. Οι πρώτοι πίνακές του επηρεάστηκαν σε μεγάλο βαθμό από τον ιμπρεσιονισμό, τον φουτουρισμό και τον εικονιστικό κυβισμό, με το κύριο θέμα των πρώτων έργων του να είναι γυναικείο γυμνό. Ωστόσο, ο Μαγκρίτ έγινε παγκοσμίως γνωστός για τους σουρεαλιστικούς του πίνακες, επηρεασμένος βαθιά από τα υποσυνείδητα συναισθήματα του τραύματος που υπέστη όταν είδε την αυτοκτονία της μητέρας του σε ηλικία 14 ετών..
Αφού παντρεύτηκε την αγαπημένη του παιδική ηλικία το 1922 και υπηρέτησε στον βελγικό στρατό, ο Ρενέ Μαγκρίτ εργάστηκε ως σχεδιαστής σε εργοστάσιο ταπετσαρίας. Το έτος 1926 σηματοδότησε μια καμπή στην καριέρα του, όταν ένα συμβόλαιο με μια γκαλερί στις Βρυξέλλες του επέτρεψε να αφοσιωθεί πλήρως στη ζωγραφική.
Είναι γενικά αποδεκτό ότι ο Μαγκρίτ εκτέλεσε τον πρώτο του σουρεαλιστικό πίνακα το 1926. Αυτό το πρώιμο σουρεαλιστικό έργο παρουσιάστηκε στην εναρκτήρια ατομική του έκθεση στις Βρυξέλλες το 1927, αλλά η παράσταση αντιμετώπισε μάλλον σκληρή κριτική. Η απογοήτευση για την παράσταση ώθησε τον Ρενέ Μαγκρίτ να μετακομίσει στο Παρίσι, όπου γνώρισε τον Αντρέ Μπρετόν και προσχώρησε επίσημα στο σουρεαλιστικό κίνημα. Πάνω από τρία χρόνια από τη ζωή του στο Παρίσι, ο Ρενέ Μαγκρίτ εξελίχθηκε σε ηγετική φιγούρα του κινήματος, παρουσιάζοντας μια ψευδαίσθηση και εννοιολογική εκδοχή του σουρεαλισμού. Ωστόσο, το έργο του δεν είχε ακόμη αναγνωριστεί ευρέως και αναγκάστηκε να επιστρέψει στις Βρυξέλλες και να συνεχίσει να εργάζεται στη διαφήμιση αφού έκλεισε η γκαλερί του στις Βρυξέλλες και διέκοψε την κανονική πηγή εισοδήματός του..
Σύντομα, ακολούθησε ο Δεύτερος Παγκόσμιος Πόλεμος, τον οποίο πέρασε ο Μαγκρίτ στις Βρυξέλλες. Λόγω της δυσκολίας της κατάστασης, οι δεσμοί του με τον Μπρετόν, και έτσι τους σουρεαλιστές, έσπασαν και ο ζωγράφος στράφηκε σε ένα διαφορετικό στυλ ζωηρού χρώματος για σύντομο χρονικό διάστημα, αντιδρώντας στο ζοφερό περιβάλλον που ζούσε. τον πόλεμο, το στυλ του εξερευνούσε άλλα μέσα έκφρασης, αλλά μέχρι το τέλος του 1948, ο Μαγκρίτ επέστρεψε στον σουρεαλισμό σίγουρα. Η ιδιαίτερη μορφή σουρεαλισμού του θα συνεχίσει να αναπτύσσεται μέχρι το τέλος της ζωής του.
Στις 15 Αυγούστου 1967, ο Ρενέ Μαγκρίτ πέθανε από καρκίνο του παγκρέατος στο σπίτι του στις Βρυξέλλες, σε ηλικία 68 ετών.
Σουρεαλισμός του Ρενέ Μαγκρίτ
Οι σουρεαλιστικοί πίνακες του Ρενέ Μαγκρίτ έθεσαν τα θεμέλια για την εννοιολογική τέχνη και επηρέασαν μεταγενέστερες καλλιτεχνικές κινήσεις, όπως η ποπ αρτ και η μίνιμαλ τέχνη.
Οι πίνακές του συχνά εμφανίζουν αντικείμενα της καθημερινότητας σε ένα περίεργο περιβάλλον, το οποίο θα αποκάλυπτε νέες έννοιες σε γνωστά πράγματα. Ένα από τα εικονίδια που δημιούργησε ο Μαγκρίτ είναι ο πίνακας “The Treachery of Images”, ο οποίος διαθέτει έναν μεγάλο σωλήνα, τέλεια γυαλισμένο και ρεαλιστικά απεικονισμένο με μια περίεργη λεζάντα παρακάτω: “This is not a pipe” – “Ceci n’est pas une pipe”. Ένα στιγμιαίο οξύμωρο που αποδεικνύεται αληθινό, αφού ο πίνακας δεν είναι στην πραγματικότητα ένας σωλήνας, είναι μόνο μια εικόνα ενός σωλήνα – μια επίπεδη, βαμμένη επιφάνεια. Αυτή η αμφισβήτηση της αναπαραστατικής και της πραγματικής φύσης των πραγμάτων, έθεσε μια σειρά ερωτήσεων σχετικά με τη φύση της τέχνης και των αντικειμένων τέχνης, παρουσιάζοντας σε μεγάλο βαθμό εννοιολογική ουσία.
Ο Μαγκρίτ χρησιμοποίησε το ίδιο μοτίβο όταν απεικόνιζε ένα μήλο, αρνούμενος την ύπαρξή του. Ένα μοτίβο σε καβαλέτο επαναλαμβάνεται συχνά στους πίνακές του, τονίζοντας τη δυσκολία και το παράδοξο της αναπαραστατικής φύσης της τέχνης της ζωγραφικής.
Ο σουρεαλισμός του Μαγκρίτ δεν βασίζεται στις αρχές του αυτοματισμού και διερευνά γενικά τις προαπαιτούμενες ιδέες της πραγματικότητας. Ωστόσο, η ποιητική του εικόνα επηρεάζεται από τη δική του υποσυνείδηση, ειδικά επαναλαμβάνοντας το μοτίβο ενός καλυμμένου προσώπου – λείψανο ενός τραύματος που είδε τη νεκρή μητέρα του να σέρνεται από ένα ποτάμι, με το φόρεμά της μπλεγμένο γύρω από το πρόσωπό της. Παίζει συνεχώς με την ψευδαίσθηση, απεικονίζοντας τις εσωτερικές του συγκρούσεις και προβληματισμούς που σχετίζονται με το θάνατο της μητέρας του.
Λίστα πινάκων Rene Magritte
Seεύτικος καθρέφτης
Ένας από τους πιο διάσημους πίνακες του Rene Magritte. Εδώ, οι καλλιτέχνες υπονοούν πώς η ανθρώπινη όραση είναι περιορισμένη, όπου ο καθρέφτης σημαίνει μια φυσική αντανάκλαση, ενώ το μάτι είναι το σύμβολο της επιλεκτικής και υποκειμενικής προσωπικής άποψης. Είναι στρωμένο με νόημα, καθώς μπορεί να κοιτάξει ένα μάτι, να το κοιτάξει και να το κοιτάξει.
Η Μεγάλη Οικογένεια
Ο τίτλος υποδηλώνει ένα μυστήριο, αφού δεν απεικονίζεται οικογένεια. Η εξήγηση έγκειται στο γεγονός ότι ο Μαγκρίτ χάρηκε να μπερδεύει το κοινό. Το ιπτάμενο πουλί μπορεί να είναι σύμβολο αγάπης και αρμονίας, προκαλώντας συναισθήματα που αντικατοπτρίζουν την αντίληψή του για οικογένεια.
Call of Peaks
Ένα από τα τυπικά εσωτερικά τοπία του Rene Magritte, που ανήκει σε μια σειρά από πίνακες με καβαλέτο που απεικονίζονται. Του αρέσει να παίζει με την ψευδαίσθηση και τη διπλή έννοια των εικόνων, όπου το καβαλέτο είναι το σύμβολο ή ο φορέας αυτής της δυαδικότητας.
Το γυάλινο κλειδί
Ο τίτλος για αυτόν τον πίνακα είναι δανεικός από το μυθιστόρημα του Hammett, La clef de verre. Εμπνευσμένο από το έργο της μυθοπλασίας, ο Μαγκρίτ προκάλεσε έναν ποιητικό διάλογο της κατάστασης και του δυναμισμού των λέξεων και των εικόνων, που παρουσιάστηκε από τον εικονιζόμενο βράχο, τον τίτλο και την αμηχανία της σύνδεσής τους.
Γκολκόντα
Ο άνθρωπος που πέφτει από τον ουρανό είναι ο ίδιος άνθρωπος με καπέλο μπόουλερ που εμφανίζεται στο The Son of Man. Αυτός ο πίνακας αντιπροσωπεύει την εξερεύνηση της ατομικότητας του Μαγκρίτ σε αντίθεση με το συλλογικό και πώς χάνεται εύκολα. Όλοι οι άνδρες φορούν τα ίδια ρούχα, εμφανίζονται το ίδιο και πέφτουν με τον ίδιο τρόπο. Είναι όμως όλοι όμοιοι ή όχι; Αυτό είναι το βασικό ζήτημα που μας κάνει να σκεφτούμε αυτό το υπέροχο κομμάτι.
Διακοπές του Χέγκελ
Αυτή η ευφάνταστη εξερεύνηση της φύσης ενός αντικειμένου ενέπνευσε τον Rene Magritte να ονομάσει τον πίνακα Hegel’s Holiday, όπως έγραψε ο ίδιος ο καλλιτέχνης τον Μάιο του 1958..
Προσωπικές αξίες
Ένα άλλο εμβληματικό έργο του Μαγκρίτ. Ένα δωμάτιο, γεμάτο με γνωστά αντικείμενα, όλα ανατίθενται, αψηφώντας κάθε κοινή λογική. Η πράξη της υπερμεγέθης δίνει νέο νόημα στα μικρά, γνωστά πράγματα, καθιστώντας την ανάληψη της καθημερινότητας και μεγαλύτερη. Υπάρχουν πολλά νήματα σε αυτόν τον πίνακα, που σχετίζονται με τον σύγχρονο θεατή του Μαγκρίτ ή εμάς, σήμερα.
Υιός του Ανθρώπου
Ο εμβληματικός άνθρωπος του Ρενέ Μαγκρίτ. Ποιός είναι αυτος? Είναι αυτοπροσωπογραφία; ,Σως, και ίσως είναι κάθε εργαζόμενος, μέσος άνθρωπος. Το πρόσωπό του καλύπτεται με ένα μήλο, εμποδίζοντας την όρασή του, την οποία ο καλλιτέχνης εξηγεί με λόγια: «Είναι κάτι που συμβαίνει συνεχώς. Ό, τι βλέπουμε κρύβει κάτι άλλο, θέλουμε πάντα να βλέπουμε αυτό που κρύβεται από αυτό που βλέπουμε ».
Le beau Monde
Θολώνοντας τα όρια μεταξύ του εσωτερικού και του εξωτερικού, αυτός ο πίνακας περιέχει όλα τα πιο γνωστά χαρακτηριστικά της προσωπικής εικονογραφίας του Μαγκρίτ – την κουρτίνα, το μήλο και τον γαλάζιο ουρανό με σύννεφα. Ο όμορφος κόσμος είναι ένας μοναδικός τόπος, γεμάτος με σύμβολα των πραγμάτων που φιλοδοξούμε.
Οι Εραστές
Η απογοήτευση για τις επιθυμίες εμφανίζεται συχνά ως θέμα του πίνακα του Ρενέ Μαγκρίτ. Μια κουρτίνα εμποδίζει μια οικεία συνάντηση μεταξύ δύο ανθρώπων, μετατρέποντας μια σκηνή αγάπης σε μια σκηνή δυσαρέσκειας. Οι καλλιτέχνες θέτουν το ερώτημα πόσο γνωρίζουμε πραγματικά άλλους ανθρώπους, ακόμη και τους πιο κοντινούς μας ανθρώπους.
Η εικονογραφία προέρχεται από το παιδικό του τραύμα όταν είδε τη νεκρή μητέρα του να ανασύρεται από ένα ποτάμι, με ένα καλυμμένο πρόσωπο.
Η προδοσία των εικόνων
Σως ο πιο διάσημος πίνακας του Ρενέ Μαγκρίτ και σίγουρα ο πιο επαναστατικός. Σχετικά με αυτήν την εμβληματική εικόνα, ο καλλιτέχνης είπε “” Ο διάσημος σωλήνας. Πόσο με επέπληξαν οι άνθρωποι για αυτό! Και όμως, θα μπορούσατε να μου γεμίσετε το σωλήνα; Όχι, είναι απλώς μια αναπαράσταση, έτσι δεν είναι; Αν λοιπόν είχα γράψει στη φωτογραφία μου «Αυτό είναι ένα σωλήνα», θα έλεγα ψέματα! »