Ο Βασίλι Καντίνσκι ήταν Ρώσος ζωγράφος και θεωρητικός τέχνης και μία από τις σημαντικότερες προσωπικότητες στην ανάπτυξη της σύγχρονης τέχνης. Theταν αυτός που απελευθέρωσε τη ζωγραφική από περιορισμούς αναπαράστασης και έτσι έθεσε τα θεμέλια για την εξέλιξη της αφαίρεσης. Ο αντίκτυπός του στον κόσμο της τέχνης ήταν τεράστιος και άλλαξε τον τρόπο με τον οποίο γίνεται αντιληπτή η ζωγραφική για τα καλά. Το έργο του θεμελιώθηκε σε σταθερούς φιλοσοφικούς λόγους, καθώς εξελίχθηκε επίμονα σε ένα συνθετικό ζωγραφικό όραμα.
Perhapsταν ίσως στοχαστής πριν ήταν ζωγράφος, καθώς αναγνώριζε τη μόνη κατεύθυνση προς την οποία μπορούσε να κινηθεί η κορεσμένη εικόνα και την ακολούθησε ανελέητα, δίνοντας το παράδειγμα για να ακολουθήσουν και άλλοι δημιουργοί της πρωτοπορίας. Η ουσία της αφαίρεσης του Kandinsky είναι η αναζήτηση μιας καθολικής σύνθεσης μουσικής και ζωγραφικής, που θεωρείται παράλληλη με τη φιλοσοφία και την επιστήμη.
Ο Wassily Kandinsky γεννήθηκε στη Μόσχα το 1866. Από την παιδική του ηλικία ήταν έκπληκτος από τον χρωματικό πλούτο της φύσης και ενδιαφερόταν συνεχώς για τις τέχνες. Σπούδασε οικονομικά και νομικά, αλλά τελικά εγκατέλειψε μια πολλά υποσχόμενη καριέρα στις κοινωνικές επιστήμες για να ακολουθήσει έναν πιο δημιουργικό δρόμο.
Η τελευταία ώθηση προς την καλλιτεχνική ζωή δόθηκε στον νεαρό ζωγράφο όταν είδε μια έκθεση του Κλοντ Μονέ, η οποία τον ενέπνευσε να αφοσιωθεί στην εικαστική έρευνα. Όταν πρωτογράφηκε στην σχολή τέχνης του Μονάχου, ο Καντίνσκι ήταν ήδη 30 ετών. Στην αρχή δεν έγινε δεκτός, αλλά συνέχισε να σπουδάζει μόνος του.
Πέρασε δύο χρόνια στο καλλιτεχνικό σχολείο, μετά από το οποίο ήρθε η περίοδος των ταξιδιών. Ο καλλιτέχνης επισκέφτηκε την Ολλανδία, τη Γαλλία, την Ιταλία και την Τυνησία. Κατά τη διάρκεια αυτής της περιόδου, δημιούργησε πίνακες που επηρεάστηκαν έντονα από τον μετα-ιμπρεσιονισμό, προκαλώντας τα παιδικά του χρόνια στη Ρωσία σε ευφάνταστα τοπία ιδεαλιστικής σημασίας για τον καλλιτέχνη. Εγκαταστάθηκε σε μια πόλη του Μουρνάου, κοντά στο Μόναχο και συνέχισε τις εξερευνήσεις του σε τοπία ζωντανεύοντάς τα με δυνατές γραμμές και τολμηρό, έντονο χρώμα.
Ο Kandinsky σκέφτηκε τη μουσική, προσπαθώντας να μεταφέρει τα καθαρά αφηρημένα χαρακτηριστικά του σε άλλες μορφές τέχνης. Μια ομάδα καλλιτεχνών με το ίδιο μυαλό δημιουργήθηκε το 1911 στο Μόναχο, με επικεφαλής τον Καντίνσκι. Το όνομά τους ήταν “The Blue Rider” – “Der Blaue Reiter” και οι Γερμανοί εξπρεσιονιστές όπως ο August Macke και ο Franz Marc ανήκαν στη συνέλευση μεταξύ άλλων. Η ομάδα δημοσίευσε ένα αλμανάκ με τις απόψεις τους για τη σύγχρονη τέχνη και πραγματοποίησε μόνο δύο εκθέσεις, αφού διακόπηκε από την έναρξη του Α ‘Παγκοσμίου Πολέμου το 1914.
Η νέα χρήση βασικών εικονογραφικών στοιχείων σηματοδότησε την αρχή της δραματικής περιόδου στο έργο του Καντίνσκι και πρότεινε την εμφάνιση της αφηρημένης τέχνης. Συνέλαβε ένα νέο στυλ σήμερα γνωστό ως λυρική αφαίρεση, που μιμείται τη ροή και το βάθος του μουσικού κομματιού με χρώμα και σχέδιο. Ταυτόχρονα, ο ζωγραφισμένος απασχόλησε τον εαυτό του με βαθιά περισυλλογή για το θέμα και έγραψε και δημοσίευσε μια ουσιαστική μελέτη “Περί πνευματικών στην τέχνη” το 1912.
Ο Καντίνσκι αναγκάστηκε να επιστρέψει στη Ρωσία το 1914, αλλά δεν σταμάτησε ποτέ να πειραματίζεται. Συμμετείχε ακόμη και στην αναδιάρθρωση των ρωσικών ιδρυμάτων τέχνης μετά την Επανάσταση. Ωστόσο, η πραγματική σημασία της πρωτοποριακής του ιδιοφυΐας έγινε ορατή μόνο αφού επέστρεψε στη Γερμανία και εντάχθηκε στο διδακτικό σώμα του Bauhaus το 1923, όπου έγινε φίλος με έναν άλλο πρωτοποριακό δημιουργό, τον Paul Klee.
Η άλλοτε καθαρά λυρική αφαίρεσή του στράφηκε προς την κατεύθυνση μιας πιο δομημένης, επιστημονικής σύνθεσης. Ο Kandinsky εργάστηκε σε μια νέα οπτική φόρμουλα, φτιαγμένη από γραμμές και τελείες και συνδυασμένες γεωμετρικές φιγούρες, παρουσιάζοντας την τελευταία του έρευνα για το οπτικό και το διανοητικό.
Μετά από μια δεκαετία παραγωγικής εργασίας, ο Μπάουχαους έκλεισε από τις ναζιστικές αρχές το 1933 και ο Καντίνσκι αναγκάστηκε να διαφύγει στη Γαλλία, όπου πέρασε το υπόλοιπο της ζωής του.
Τα τελευταία έντεκα χρόνια που η Ρωσίδα ιδιοφυΐα αφιέρωσε στη συνεχή αναζήτηση για τη Μεγάλη Σύνθεση των αφηρημένων ιδεών και των οπτικών ευρημάτων του, παρόμοια με τις ζωτικές δυνάμεις της ζωής. Επέστρεψε στο έντονο χρώμα και στιχουργική, ζωγραφίζοντας με σταθερό χέρι, επιβεβαιώνοντας για άλλη μια φορά τις αρχικές του απόψεις για την πραγματική φύση της ζωγραφικής. Ο μεγάλος καλλιτέχνης δέχτηκε τη γαλλική υπηκοότητα και δημιούργησε μερικά από τα πιο διάσημα έργα τέχνης στη νέα του πατρίδα. Πέθανε το 1944 στην πόλη Neuilly σε ηλικία 77 ετών.
Τα έργα του Wassily Kandinsky, μαζί με κομμάτια των συνομηλίκων του Marc Chagall, Paul Klee, Franz Marc και Piet Mondrian, ανακηρύχθηκαν εκφυλισμένα από τις νέες ναζιστικές αρχές το 1937, και δύο χρόνια αργότερα πάνω από χίλιους πίνακες και χιλιάδες σκίτσα και έργα χαρτί κάηκαν δημόσια στο αίθριο του πυροσβεστικού σταθμού στο Βερολίνο. Ωστόσο, η συντριπτική δύναμη και η σημαντική επίδραση του έργου τέχνης του Wassily Kandinsky είχε και εξακολουθεί να έχει στην τέχνη επικράτησε όλων των κακουχιών της ιστορίας και αναδείχθηκε νικητής στη σκηνή της ιστορίας της τέχνης.
Λίστα ζωγραφικής
1. Ο Μπλε Αναβάτης, 1903
Αυτός ο πίνακας χρησίμευσε ως έμπνευση για το όνομα πίσω από μια από τις πιο επιδραστικές ομάδες στην ιστορία της σύγχρονης τέχνης – Der Blaue Reiter. Ο πίνακας βρίσκεται στα πρόθυρα της αφαίρεσης, αν και πρώιμο κομμάτι.
2. Beach Baskets στην Ολλανδία, 1904
Ένα τοπίο από το ταξίδι του στην Ολλανδία. Η σκηνή υποδηλώνει επιρροές από τον ιμπρεσιονισμό.
3. Φθινόπωρο στο Μουρνάου, 1908
Ένα εκφραστικό τοπίο, το οποίο ήδη σηματοδότησε την αργή μετάβαση στην αφαίρεση.
4. Okhtyrka. Κόκκινη Εκκλησία, 1908
Ένα ευφάνταστο ρωσικό τοπίο, μια επίκληση του νοσταλγού καλλιτέχνη.
5. Ένα βουνό, 1909
Σχεδόν εντελώς αφηρημένο τοπίο με ελαφρές προτάσεις περί λόφου και ανθρώπινες μορφές.
6. Πρώτη Αφηρημένη Ακουαρέλα, 1910
Αυτό το έργο είναι ιστορικά σημαντικό ως η πρώτη καθαρά αφηρημένη ακουαρέλα του Kandinsky που εκτελέστηκε ποτέ.
7. Αυτοσχεδιασμός 10, 1910
Αυτοσχεδιασμός στο σχέδιο και το χρώμα, που υποδηλώνει, αλλά ποτέ δεν αποδίδει πλήρως συγκεκριμένες εικόνες. Ένα πρώιμο αφηρημένο έργο.
8. Lyrical, 1911
Καθώς βασίζει συχνά τη ζωγραφική του σε μουσικές ιδέες, η λυρική φύση των εγκεφαλικών του εγινε φυσιολογικά. Αυτό είναι ένα καθαρό εικονογραφικό ποίημα.
9. Σύνθεση IV, 1911
Ένα ανέκδοτο λέει ότι ο Kandinsky πίστευε ότι είχε τελειώσει τον πίνακα μόλις ο βοηθός του τον γύρισε κατά λάθος στο πλάι του – η αλλαγή προοπτικής άλλαξε τη συνολική εντύπωση του κομματιού και το έκανε τέλειο.
10. Αυτοσχεδιασμός 26 (Κωπηλασία), 1912
Ένας αυτοσχεδιασμός στη μουσική. Ο Καντίνσκι συχνά ονόμαζε τα έργα του ως μουσικά κομμάτια, αποκαλώντας τα αυτοσχεδιασμούς και συνθέσεις.
11. Αυτοσχεδιασμός 31 (Θαλάσσια Μάχη), 1913
Χαρακτηριστικό παράδειγμα λυρικής αφαίρεσης, ισχυρού χρώματος και συναισθηματικού περιεχομένου.
12. Μελέτη χρώματος: Τετράγωνα με ομόκεντρους κύκλους, 1913
Deepδη βαθιά στο πεδίο της αφαίρεσης, ο Kandinsky διερεύνησε τις αξίες και τις σχέσεις μεταξύ των χρωμάτων. Πρόκειται για μια χρωματική και γεωμετρική μελέτη.
13. Σύνθεση VI, 1913
Αφού βίωσε ένα μπλοκ λόγω της εκτεταμένης προετοιμασίας για αυτόν τον πίνακα, ο Kandinsky το τελείωσε σε τρεις ημέρες επαναλαμβάνοντας την βασική εμπνευσμένη λέξη “uberflut”, πλημμύρα στα γερμανικά, σαν μάντρα κατά τη διάρκεια της ζωγραφικής. Η μουσικότητα αυτής της λέξης είπε στον καλλιτέχνη πώς πρέπει να ολοκληρώσει το έργο.
14. Μόσχα, 1916
Κατά τη διάρκεια της διαμονής του στη Μόσχα τα χρόνια του πολέμου, ο Καντίνσκι χτυπήθηκε από την αναταραχή της μεγάλης πόλης. Αυτό είναι περισσότερο ένα πορτρέτο της πόλης παρά ένα τοπίο, που αποτυπώνει όλη τη δύναμη και τις αναταράξεις της.
15. Μπλε, 1922
Μια άλλη μελέτη χρώματος, με πολύ μειωμένες γεωμετρικές μορφές.
16. Black and Violet, 1923
Ένας από τους πίνακες που έγιναν κατά την επιστροφή του στη Γερμανία. Εξακολουθεί να είναι πλούσια σε χρώμα, η σύνθεση έχει μια ευδιάκριτη απότομη και γεωμετρική στροφή, απομακρύνοντας τις ελεύθερες λυρικές πινελιές.
17. On White II, 1923
Η οπτική αναπαράσταση στο στοχασμό σε δύο βασικές αποχρώσεις – μαύρο και άσπρο. Τα δύο αντίθετα δημιουργούν μια έντονη αντίθεση, διατηρώντας την ένταση του πίνακα, που μιμείται τον αγώνα μεταξύ ζωής και θανάτου.
18. Κίτρινο, Κόκκινο, Μπλε, 1925
Όπως προτείνεται από τον τίτλο, πρόκειται κυρίως για τη μελέτη του δυναμικού των βασικών χρωμάτων, που κοσμούν τη γεωμετρία της σύνθεσης.
19. Διαδοχή, 1935
Αυτό είναι σχεδόν ένα μουσικό κομμάτι, που σηματοδοτεί την ύστερη περίοδο στην τέχνη του Kandinsky. Τα πεδία του έγιναν κλειστά, ρευστά και καθορισμένα σε σχήμα, ενώ οι συνθέσεις παρουσίαζαν διάσπαρτα στοιχεία. Επέστρεφε στις αφηρημένες ρίζες του.
20. Σύνθεση Χ, 1939
Συχνά σχετίζεται εικονογραφικά με μουσικές συνθέσεις, αυτό το έργο επηρεάζεται άμεσα από τη μουσική. Τα οπτικά στοιχεία είναι ανάλογα με τα μουσικά στοιχεία μιας τέλειας συμφωνίας. Ο Kandinsky πίστευε ότι αυτό ήταν το μυστικό της καθαρής ζωγραφικής.