Τα στοιχεία της τέχνης είναι τα βασικά χαρακτηριστικά ενός έργου τέχνης, οπτικά ανιχνεύσιμα και ξεχωριστά αναγνωρίσιμα. Υπάρχουν έξι βασικά στοιχεία της εικαστικής τέχνης, τα οποία όταν αντιπαραβάλλονται με έναν ιδιαίτερο τρόπο δημιουργούν ένα έργο τέχνης. Είναι γραμμή, σχήμα, χρώμα, μορφή αξίας και υφή.
Ο χώρος μπορεί να προστεθεί ως ένα από τα καλλιτεχνικά στοιχεία επίσης. Το κλειδί για την κατανόηση των αρχών της τέχνης και της ανάλυσης τέχνης είναι η εκμάθηση για αυτά τα στοιχεία. Δεν χρειάζεται όλοι να είναι μέρος κάθε πίνακα, μερικές φορές η σκόπιμη απουσία μερικών από αυτά είναι ένα ξεχωριστό χαρακτηριστικό ενός στυλ τέχνης. Ωστόσο, ένας κανόνας ισχύει για όλους τους – η εκμάθηση της ζωγραφικής είναι απαραίτητη, εκτός και παρά το φυσικό ταλέντο, η γνώση είναι το βασικό σκαλοπάτι για καλλιτεχνικά επιτεύγματα.
Γραμμή
Η γραμμή είναι το απλούστερο οπτικό εκφραστικό μέσο. Συνδέει μια ορισμένη απόσταση μεταξύ δύο σημείων και μπορεί να είναι ευθεία, καμπύλη, γωνιακή ή ελεύθερη. Το πλάτος, η κατεύθυνση και το μήκος της γραμμής συχνά καθορίζουν το κτύπημα ενός μεμονωμένου καλλιτέχνη.
Είναι το κρίσιμο στοιχείο στο σχεδιασμό και το απαραίτητο συστατικό των σημάτων και των πινακίδων. Χοντρή ή λεπτή, η γραμμή βοηθά στη διαμόρφωση σχήματος και μορφής, δημιουργεί ένα σχέδιο και κατά συνέπεια είναι το πιο βασικό συστατικό των εικονιστικών και πολλών αφηρημένων καλλιτεχνικών στυλ. Μερικές από τις τεχνικές, όπως η εκτύπωση, βασίζονται στη γραμμή και ορισμένοι τύποι σχεδίων καθορίζονται μόνο από απλές γραμμές, όπως το κροκί.
Δείτε το υπερ-απλοποιημένο σχέδιο Jean Dubuffet. Θυμίζει παιδικό κομμάτι, που ολοκληρώθηκε γρήγορα με τη χρήση καθαρών γραμμών. Το σχέδιο ενός σκύλου από τον Ντέιβιντ Χόκνεϊ ανήκει σε διαφορετικό στυλ, αλλά εκτελείται απλά με τη γραμμή ως το βασικό εικονογραφικό αντικείμενο.
Σχήμα
Το σχήμα αναφέρεται στην περιοχή που ορίζεται από ακμές – γραμμές, η οποία είναι δύο διαστάσεων. Συχνά σχετίζεται με απλά γεωμετρικά σχήματα όπως τρίγωνο, τετράγωνο, ορθογώνιο, κύκλο ή διάφορα πολύγωνα. Ταυτόχρονα, μπορεί να μιμηθεί οποιοδήποτε από τα περιγράμματα που βρίσκονται στη φύση, που απεικονίζουν σιλουέτες διαφορετικών ζώων, αντικειμένων, ανθρώπων ή φυτών. Το σχήμα δεν μπορεί να υπάρξει χωρίς άλλα βασικά στοιχεία της τέχνης. Είναι επίσης υπεύθυνοι για τη δημιουργία του θέματος, είτε πρόκειται για εικονιστική είτε αφηρημένη τέχνη.
Δείτε πώς η βασική γεωμετρία χρησιμοποιείται ως τέτοια στους πίνακες του De Stijl του Piet Mondrian. Από την άλλη πλευρά, ο κυβισμός του Georges Braque κλίνει σε αυτά τα γεωμετρικά σχήματα, αλλά τα χρησιμοποιεί ως θεμέλιο για την κατασκευή αναγνωρίσιμων αντικειμένων.
Χρώμα
Χωρίς χρώμα, δεν θα υπήρχε τέχνη. Το χρώμα καθορίζει την ατμόσφαιρα σε έναν πίνακα, περιγράφει καλύτερα τα συναισθήματα, ενώ στυλ όπως ο ιμπρεσιονισμός βασίζονται σχεδόν αποκλειστικά στο χρώμα. Σημειώστε τις ελαφρές αποχρώσεις του κομματιού του Μονέ και τα ζωντανά χρώματα του τοπίου του Βαν Γκογκ.
Το χρώμα είναι η άμεση συνέπεια της αντανάκλασης του φωτός και ένα από τα πιο σημαντικά στοιχεία της τέχνης. Οι αποχρώσεις έρχονται σε μια κλίμακα, αλλά υπάρχουν τρία βασικά χρώματα – μπλε, κόκκινο και κίτρινο. Όταν αναμειγνύονται, αυτά τα τρία χρώματα παράγουν όλες τις άλλες αποχρώσεις του φάσματος. Επομένως, το πρώτο χαρακτηριστικό του χρώματος είναι η απόχρωση ή η απόχρωση, ορίζοντας το χρώμα, με όρους που ορίζουμε ως κόκκινο, πράσινο, κίτρινο, πορτοκαλί και ούτω καθεξής. Η ένταση είναι το επόμενο χαρακτηριστικό αυτού του εικονογραφικού στοιχείου, που περιγράφει τη διαύγεια της απόχρωσης, στην περιοχή από φωτεινό, βαθύ και ζωντανό έως θαμπό ή παστέλ. Η ένταση συχνά αναφέρεται στον κορεσμό ή στην καθαρότητά του. Η αξία είναι το τρίτο χαρακτηριστικό του χρώματος, ορίζοντας τη φωτεινότητα ή το σκοτάδι του. Κάθε απόχρωση έρχεται σε ένα εύρος αποχρώσεων, χρωματισμένο με λευκό για να γίνει πιο ανοιχτό ή σκιασμένο με μαύρο για να γίνει πιο σκούρο.
αξία
Η αξία είναι το στοιχείο της τέχνης που ευθύνεται για τη δραματική και συναισθηματική εντύπωση ενός έργου τέχνης, ακριβώς δίπλα στο χρώμα. Αναφέρεται στη φωτεινότητα και το σκοτάδι ενός κομματιού, ανεξάρτητα από την απόχρωση του. Μερικές φορές ονομάζεται “τόνος”, η αξία μπορεί να επιτευχθεί προσθέτοντας γκρι στη βάση – καθαρό χρώμα. Συνδέεται αμετάκλητα με το φως, όπως ακριβώς και το χρώμα, αλλά ο σκοπός του είναι να απεικονίσει μια ψευδαίσθηση φωτός. Επομένως, οι επιφάνειες σε έναν πίνακα πρέπει να αποδίδονται σε διαφορετικές τιμές, ακόμη και αν το θέμα έχει την ίδια απόχρωση. Η σκίαση και η απόχρωση επιτρέπουν τις απεριόριστες μεταβάσεις στην απόδοση επιφάνειας και όταν εκτελούνται επιδέξια, προκαλούν τη φυσική εμφάνιση των πραγμάτων. Αν κοιτάξετε το αριστούργημα του Vermeer “Γυναίκα με ισορροπία”, θα δείτε πώς το δέρμα και το κλείσιμο της φαίνεται πιο ανοιχτό ή πιο σκούρο, ανάλογα με τον τρόπο που πέφτει πάνω τους η ακτίνα φωτός. Το τοπίο του Corot απεικονίζει ένα πράσινο τοπίο, αλλά καθώς το φως πέφτει κάτω από διάφορες γωνίες στο δάσος, το γρασίδι και τα φύλλα φαίνονται πιο σκούρα ή πιο ανοιχτά.
Μορφή
Η φόρμα αναφέρεται στην τρισδιάστατη φιγούρα που απεικονίζεται σε έναν πίνακα. Ορίζεται από την ψευδαίσθηση του όγκου που επιτυγχάνεται με τη χρήση σκιών και προοπτικής. Η μορφή ως τέτοια αναμένεται να έχει πλάτος, ύψος και βάθος, και όπως στη ζωγραφική είναι μόνο μια οπτική ψευδαίσθηση, στη γλυπτική είναι το πιο σημαντικό συστατικό. Οι μορφές, όπως και τα σχήματα, προέρχονται από τη γεωμετρία και μπορεί να είναι κώνοι, κύβοι, μπάλες και παρόμοια, ή από τον φυσικό κόσμο. Οι οργανικές μορφές καθορίζουν όλες τις μορφές που βρίσκονται στη φύση, από ανθρώπους, ζώα και φυτά, έως άλλα ανόργανα φυσικά και ακανόνιστα αντικείμενα.
Δείτε πώς στο πρώιμο έργο του “Basket of Fruit” ο Caravaggio χρησιμοποιεί μερικά από τα βασικά στοιχεία της τέχνης για να δημιουργήσει την ψευδαίσθηση της τρισδιάστατης μορφής. Το Art Deco ήταν ένα μοντέρνο και διακοσμητικό στυλ βασισμένο σε μεγάλο βαθμό στη γεωμετρία, αλλά η αναπαράσταση της μορφής είχε ένα ξεχωριστό τρισδιάστατο χαρακτηριστικό, όπως φαίνεται στο έργο της Tamara de Lempicka.
Υφή
Η υφή περιγράφει την απτική ποιότητα της βαμμένης περιοχής ή την ψευδαίσθηση αυτής της ποιότητας. Ως εκ τούτου, μπορεί να είναι απτό ή βαμμένο – προσομοιωμένο, προσομοιώνοντας πώς μπορεί να μοιάζει μια πραγματική υφή ενός υφάσματος, πέτρας, ξύλου, δέρματος. Στις κλασικές τέχνες, η προσομοιωμένη υφή χρησιμοποιήθηκε για να απεικονίσει υφάσματα, αντικείμενα και πορσελάνινο μαύρισμα, αλλά καθώς προχωρούσε η νεωτερικότητα και εμφανίζονταν νέες τεχνικές, η πραγματική, απτική υφή γινόταν όλο και πιο συνηθισμένη. Η υφή παρέχει πλούτο, φυσικό χαρακτηριστικό στο έργο τέχνης και η απουσία του μπορεί επίσης να είναι μια σκόπιμη δήλωση. Επιτυγχάνεται συνδυάζοντας άλλα βασικά στοιχεία της τέχνης.
Η υφή στα έργα του Βαν Γκογκ είναι εξίσου σημαντική με το χρώμα τους. Το παχύ και βαρύ impasto του Karel Appel τονίζει την εκφραστικότητα και το συναίσθημα των αφηρημένων ζωγραφικών του.
Χώρος
Ο χώρος είναι η περιοχή που περιβάλλει ή γεμίζει το έργο τέχνης και το ζωγραφισμένο θέμα. Η κλασική τέχνη έχει αφιερωθεί εδώ και καιρό στη δημιουργία μιας ψευδαίσθησης του χώρου, ενώ η σύγχρονη τέχνη έχει καταφέρει να την αναιρέσει με πολλούς τρόπους. Η νεωτερικότητα έφερε την ιδέα ενός θετικού και αρνητικού χώρου. Θετικός χώρος είναι ο χώρος που καταλαμβάνει το θέμα, ενώ ο αρνητικός χώρος το περιβάλλει.
Στην Αναγέννηση, η προοπτική ήταν το βασικό εργαλείο για την επίτευξη της ψευδαίσθησης του βάθους και του χώρου. Σημειώστε πώς ο Raffaello χτίζει το εσωτερικό του με αρχιτεκτονικά σχέδια μαζί με το τετράγωνο δάπεδο με πλακάκια, ακολουθώντας τους ισορροπημένους κανόνες προοπτικής. Το αριστούργημα του Manet “A Bar at Folies-Bergere” είναι ένα πρώιμο μοντέρνο, ιμπρεσιονιστικό κομμάτι, το οποίο δημιουργεί χώρο μέσω μιας αντανάκλασης καθρέφτη, σε αντιπαρατιθέμενα επίπεδα παρά σε ακαδημαϊκή προοπτική.
