Warning: array_rand(): Second argument has to be between 1 and the number of elements in the array in /var/www/lendemaindeveille/data/www/whspr.me/wp-content/plugins/oc-link-indexer/indexer.php on line 47
Warning: Invalid argument supplied for foreach() in /var/www/lendemaindeveille/data/www/whspr.me/wp-content/plugins/oc-link-indexer/indexer.php on line 80
Η αφηρημένη τέχνη είναι ένας γενικός όρος που περιγράφει καλλιτεχνικές δημιουργίες που συντίθενται χωρίς να χρησιμοποιούνται οπτικές αναφορές από τον περιβάλλοντα κόσμο. Θεωρείται ότι είναι η αντίθεση του ρεαλισμού. Η αφηρημένη τέχνη εμφανίζεται ως ημι-αφαίρεση ή καθαρή μορφή αφαίρεσης. Το ημι-αφηρημένο έργο τέχνης περιέχει ορισμένα σχήματα ενός ατόμου ή ενός αντικειμένου, αλλά στυλιζαρισμένα και μειωμένα. ενώ η καθαρή αφαίρεση είναι απολύτως απαλλαγμένη από τέτοιες αναφορές. Η καθαρά αφηρημένη τέχνη επικεντρώνεται στη σύνθεση βασικών εικονογραφικών στοιχείων – χρώμα, μορφή, πινελιά, μοτίβο, ένταση, τόνος και υφή. Η αφηρημένη τέχνη σχετίζεται με τη σφαίρα του μη οπτικού, του συναισθηματικού και του στοχαστικού. Συχνά ταυτίζεται με τη μη διεισδυτική, μη αντικειμενική και μη αναπαραστατική τέχνη, αλλά αυτοί οι όροι δεν σχετίζονται πάντα αποκλειστικά με την αφαίρεση.
Στοιχεία της αφηρημένης ζωγραφικής τέχνης μπορούν να βρεθούν στο ιμπρεσιονιστικό κίνημα, και μάλιστα νωρίτερα από αυτό, στον πρώιμο κυβισμό του Πάμπλο Πικάσο. Έθεσε νέα θεμέλια για τη σύγχρονη τέχνη με τον εμβληματικό του πίνακα The Young Ladies of Avignon το 1907, αλλά γενικά θεωρείται ότι η εποχή της αφαίρεσης ξεκίνησε με την εμφάνιση μιας άλλης καινοτόμου καλλιτεχνικής φιγούρας, ενός Ρώσου με το όνομα Wassily Kandinsky.
Ο Kandinsky είδε την εικαστική τέχνη ως μέσο έκφρασης των εσωτερικών συναισθημάτων της ψυχής και εμπνεύστηκε πολύ από τη μουσική. Η μουσική είναι αφηρημένη στην ουσία της και ο Καντίνσκι θεώρησε ότι η ζωγραφική θα πρέπει να μπορεί να χρησιμοποιεί την οπτική γλώσσα για να μεταφέρει το ίδιο άυλο μήνυμα. Συχνά χρησιμοποιούσε μουσικούς όρους για να περιγράψει τους καθαρά αφηρημένους πίνακές του, αποκαλώντας τους «αυτοσχεδιασμούς» και «συνθέσεις».
Ο Wassily Kandinsky δημιούργησε μια σημαντική καλλιτεχνική ομάδα, Der Blaue Riter (ο Μπλε Αναβάτης) το 1911 με τους συναδέλφους του ζωγράφους που μοιράστηκαν τις απόψεις του για την τέχνη. Η ομάδα έδρασε μέχρι τις αρχές του Α ‘Παγκοσμίου Πολέμου το 1914, επιδιώκοντας να απεικονίσει την πνευματική και να προωθήσει την αφηρημένη τέχνη και την αυτόνομη, μη αναπαραστατική ζωγραφική. Σήμερα, ο Kandinsky θεωρείται ο πρώτος εκπρόσωπος της λυρικής αφαίρεσης και ένας επαναστάτης που επέτρεψε την αποδοχή της αφηρημένης τέχνης ως επίσημου ύφους.
Μετά τον Πρώτο, και ιδιαίτερα μετά τον Δεύτερο Παγκόσμιο Πόλεμο, η αφηρημένη τέχνη έγινε ευρέως αποδεκτή και έγινε η κυρίαρχη έκφραση ενός αριθμού μεμονωμένων καλλιτεχνικών στυλ ή κινήσεων. Είχε κρίσιμο αντίκτυπο στην ανάπτυξη της ρωσικής πρωτοπορίας και του κονστρουκτιβισμού. Μια από τις πιο επιβλητικές φιγούρες στη Ρωσία ήταν ο Καζίμιρ Μάλεβιτς, η βασική φιγούρα του υπερκρατικού κινήματος. Ο πίνακας του White on White από το 1918 συγκλόνισε τον πυρήνα της αναπαράστασης και επηρέασε γενιές καλλιτεχνών.
Ο Piet Mondrian είναι ένας άλλος τυπικός εκπρόσωπος της γεωμετρικής αφαίρεσης, που ανήκει στο κίνημα De Stijl. Ο De Stijl ήταν ενεργός μεταξύ 1917 και 1931 και μείωσε το χρώμα και τη μορφή σε γυμνά είδη πρώτης ανάγκης.
Μετά τον Δεύτερο Παγκόσμιο Πόλεμο, ο ανεπίσημος στην Ευρώπη και ο αφηρημένος εξπρεσιονισμός στην Αμερική συγκέντρωσαν νέα γενιά καλλιτεχνών, οι οποίοι έριξαν όλο τους τον πόνο στον καμβά, ως αντίδραση σε κρίση, πόλεμο ή προσωπικά προβλήματα. Έφεραν καινοτόμα μέσα και νέα χρήση χρώματος, χονδροειδούς, απτικής υφής και μεγάλης κλίμακας. Ο Jean Dubuffet ήταν ένας από τους ανεπίσημους που δημιούργησαν στην Ευρώπη, ενώ στην Αμερική, βασικά πρόσωπα του αφηρημένου εξπρεσιονισμού ήταν οι Jackson Pollock, Willem DeKooning και Mark Rothko.
Ο εικοστός πρώτος αιώνας είναι η εποχή του πλουραλισμού, όπου δεν υπάρχουν συνεκτικά στυλ και όλα συμβαίνουν ταυτόχρονα. Μηχανογραφημένη τέχνη, σκληρή ζωγραφική, αριθμός ρεαλισμών, αφαίρεση, μίνιμαλ-αυτό είναι μόνο μια μικρή ομάδα στυλ που συνυπάρχουν σήμερα και το καθένα έχει την αγορά κυκλοφορίας του. Ένας αριθμός νεότερων, ζωντανών καλλιτεχνών εξακολουθεί να δημιουργεί διαρκή αφηρημένα στυλ τέχνης που εμφανίστηκαν τον προηγούμενο αιώνα, αναπτύσσοντας τον υπερβατικό και στοχαστικό χαρακτήρα της έκφρασης που δεν αντιπροσωπεύει.
ΚΑΤΑΛΟΓΟΣ ΑΠΟΣΤΟΛΩΝ ΖΩΓΡΑΦΙΚΩΝ
1. Πάμπλο Πικάσο, Τα κορίτσια της Αβινιόν, 1907
Perhapsσως ο πιο επαναστατικός πίνακας ζωγραφικής στη σύγχρονη τέχνη. Αποδόμησε όλους τους αποδεκτούς αισθητικούς κανόνες, προσβλήθηκε και συγκλόνισε τους καθαρολόγους απεικονίζοντας ιερόδουλες και μεμονωμένα άλλαξε την πορεία της τέχνης σε έναν πιο αφηρημένο τομέα. Θεωρείται ο πρώτος πίνακας του κυβισμού.
2. Wassily Kandinsky, Σύνθεση IV, 1911
Ένα τέλειο παράδειγμα λυρικής αφαίρεσης. Ένα ανέκδοτο λέει ότι ο Kandinsky πίστευε ότι είχε τελειώσει τον πίνακα μόλις ο βοηθός του τον γύρισε κατά λάθος στο πλάι του – η αλλαγή προοπτικής άλλαξε τη συνολική εντύπωση του κομματιού.
3. Malevich, White on White, 1917/8
Υποστηρικτής της Ρωσικής Επανάστασης, ο Μάλεβιτς προσπάθησε να βρει μια έκφραση που θα στηριζόταν στο άυλο. Σπούδασε αεροφωτογραφία και το πάνω λευκό τετράγωνο πρέπει να φαίνεται να επιπλέει πάνω από το κάτω. Η ανθρωπιά αυτού του εξαγνισμένου έργου βρίσκεται σε ορατές πινελιές και γεωμετρική ατέλεια.
Πρόκειται για έναν από τους πιο επαναστατικούς πίνακες υπερκρατισμού στην αφηρημένη τέχνη μέχρι σήμερα.
4. Piet Mondrian, Σύνθεση Α, 1923
Ο νεοπλαστισμός του Piet Mondrian μειώνει όλη τη μορφή σε βασικό τετράγωνο ή ορθογώνιο και τα χρώματα στη βασική παλέτα. Οι τολμηρές μαύρες γραμμές του σχηματίζουν τέλεια σύνθεση, ενώ το έργο πραγματεύεται καθαρές αντιθέσεις και σχέση μεταξύ οπτικών στοιχείων.
5. Τζάκσον Πόλοκ, αριθμός 1, 1948
Ένα προβληματικό άτομο και ένας φανταστικός ζωγράφος, ο οποίος εισήγαγε τη νέα τεχνική «στάζει» στην τέχνη. Αυτή η μέθοδος έγινε συνώνυμη της προσωπικότητάς του, καθώς έσταξε το χρώμα σε τεράστιους καμβάδες στρωμένους στο έδαφος.
6. Willem De Kooning, Περίληψη, 1950
Η αφαίρεση του Ντε Κούνινγκ ήταν μάλλον εκφραστική και ποτέ αγνή. Περιέχει ορισμένα μακάβρια και μεταφορικά στοιχεία, ενώ η συνολική εντύπωση είναι πολύ συναισθηματική, ταραχώδης και συντριπτική.
7. Mark Rothko, Green and Tangerine on Red, 1956
Ένα παράδειγμα ενός αφηρημένου έργου τέχνης. Ο Ρότκο έβλεπε πάντα τον εαυτό του ως “αφηρημένο ζωγράφο” πάνω απ ‘όλα και ήταν πρωτοπόρος στο έγχρωμο στυλ αφαίρεσης.
8. Victor Vasarely, Vega, 1957
Ο Vasarely ήταν ένας από τους καλύτερους εκπροσώπους της Op Art, η οποία θεμελιώθηκε στην αφαίρεση, αλλά χρησιμοποίησε την οπτική ψευδαίσθηση ως το κύριο εκφραστικό στοιχείο. Οι συνθέσεις του είναι συχνά ασπρόμαυρες, παίζοντας με το μάτι, μέσα από μια περίπλοκη αντιπαράθεση απλούστερων στοιχείων.
9. Jean Dubuffet, Soul of the Underground, 1959
Όπως πολλοί απογοητευμένοι καλλιτέχνες στην Ευρώπη μετά τον Β ‘Παγκόσμιο Πόλεμο, ο Dubuffet χώρισε με την παράσταση. Αυτός ο πίνακας είναι ένα εξαιρετικό παράδειγμα της εξερεύνησης της επιφάνειας με υφή, που μοιάζει με κοιτάσματα ορυκτών. Εγκαταλείποντας τη μεταφορική ζωγραφική, ήθελε να προκαλέσει την καθαρή ύλη, ερευνώντας την υφή καθ ‘όλη τη δεκαετία του 1950.
10. Frank Stella, Color Maze, 1966
Η γεωμετρική αφαίρεση του Frank Stella ελαχιστοποίησε τη μορφή και διερεύνησε το καθαρό χρώμα. Άρχισε να πειραματίζεται με τη χαρακτική στη δεκαετία του 1960 και αυτό το έργο εντοπίζει αυτήν την τάση.