Warning: array_rand(): Second argument has to be between 1 and the number of elements in the array in /var/www/lendemaindeveille/data/www/whspr.me/wp-content/plugins/oc-link-indexer/indexer.php on line 47
Warning: Invalid argument supplied for foreach() in /var/www/lendemaindeveille/data/www/whspr.me/wp-content/plugins/oc-link-indexer/indexer.php on line 80
Υπάρχουν 10 κορυφαία ονόματα σήμερα's tattoo world: DJ Tambe, Ryan Ashley, Jess Yen, Carlos Torres, Steve Butcher, Popo Zhang, Jessa Bigelow, Tatu Baby, Andy Pho και TeeJ Poole. Αν δεν'δεν γνωρίζεις το πρόσωπο, τουλάχιστον ξέρεις το όνομα. Το τατουάζ τους είναι εκπληκτικό … και δύσκολο να αγνοηθεί στη ροή σας στο Instagram. Αλλά ποια εικονογράφηση φορούν αυτοί οι καλλιτέχνες τατουάζ στο δέρμα τους?
Ryan Ashley Malarkey
Σημειώνοντας τον εαυτό της στη βιομηχανία τατουάζ, ο Ryan Ashley δεν είναι γνωστός μόνο από τους λάτρεις του τατουάζ, αλλά και από τους περίεργους τατουάζ. Η 32χρονη είναι η πρώτη γυναίκα διαγωνιζόμενη που κέρδισε τον διαγωνισμό Ink Master, καθώς και φιλοξένησε τα spin-off τατουάζ τους. Έχει κοσμήσει το εξώφυλλο του περιοδικού INKED, μαζί με μια ποικιλία άλλων δημοσιεύσεων τατουάζ, και ήταν η πρώτη και μοναδική καλλιτέχνης τατουάζ που συνεργάστηκε με την Apple, εκπροσωπώντας τη βιομηχανία τατουάζ για το σεμινάριό τους «Σήμερα στο Apple». Πίσω από την κάμερα, ο Ryan Ashley έχει διδάξει σεμινάρια σε όλη την Ευρώπη, το Μεξικό, την Αυστραλία και σχεδόν 30 πόλεις των ΗΠΑ.
Απεικονίζοντας το ανθρώπινο σώμα για εννέα χρόνια, ο Ryan Ashley ειδικεύεται σε εξαιρετικά λεπτομερή θηλυκά και περίτεχνα ασπρόμαυρα τατουάζ. Η δημιουργική της ιστορία ως καλλιτέχνης χρονολογείται από όταν ήταν παιδί, βρίσκοντας την τέχνη και το σχέδιο ως θεραπευτική διέξοδο. Αυτό περιελάμβανε τη μεταφορά των ιδεών της από χαρτί σε ύφασμα, μέσω της δημιουργίας ρούχων και κοστουμιών. Αργότερα έγινε δεκτή στο Ινστιτούτο Τεχνολογίας Μόδας's Το πρόγραμμα μόδας, η Ashley αποφοίτησε ως η νικήτρια του Critic Award στην κατηγορία της. Βρήκε δουλειά σε μια εταιρεία ρούχων ιδιωτικής ετικέτας στην περιοχή Fashion Fashion του Μανχάταν, αλλά άφησε να σχεδιάζει στο σώμα για να συνεχίσει μια καριέρα σχεδιάζοντας και εικονογραφώντας το ίδιο το σώμα. «Συνειδητοποίησα ότι έπρεπε απλώς να μεταφράσω τις γνώσεις μου για την ανατομική ροή, την ψευδαίσθηση, τη δομή των μυών, τη δημιουργία προτύπων και να μεταφράσω όλες αυτές τις γνώσεις σε ένα νέο μέσο – το τατουάζ», είπε, προσθέτοντας: «Δεν έχω κοιτάξει πίσω από τότε .. “
Η καριέρα της'Το σημείο καμπής ήταν η εύρεση της ανεκμετάλλευτης και ανέγγιχτης ζήτησης για ένα θηλυκό, περίπλοκο και λεπτομερές στυλ τατουάζ στη μικρή της βορειοανατολική πόλη της Πενσυλβάνια. Η γνώση της βιομηχανίας μόδας της Ashley για δαντέλες, κοσμήματα, μαργαριτάρια και κεντήματα την βοήθησε να εξελίξει περαιτέρω το στυλ τατουάζ της. Και προσθέτει: «Δεν μπορώ ποτέ να εκφράσω με λόγια πόσο ευγνώμων είμαι σε αυτόν τον κλάδο, που μου έδωσε την ευκαιρία να ζήσω στο έπακρο κάθε πτυχή της ζωής και τα συναισθήματα».
Παράλληλα με τη διάδοση της τέχνης της σε αμέτρητες χώρες, η Ryan Ashley έχει κάνει τατουάζ σε όλο τον κόσμο. Τα γνωστά της τατουάζ με φεγγάρι και χάντρα εικονογραφήθηκαν και τατουάζ από τον Tyler Pawelzik, ιδιοκτήτη του Black Casket Tattoo στο Scranton της Πενσυλβάνια, ο οποίος επίσης μελάνιζε τα πόδια και το στομάχι της. Τα κομμάτια του λαιμού και του στήθους της έγιναν από τον καλλιτέχνη Bob Lewis. Έχοντας επίσης τατουάζ τις δικές της εικονογραφήσεις στον εαυτό της, η Ryan φοράει τέχνη από καλλιτέχνες Jacob Sheffield, TeeJ Poole, Jordan Baxter, Nick Malasto, Logan Aguilar, Ron Russo, Ethan Morgan και Marc Roy.
Πόπο Ζανγκ
Ο Po Zhang, πιο γνωστός ως Popo, κάνει τατουάζ για 17 χρόνια. Γεννημένος και μεγαλωμένος στο Τιαντζίν της Κίνας, ο 40χρονος καλλιτέχνης φωτορεαλισμού και μορφολογίας σπούδασε ελαιογραφία πριν εικονογραφήσει στο δέρμα. Το 2003 ο Popo άνοιξε το πρώτο του στούντιο τατουάζ, “Wen Suo Wei Wen”, μεταφρασμένο στο Popo Tattoo Studio. Ο Popo έχει ταξιδέψει σε πολλούς εθνικούς και διεθνείς διαγωνισμούς, κερδίζοντας πολλά βραβεία για το έργο του. Του έχει δοθεί επίσης η ευκαιρία να κρίνει διαγωνισμούς τατουάζ στην Κίνα. Ενώ είναι τιμή μου να κρίνω, προσθέτει: «Δεν πρόκειται ποτέ για τους διαγωνισμούς, είναι ο ανταγωνισμός με τον εαυτό σου. Αυτή η νοοτροπία με βοήθησε και θα συνεχίσει να με βοηθά να μεγαλώσω ως καλλιτέχνης ».
Το πρώτο τατουάζ του Πόπο – εκτός από τις ζυγαριές του δράκου που εικονογράφησε στον εαυτό του, για να δοκιμάσει τη μηχανή και τις βελόνες πριν κάνει τατουάζ σε κάποιον άλλο – του πορτρέτου της μητέρας του, το έκανε τατουάζ ο Bob Tyrell το 2008, στη σύμβαση τατουάζ της Κίνας. “Η έννοια του τατουάζ έχει αλλάξει σε μένα με τα χρόνια”, λέει ο Popo. «Στην αρχή ήταν παράπλευρη δουλειά να βγάζω χρήματα ενώ ήμουν στο κολέγιο. Αργότερα, λόγω τατουάζ, ταξιδεύω στον κόσμο, ξεκίνησα μια νέα ζωή στην Αμερική και έγινα το κλειδί για να ανοίξω μια άλλη πόρτα στη ζωή μου. Το τατουάζ έχει γίνει το πάθος μου ».
Ο Πόπο σημειώνει ότι το πιο εκπληκτικό κομμάτι της καριέρας είναι ότι δεν χρειάστηκε ποτέ να χάσει την επαφή με την τέχνη του. “Οι περισσότεροι καλλιτέχνες έχουν ένα ανέγγιχτο έργο σε ένα μουσείο, αλλά οι πελάτες εμφανίζουν τέχνη στην πραγματική ζωή και δείχνουν τη δουλειά μου όπου κι αν πάνε”, πρόσθεσε. «Αισθάνομαι ότι είναι μεγάλη τιμή να έχω τη δουλειά μου σε πελάτες. Έβαλαν τα χρήματά τους, τον χρόνο και την εμπιστοσύνη στη δουλειά μου. Οι περισσότεροι καλλιτέχνες έχουν ένα ανέγγιχτο έργο σε ένα μουσείο, αλλά οι πελάτες εμφανίζουν τέχνη στην πραγματική ζωή και δείχνουν τη δουλειά μου όπου κι αν πάνε ».
Θαυμάζοντας εκλεκτούς καλλιτέχνες όπως ο Michelangelo, Gianlorenzo Bernini, Alphonse Mucha και Salvador Dali, ο Popo είναι επίσης εμπνευσμένος από πολλούς καλλιτέχνες στον κόσμο των τατουάζ, συμπεριλαμβανομένων των Bob Tyrell, AD Pancho και Tomas Tofi. «Για να είσαι ο καλύτερος καλλιτέχνης τατουάζ πρέπει να έχεις ένα ισχυρό καλλιτεχνικό υπόβαθρο. Χωρίς μια ισχυρή βάση στην τέχνη δεν θα μπορείτε να έχετε ένα στέρεο έδαφος για να αναπτυχθείτε. Μην είστε φθηνοί, χρησιμοποιήστε επαγγελματικά και ποιοτικά εφόδια », λέει. «Συνεχίστε να μαθαίνετε και να είστε ανοιχτοί, πηγαίνετε σε σεμινάρια και συνέδρια. Να είστε ταπεινοί και μην προσπαθείτε να έχετε εμμονή με τους αριθμούς των κοινωνικών σας μέσων. Αυτό είναι αυτή τη στιγμή, όχι το μέλλον σου ».
Τζέσα Μπίγκελοου
Μεγαλώνοντας βλέποντας τον πατέρα της καλυμμένο με τατουάζ πυροδότησε το ενδιαφέρον της Jessa Bigelow για εικονογραφήσεις σε μικρή ηλικία. Η Bigelow άρχισε να μαθαίνει όσα περισσότερα μπορούσε για τη μορφή τέχνης και θυμάται να τον συνόδευε στα ραντεβού του με τατουάζ. Έχοντας πάντα ένα καλλιτεχνικό σύνολο δεξιοτήτων, ο Bigelow έψαξε για μαθητεία, παρά τους δισταγμούς γύρω από το επικρατούμενο χάσμα φύλου σε πολλά καταστήματα. Καθώς η Bigelow συνέχιζε να ανθίζει με το κατάστημα που δούλευε, σε συνδυασμό με τη δυναμική και την αφοσίωση των καλλιτεχνών μέσα της, το πάθος της για τατουάζ έκανε κλικ. Στη συνέχεια, άνοιξε το δικό της κατάστημα, Gallery of Ink, στο Νιου Τζέρσεϊ, με τον σύντροφό της.
Η Bigelow λέει ότι το τατουάζ είναι το καλύτερο πράγμα που της δόθηκε ποτέ. Και προσθέτει, «σκοπεύω να δουλεύω κάθε μέρα για να διασφαλίσω ότι δεν ήταν'δεν πέρασε μάταια ». Προτιμώντας εικονογραφήσεις γεωμετρικών σχεδίων, γυναικείων κεφαλών, λουλουδιών και σχεδίων λεπτής γραμμής, η 27χρονη λέει: «Την πρώτη φορά που άγγιξα τη βελόνα στο δέρμα έμοιαζα με βούτυρο. Εξακολουθώ να σκέφτομαι την ομαλή ολίσθηση της βελόνας στο δέρμα κάθε φορά που σκέφτομαι εκείνη την ημέρα ». Η Bigelow, η οποία ξεκίνησε τη συλλογή τατουάζ της σε ηλικία 17 ετών, λέει ότι η τέχνη του σώματος της αποτελεί ένδειξη από εμπειρίες και ανθρώπους στη ζωή της και ότι την κάνουν να νιώθει όμορφα. «Νομίζω ότι ένα καλοφτιαγμένο, καλά τοποθετημένο τατουάζ μπορεί να μεταμορφώσει εντελώς ένα άτομο και να τονίσει τη ρευστότητα και την καμπυλότητα του σώματος», είπε. «Έχω δέος για την αυτοπεποίθηση που μπορούν να δώσουν στους ανθρώπους ακόμη και τα μικρά τατουάζ. Αυτό είναι ένα πραγματικά φοβερό μέρος του τατουάζ ».
Για τον Bigelow, η τέχνη του τατουάζ σημαίνει τα πάντα. «Είναι η απόδραση μου, καθημερινά», είπε. «Είναι ηρεμιστικό, ειρηνικό και μου επιτρέπει να επικεντρωθώ πλήρως στο έργο τέχνης μου πάνω απ’ όλα. » Η Bigelow κρατάει πολύ την τέχνη του τατουάζ και αισθάνεται τιμή να βρίσκεται εκεί που βρίσκεται στον κλάδο. «Είναι μια όμορφη παράδοση που έχει περάσει από γενιά σε γενιά και είναι μια τέχνη που σέβεται πολύ τους περισσότερους ανθρώπους που ασχολούνται με αυτήν», είπε. «Κάθε μέρα προσπαθώ να βελτιώσω την τέχνη μου. Εγώ'είμαι πεινασμένος για περισσότερα. περισσότερη μάθηση, περισσότερη ανάπτυξη και περισσότερα μαθήματα. Κάθε μέρα ξυπνάω με μια συντριπτική ποσότητα ευγνωμοσύνης για το πού βρίσκομαι στην καριέρα μου και για το που φιλοδοξώ να πάω μαζί της ».
Η Bigelow φοράει γράμματα από τον Boog (πίσω μέρος του κεφαλιού) και τα βλέφαρά της από τον Carlos Macias. Ο λαιμός της, ο σκώρος, ο σκελετός και η κυρία του Frank O’Dowd, με τον David Osorio να συμπληρώνει το κομμάτι του στήθους της (μηχανή τατουάζ, μαργαριτάρια, πλαίσιο και τριαντάφυλλα. Ο Osorio ολοκλήρωσε επίσης το μανίκι τρόμου στο δεξί της χέρι, καθώς και το Beetlejuice της) κομμάτι στο μηρό της, κομμάτι σκελετού πίσω, και φεγγάρι και βέλη στην αριστερή παλάμη της.
DJ Tambe
Ο πρώτος νικητής του Ink Master, DJ Tambe, κάνει τατουάζ για πάνω από 22 χρόνια. Ως παιδί, ο κάτοικος του Λας Βέγκας επηρεάστηκε πολύ από το skateboarding και το περιοδικό Lowrider. Πουλώντας το πρώτο του έργο τέχνης σε ηλικία 8 ετών, διδάχτηκε να σχεδιάζει κινούμενα σχέδια από τον ξάδερφό του, Cory. Μέχρι την ηλικία των 9 ετών, ο Τάμπε πηδούσε τρένα για να ζωγραφίσει γκράφιτι στις πίστες της πόλης. Με την τέχνη και το γκράφιτι να οδηγεί τον Τάμπε να ασχοληθεί με το τατουάζ στα 14 του χρόνια, ο αυτοδίδακτος καλλιτέχνης τατουάζ εγκατέλειψε το λύκειο και άρχισε να κάνει τατουάζ σε ένα κατάστημα μέχρι τις 17.
Κάποτε το τατουάζ στο σχολείο με τους συμμαθητές του, ο DJ Tambe είναι πλέον γνωστός για τον ασπρόμαυρο ρεαλισμό του, καθώς και το έγχρωμο εικονογραφικό έργο του. Το πρώτο τατουάζ του 38χρονου στο κατάστημα της συλλογής τέχνης του σώματος ήταν ένα διαβολικό κεφάλι στον ώμο του, από έναν τύπο που φορούσε ένα φίδι στο λαιμό του. Ο Τάμπε αντάλλαξε τον καλλιτέχνη 10 από τα σκίτσα του για το τατουάζ.
Όταν ο DJ Tambe κάνει τατουάζ σε πελάτες, του αρέσει να κάνει μια ανατροπή στα ιαπωνικά στυλ, τον υπερβολικό ρεαλισμό και να σφραγίζει το στυλ του σε κάθε κομμάτι που εικονογραφεί. Ωστόσο, όταν κάνει τατουάζ, το κάνει από εκτίμηση για την πρακτική και για τη μνήμη της. “Πολλοί άνθρωποι κάνουν τατουάζ για το νόημα, εγώ τατουάζ για τις στιγμές”, είπε ο DJ Tambe. «Θέλω να θυμηθώ μια στιγμή στη ζωή μου. Κάνω τατουάζ από τους φίλους μου όλο και περισσότερο τώρα, ώστε να μπορώ να φοράω τη δουλειά τους και να θυμάμαι τις καλές στιγμές ». Για την προσωπική συλλογή τατουάζ του DJ Tambe, φοράει έργα καλλιτεχνών όπως οι Ryan Ashley, Joe Capobianco, Fred Flores, Aaron Neiman και Brett Rosepiler. Ενώ ο Tambe έχει επίσης κάνει τατουάζ στον εαυτό του πολλά κομμάτια, αναδεικνύει το 16χρονο κομμάτι του λαιμού από τον Tony Ciavarro και ένα 14χρονο κομμάτι Russ Abbott στο πίσω μέρος της γάμπας του. «Τα τατουάζ είναι ένας τρόπος να εκφραστείς χωρίς να χρειαστεί να πεις μια λέξη. Είναι ένας τρόπος να βγάλω αυτό που έχω μέσα στο κεφάλι μου για να το δουν οι άλλοι », είπε ο Τάμπε.
Ο DJ Tambe προσθέτει ότι είναι τιμή και ευγνωμοσύνη που έχει επιρροή στη βιομηχανία τατουάζ και ότι εμπνέει τόσο τις μεγαλύτερες όσο και τις νεότερες γενιές στον ουρανίσκο του τατουάζ. «Θέλω να ευχαριστήσω τη σύζυγό μου, Τζένα και τα παιδιά μου, Στόρι και Τζάντιν, που μου έδωσαν καθημερινά κίνητρα για να ωθηθώ να γίνω καλύτερος στη ζωή και στην καριέρα μου», είπε ο Τάμπε. «Με κρατάει, ξέροντας ότι είναι για σένα. Στην οικογένειά μου, ειδικά στη μαμά μου, που ποτέ δεν με εγκατέλειψαν ακόμη και όταν ήμουν στα χειρότερα, και με ενθάρρυνα να επικεντρωθώ στην τέχνη, με βοήθησε να είμαι εκεί που είμαι σήμερα ».
Άντι Φο
Τατουάζ από το 2011, ο ασπρόμαυρος ρεαλιστής καλλιτέχνης, Andy Pho, εργάζεται επίσης σε μέσα όπως ζωγραφική, γλυπτική και γραφιστική. Ενώ ο Pho αντλούσε εικόνες από φωτογραφίες από μικρός, προερχόταν από μια οικογένεια μεταναστών με επιχειρηματικό προσανατολισμό, οι οποίοι είχαν εμπειρία σε εστιατόρια και κατασκευή ρούχων. Έτσι, ανατράφηκε σε μια φιλοσοφία που πίστευε ότι το μέτρο της επιτυχίας σήμαινε να είσαι γιατρός, μηχανικός ή επιχειρηματίας. Καθώς ο Pho συνειδητοποίησε ότι έπρεπε να απολαύσει αυτό που πραγματικά αγαπούσε, εγκατέλειψε ένα πρόγραμμα ηλεκτρολογίας. Η έμπνευσή του για τατουάζ, μαζί με καλλιτέχνες όπως ο Bob Tyrell, ο Filip Leu, ο Shige, ο Robert Hernandez, ο Paul Booth, ο Fernie Andrade και ο Jeff Gogue, ήταν ο αδερφός του Andy, Robert Pho.
Ο Ρόμπερτ, ο οποίος έκανε τατουάζ από τον Άντι σε ηλικία ενός έτους, ολοκλήρωσε το ολόσωμο κορμάκι του Άντι, το οποίο περιλαμβάνει ινδουιστικές και βουδιστικές εικόνες μυθολογίας. Μοιράζοντας έναν πατέρα τους, οι δυο τους έχουν 17 χρόνια διαφορά μεταξύ τους και ανακάλυψαν ο ένας τον άλλον μέσω ενός ντετέκτιβ που εργαζόταν στην υπόθεση του πατέρα τους, μετά τον ατυχή θάνατό του. Ενώ ο Ρόμπερτ ξεκίνησε τον καμβά του Άντι στην κουζίνα του την πρώτη Ημέρα των Ευχαριστιών που συναντήθηκαν-με τις ίδιες τολμηρές, μαύρες επιγραφές “PHO” που ο Ρόμπερτ αγκαλιάζει-το ολόσωμο Angkorian κορμάκι του Άντι εμφανίζει παλιές λιθοδομές που βρέθηκαν στη Νοτιοανατολική Ασία, από αρχαίους ναούς, αγάλματα και παλάτια που χτίστηκαν κατά τη διάρκεια της αυτοκρατορίας Angkor του 9ου έως 15ου αιώνα.
Ο Andy κάνει τατουάζ ως προέκταση της προσωπικότητας και της κατάστασης του μυαλού του και εκτιμά την υπομονή που είναι απαραίτητη για την πρακτική. «Είτε το πάρετε για διασκέδαση, εκεί'είναι ένα βαθύτερο νόημα πίσω από αυτό, ή επειδή εσείς'απλώς εξασκηθείτε για τον φίλο σας που'Μόλις ξεκινούν, τα ίδια τα τατουάζ, πώς και γιατί το κάνατε, μιλούν περισσότερο για το ποιος είστε, παρά για τις εικόνες και τα λόγια των πραγματικών τατουάζ », είπε ο Andy. «Το ολόσωμο κοστούμι Angkorian είναι μια δέσμευση προς τον αδελφό και τον μέντορά μου, την τέχνη που μου έχει διδάξει, και ότι εκεί'Δεν είναι τίποτα που θα μπορούσα να κάνω για να του ανταποδώσω για αυτή τη ζωή που αλλάζει καριέρα ».
Tatu Baby
Η Tatu Baby ξεκίνησε το ταξίδι της για τατουάζ στα 14 της χρόνια, όπου είδε τη μορφή τέχνης ως αυτοδίδακτο χόμπι. Στην αρχή της, λόγω της νεαρής της ηλικίας και της εμφάνισής της, λέει ότι η δουλειά της δεν αντιμετωπίστηκε σοβαρά. Τελικά το στυλ και οι δεξιότητές της αυξήθηκαν και συμμετείχε ως διαγωνιζόμενη στο Ink Master για να βυθιστεί περαιτέρω στη βιομηχανία. Τώρα, το Tatu Baby φιλοξενεί με υπερηφάνεια μερικούς από τους καλύτερους καλλιτέχνες τατουάζ του Μαϊάμι που εργάζονται δίπλα της στο κατάστημά της, Till the End Tattoos.
Για το Tatu Baby, το τατουάζ είναι η εκπληκτική απόδρασή της, όπου μπορεί να έχει μόνιμο αντίκτυπο στη ζωή του πελάτη της, ενώ μπορεί να αφήσει τη φαντασία της να τρέξει δημιουργικά. Θέλοντας να ξεπεράσει τα όρια του πελάτη της και να σχεδιάσει μια εικονογράφηση προσαρμοσμένη στην πρόθεσή τους με το τατουάζ, η Tatu Baby εστιάζει στη σημασία του κομματιού κατά τη διάρκεια των διαβουλεύσεών της, ώστε να μάθει την ιστορία πίσω από το τατουάζ τους και να την πει μαζί της τέχνη. «Οι πελάτες μου παίρνουν τη δουλειά μου μαζί τους για πάντα. Επομένως, η δουλειά μου ήταν σε μέρη που μπορούσα να φανταστώ, όπως κόκκινα χαλιά, σκηνές, συναυλίες, χώρες και εξωτικές πόλεις », είπε. “Το'Είναι σημαντικό η δουλειά μου να είναι στο ίδιο επίπεδο, καθώς είναι το όνομά μου και η επωνυμία μου. Είναι η κληρονομιά μου. »
Η Tatu Baby θαυμάζει πολλούς καλλιτέχνες τατουάζ κατά τη διάρκεια της 13χρονης καριέρας της, συμπεριλαμβανομένου του Nikko Hurtado, ο οποίος ήταν ο πρώτος καλλιτέχνης που την παρακίνησε να τελειοποιήσει την τέχνη της, μέσω του έγχρωμου πορτραίτου του. Αναδεικνύει επίσης τον Jose Lopez, καθώς και τον Steve Butcher'εντυπωσιακή δουλειά με λεπτομέρειες.
Ιδιαίτερα γνωστή για το πορτραίτο της, συμπεριλαμβανομένου του Nipsey Hussle που εικονογράφησε για τον ράπερ Rick Ross, η προσωπική συλλογή του Tatu Baby περιλαμβάνει κομμάτια πορτρέτου του Billy Vegas, Shane O'Νιλ και Ντέιβιντ Γκονζάλες. Ο δεξιός άνω βραχίονας της είχε τατουάζ από τον Johnny Quintana, με τον Boog να κάνει τατουάζ στο μεταμφιεσμένο κορίτσι στο εξωτερικό του αντιβραχίου. Το τριαντάφυλλο και το διαμάντι στη δεξιά πλευρά του λαιμού της ήταν τατουάζ από τον Jon Mesa και το κάτω αριστερό της χέρι εικονογραφήθηκε και τατουάζ από τον καλλιτέχνη Hector Arriaga. Το αριστερό χέρι του Tatu Baby έγινε από τον Mike Dargas και η κουκουβάγια πίσω από το δεξί μηρό της έγινε τατουάζ από τον διαγωνιζόμενο Ink Master, Jime Litwalk.
TeeJ Poole
Ιδιοκτήτης του Blackbird Tattoo, η 33χρονη TeeJ Poole γεννήθηκε και μεγάλωσε στο Graham της Βόρειας Καρολίνας. Τατουάζ για 9 χρόνια, ο ασπρόμαυρος σουρεαλιστής καλλιτέχνης ξεκίνησε με μαθητεία, αλλά έμεινε να διδάξει τον εαυτό του πώς να κάνει τατουάζ. “Υπήρχε πολλή δοκιμή και λάθος, πολύ YouTube, πολλές δεύτερες εικασίες και πολλά δωρεάν τατουάζ, επειδή δεν ήμουν σίγουρος και δεν ήθελα να αμαυρώσω το όνομα που προσπαθούσα να δημιουργήσω για τον εαυτό μου”, TeeJ Poole είπε. Προσθέτει ότι η αποτυχία ως καλλιτέχνης ήταν ο μεγαλύτερος φόβος του, καθώς η τέχνη ήταν μέρος αυτού που ήταν ως άτομο, ήδη από 4 ετών. Όντας οπτικός μαθητής, ο Πουλ αναζήτησε καλλιτέχνες που θαύμαζε, όπως ο Σκότι Γουίτακερ, ο Τζος Πέιν και ο Μπομπ Τάιρελ, για να μάθουν από το στυλ και τις τεχνικές τους.
Ο Πουλ και η σύζυγός του, που γνώρισε μέσω της μαθητείας του, εκθέτουν με ενθουσιασμό τα παιδιά τους στην κοινότητα των τατουάζ. “Θέλω να τους δείξω ότι δεν είναι αυτό που κάνετε αλλά πώς το κάνετε και να βάζετε πάντα το καλύτερο δυνατό βήμα σε όλα όσα κάνετε στο ταξίδι σας στη ζωή”, είπε ο Πουλ.
Επί του παρόντος, ο Πουλ επηρεάζεται από ένα ευρωπαϊκό στυλ τατουάζ, ταξιδεύοντας στην Ισπανία και την Ιρλανδία για να δουλέψει μαζί με καλλιτέχνες που τον ωθούν να τελειοποιήσει περαιτέρω την τέχνη του. «Η έκθεση στην εμπνευσμένη τέχνη, καθώς και στους καλλιτέχνες, με ωθεί στη δουλειά μου. από το σχεδιασμό του κομματιού μέχρι το στένσιλ και το πραγματικό τατουάζ », είπε. «Ξέρω ότι έχω πολλά ακόμα να κάνω και αγκαλιάζω την πρόκληση να μάθω, να μεγαλώσω και να δώσω το παράδειγμα ότι τίποτα δεν είναι αδύνατο αν δουλέψεις γι ‘αυτό».
Τοπίο, άνθρωποι και ζώα είναι θέματα που ο Πουλ απολαμβάνει να εικονογραφεί, αλλά είναι παθιασμένος να συνδυάζει αυτά τα θέματα για να δημιουργήσει κάτι καινούργιο. «Μου αρέσει να σχεδιάζω κάτι που λέει μια ιστορία χωρίς λόγια και κάτι που μπορεί να δημιουργήσει ένα συναίσθημα χωρίς ήχο», είπε. «Κυρίως, η υψηλότερη ικανοποίηση είναι να δημιουργήσω ένα χαμόγελο στον πελάτη μου'πρόσωπο για μια ζωή ».
Τατουάζ από την κόρη του, τον γιο και τη σύζυγό του, ο Πουλ φοράει επίσης το έργο από πάνω από δώδεκα καλλιτέχνες, συμπεριλαμβανομένων των Paul Kirk, Bob Tyrrell, Gabe Tucker και Jason Spainhour. Ο Πουλ λέει ότι κάνει τατουάζ «για να αποτίσει φόρο τιμής σε μεγάλους καλλιτέχνες και να διαλέξει τον εγκέφαλό τους για το πώς κάνουν τα πράγματα». Και προσθέτει, «Δεν υπάρχει μεγαλύτερος σεβασμός από το να έχεις πάνω του ένα έργο τέχνης άλλου ατόμου».
Στιβ Μπάτσερ
Ο Steve Butcher αποφοίτησε από το Whitecliffe's College of Art & Σχεδιασμός στη Νέα Ζηλανδία, κερδίζοντας το πτυχίο του στις Καλές Τέχνες. Αφού ένας φίλος του είδε έναν από τους πίνακες του Butcher, του πρότεινε να δοκιμάσει τατουάζ. Στο τέλος εκείνης της χρονιάς, ο Μπάτσερ'Η Νανά πέθανε και κατέληξε να κάνει ένα τατουάζ της, το οποίο πυροδότησε το ενδιαφέρον του για τη μορφή τέχνης.
Εδώ και 10 χρόνια, ο υπερρεαλισμός, ασπρόμαυρος καλλιτέχνης πορτρέτου εργάζεται μαζί με τους Carlos Torres, Dean Sacred, Mick Squires, Nikko Hurtado και Paul Booth, για να αναφέρουμε μερικά. Ο Butcher λέει: «Η τέχνη του τατουάζ είναι το παν. Είναι αυτό που περιστρέφεται όλη μου η ζωή και δεν θα το είχα αλλιώς ». Μεγάλο μέρος του εικονογραφικού έργου του Butcher επηρεάζεται από την ποπ κουλτούρα, είτε πρόκειται για πορτρέτα αθλητικών εικόνων, μουσικών και σταρ του κινηματογράφου, είτε για χαρακτήρες και ζώα κόμικς. Τα αγαπημένα του θέματα για τατουάζ είναι πορτρέτα από τον αθλητικό τομέα, κυρίως το ΝΒΑ. Για να εκτελέσει τα πορτρέτα του, ο Butcher λέει ότι παίζει με αντίθεση για να βεβαιωθεί ότι το πορτρέτο θα διαρκέσει. “Το πιο εκπληκτικό κομμάτι της δουλειάς μου είναι να εφαρμόζω την τέχνη μου στο δέρμα των ανθρώπων και να τους κάνω να περπατούν σε όλο τον κόσμο επιδεικνύοντάς την”, δήλωσε ο Butcher. «Το πιο ωραίο κομμάτι για το τατουάζ είναι το γεγονός ότι όλοι οι πελάτες σας περπατούν με τη δουλειά σας. Νομίζω ότι είναι μια από τις μοναδικές βιομηχανίες στον κόσμο όπου έχετε τόσο δωρεάν, εθελοντική διαφήμιση. “
Ο Butcher λέει ότι κάνει τατουάζ για διάφορους λόγους, αλλά κυρίως για αυτοέκφραση. “Έχω πολλά συλλεκτικά κομμάτια που δεν σημαίνουν τίποτα και έχω επίσης πολλά κομμάτια με νόημα”, είπε. Στη δική του συλλογή τατουάζ, ο Butcher φοράει μια χούφτα πορτρέτα, συμπεριλαμβανομένου ενός τατουάζ Kobe Bryant από τον Quan στο Q Tattoo. και ένα πορτρέτο του Tom Hanks από το Castaway του Kegan Hawkins. Ο Butcher αθλείται επίσης έναν δαίμονα στο λαιμό του, με τατουάζ από τον Jess Yen. με την πλάτη του να απεικονίζεται από τον Carlos Torres. και το κρανίο και οι βάτραχοι στο λαιμό του από την Εριν Τσανς. Κατά κύριο λόγο, το έργο του τατουάζ γίνεται από τον Dean Sacred, ο οποίος έκανε τατουάζ και στα χέρια, στο χέρι, στα πλευρά και στο ένα μέρος του λαιμού και του προσώπου του Butcher..
Κάρλος Τόρες
Τα πρώτα ενδιαφέροντα του Carlos Torres ήταν γύρω από τον αθλητισμό, τις κάρτες μπέιζμπολ και τα κόμικς. Σύντομα ο Τόρες ενδιαφέρθηκε για την τέχνη, σχεδιάζοντας τους χαρακτήρες που είδε στα κόμικς του και τελικά σχεδίασε τα πάντα γύρω του. Αφού κέρδισε τον πρώτο του διαγωνισμό τέχνης όταν ήταν στην 3η τάξη, η εικονογράφηση έγινε η κύρια αφιέρωσή του. Ενώ ο Τόρες συνήθιζε να τροφοδοτεί αεροπλάνα στο Διεθνές Αεροδρόμιο του Λος Άντζελες, τώρα κάνει τατουάζ για πάνω από 20 χρόνια, με ειδίκευση στις ασπρόμαυρες ρεαλιστικές και σουρεαλιστικές εικονογραφήσεις. Εκτός από το τατουάζ, ο Τόρες απολαμβάνει να φωτογραφίζει τα δικά του υλικά αναφοράς, να ζωγραφίζει και να ταξιδεύει. Μέσα από τα ταξίδια του, ο Κάρλος έχει συμμετάσχει σε πολλές διεθνείς εκδόσεις και έχει κερδίσει πολλά βραβεία, συμπεριλαμβανομένων των “Καλύτερου μικρού μαύρου και γκρι”, “Καλύτερου μεγάλου μαύρου και γκρι” και “Καλύτερου πίσω κομματιού”.
Τον Οκτώβριο του 2017, ο Torres άνοιξε το στούντιο τατουάζ και τη γκαλερί καλών τεχνών, The Raven and The Wolves. Εκτός από τη συμμετοχή του σε διεθνείς γκαλερί, ο Τόρες έχει αναλάβει επίσης να ζωγραφίσει αφίσες συνεδρίων, συμπεριλαμβανομένου του Φεστιβάλ Τατουάζ Ink-n-Iron και του Συνεδρίου Τατουάζ της Κοπεγχάγης.
Μερικοί από τον Τόρες' Τα αγαπημένα πράγματα για τατουάζ είναι τα γυναικεία πρόσωπα, λέγοντας: «Δεν νομίζω ότι μπορείς να κάνεις λάθος με ένα όμορφο θέμα. Τα κομμάτια της πλάτης είναι τα αγαπημένα μου, γιατί είναι όσο πιο κοντά μπορείτε να φτάσετε σε έναν παραδοσιακό πίνακα σε καμβά ». Ο Torres, ο οποίος πιστεύει ότι κάθε τατουάζ πρέπει να είναι καλύτερο από το προηγούμενο, προσθέτει: «Έχω αφιερώσει τη ζωή μου σε αυτό το σκάφος και έχω αφιερώσει τόσες ώρες σε αυτό. Το τατουάζ μου επέτρεψε να ταξιδέψω στον κόσμο, να γνωρίσω καταπληκτικούς ανθρώπους και να έχω εμπειρίες μια φορά στη ζωή. Είμαι αιώνια ευγνώμων για αυτό ». Ο Τόρες φιλοδοξεί να μεταδώσει την ιστορία του τατουάζ στις μελλοντικές γενιές και είναι ενθουσιασμένος και περίεργος να δει τι επιφυλάσσει το μέλλον του τατουάζ.
Η συλλογή τατουάζ του Torres περιλαμβάνει ως επί το πλείστον ασπρόμαυρη σουρεαλιστική τέχνη. Φοράει εικονογραφήσεις των Robert Hernandez, Victor Portugal, Alan Padilla, Bob Tyrrell, Chuey Quintanar, Yoichi Tanaka, Shawn Barber, Nikko Hurtado, Tom Berg, Ethan Morgan και Franco Vescovi.
Jess Yen (Horiyen)
Τα έργα του Jess Yen, επίσης γνωστού ως Horiyen, μπορούν να αναγνωριστούν μέσω του στυλ και της ικανότητάς του από πολλούς εκτός της βιομηχανίας τατουάζ, και σχεδόν από όλους, μέσα σε αυτό. Τατουάζ από το 1992, το Yen ειδικεύεται στην παραδοσιακή ιαπωνική και τον ρεαλισμό. Το γεν είναι επίσης ευρέως γνωστό ως κύριος του στυλ του «νέου σχολείου της Ανατολής», ή που το ονομάζει, ενδεικτικό ανατολίτικο, το οποίο συνδυάζει στοιχεία ρεαλισμού και υλισμού στο έργο του.
Όταν ο Jess Yen μετακόμισε στις Ηνωμένες Πολιτείες από την Ταϊβάν, ήρθε με τίποτα εκτός από δύο βαλίτσες. Όταν συνάντησε για πρώτη φορά τη γυναίκα του, η οποία ήθελε να της κάνει τατουάζ το όνομα του Γιεν, άρχισε να αφιερώνει τις σπουδές του στο τατουάζ με μια μηχανή, όπως είχε δει από τους Αμερικανούς τατουάζ. Αυτός είναι ο λόγος για τον οποίο οι πελάτες του Yen έρχονται σε αυτόν τόσο για ηλεκτρικές εργασίες μηχανής όσο και για παραδοσιακό τατουάζ στο χέρι, γνωστό ως Tebori. Προσφέρει και τις δύο υπηρεσίες στο στούντιο του, My Tattoo, στην Αλάμπρα και στο Huntington Beach, Καλιφόρνια. Ο πολυβραβευμένος καλλιτέχνης-τόσο από εθνικές όσο και από διεθνείς συμβάσεις τατουάζ-έχει ταξιδέψει σε περισσότερες από 30 χώρες και έχει κερδίσει πάνω από 400 τρόπαια, για τα ρεαλιστικά πορτρέτα και τα ολόσωμα κοστούμια του, που έχουν εκτελεστεί με έγχρωμο και μαύρο και γκρι μελάνι..
Η αφοσιωμένη και πιστή παρακολούθηση του Yen και του έργου του, κάνει τον γύρο του ιστορικού του στην ιαπωνική και κινεζική κουλτούρα, κάτι που βοηθά να εμπνεύσει μοναδικά και δημιουργικά σχέδια σε μια λίστα πελατών που έχουν κλείσει έως και δύο χρόνια νωρίτερα. Υπό την επαφή του Γιεν, τα πλάσματα της ιαπωνικής και της κινεζικής μυθολογίας ρέουν με ζωή και εμπνέονται από λεπτομέρειες, σκιά και φως. Ως μαθητής του κάρμα, ο Jess Yen πιστεύει "ο ΤΡΟΧΟΣ ΓΥΡΙΖΕΙ," και έχει αφιερώσει τη ζωή του στην τέχνη του, τις ιστορίες των πελατών του, και τη δημιουργία εικονογραφήσεων που ενοποιούν τα δύο. Ο Jess Yen λέει: “Όταν χρησιμοποιώ τη βελόνα και το μελάνι για να δημιουργήσω τέχνη στο δέρμα, η τέχνη γίνεται ζωντανό πράγμα”.
Ο Yen, που ειδωλοποιεί τον καλλιτέχνη Master Horiyoshi II Sensei, από τη Γιοκοχάμα της Ιαπωνίας, εύχεται να μπορούσε να κάνει τατουάζ στον εαυτό του ένα κορμάκι. Για τη συλλογή τατουάζ της Yen, φοράει έργα καλλιτεχνών, συμπεριλαμβανομένων, αλλά όχι περιοριστικά, της οικογένειας τατουάζ που έχει ιδρύσει, “Horiyenichmon”. Αυτή τη στιγμή έχει πέντε άμεσους μαθητές με το όνομα Hori και τρεις ανώνυμους μαθητευόμενους υπό εκπαίδευση. Το κομμάτι του δεξιού στήθους του έγινε από μια από τις μαθήτριές του, την Lucy Hu, με το Silverlake Tattoo Tom και έναν μαθητή του εικονογράφησης του αριστερού στήθους του Yen, μοσχάρι και πλάτη. Ο Γιεν, ο ioντιο και ένας άλλος μαθητής του γιεν, ο Μαν Γιάο, έκαναν τατουάζ στον πήχη και τα πόδια του.