Ζωγραφική από την Αναστασία Σιμσιλασβίλι
Chris Guest
Chris Guest είναι ο καλός καλλιτέχνης γνωστός για τις εκπληκτικές ζωγραφιές του στην τατουάζ κοινότητα. Ενώ πραγματοποιεί επίσης τακτικά εργαστήρια ζωγραφικής σε όλο το Ηνωμένο Βασίλειο και τις ΗΠΑ, το instagram του περιλαμβάνει γοητευτικά, γρήγορα timelapse σεμινάρια. Ισχύει και το site του όλη η απίστευτη δουλειά του για προβολή.
Αυτός ο καλλιτέχνης με έδρα το Λονδίνο δημιουργεί τα αριστουργήματά του «σε μια κλασική εικονιστική παράδοση, σε συνδυασμό με μια σύγχρονη πινελιά, χρησιμοποιώντας κλασικές τεχνικές σχεδίασης και ελαιογραφίας, που μαθαίνονται στο London Fine Arts στο Battersea», σύμφωνα με τον ιστότοπό του. Ο Guest άρχισε να ζωγραφίζει και να σχεδιάζει από πολύ μικρή ηλικία και άρχισε να βγάζει χρήματα σχεδιάζοντας πορτρέτα μουσικών εικόνων για τους συμμαθητές του σε ηλικία μόλις 14 ετών. Σε ηλικία 18 ετών, ο Chris άρχισε να δείχνει τη δουλειά του σε γκαλερί στην Κορνουάλη και έκτοτε εκθέτει εκτενώς σε όλο το Ηνωμένο Βασίλειο και τις ΗΠΑ.
Γιώργος Κλαούμπα
Ο Γιώργος Κλάουμπα, κάποτε καλλιτέχνης τατουάζ, επιστρέφει στην καλλιτεχνική σκηνή ως καταξιωμένος ζωγράφος. Το απίστευτο έργο του είναι περιζήτητο από συλλέκτες, τόσο στο εσωτερικό όσο και στο εξωτερικό. Η νεότερη σειρά ζωγραφικής του διαθέτει μόνιμη τέχνη σώματος.
Ο Klauba, ο οποίος μεγάλωσε στο Marquette Park και εντάχθηκε στο Πολεμικό Ναυτικό από το Λύκειο της Αγίας Ρίτας, εργάστηκε σε ένα κατάστημα τατουάζ στη λεωφόρο Archer στη δεκαετία του ’70. Επιδεικνύοντας ένα τατουάζ που έκανε το 1957, Klauba λέει στο WTTW, «Είναι αρκετά ξεθωριασμένο αυτή τη στιγμή, ακριβώς όπως έχω ξεθωριάσει».
Επισημαίνουν επίσης: “Εάν είστε κάτω των 60 ετών, ο George Klauba έχει τατουάζ μεγαλύτερα από εσάς.”
Νικόλας Αμιάρντ
Νικόλας Αμιάρντ, γραφίστας και καλλιτέχνης από το Παρίσι, θαυμάζει όλα τα στυλ καλής τέχνης καθώς και τατουάζ. Για τη σειρά του "Η Τέχνη του Τατουάζ" Ο Amiard συνδύασε τις δύο αγάπες του, δίνοντας στην κοινότητα με τατουάζ και στην κοινότητα των «κομψών» κάτι να απολαύσουν μαζί.
Στίβεν Τσάπμαν
Ο Καλιφορνέζος ζωγράφος πετρελαίου Στίβεν Τσάπμαν απεικονίζει τατουάζ ανθρώπους σε ένα τόσο όμορφο φως. Η ακατέργαστη, αλλά εκλεπτυσμένη λήψη σε όλα τα κοινωνικά στρώματα με ένα ευρύ φάσμα τέχνης του σώματος αποτυπώνεται με τέτοια λεπτομέρεια και ακρίβεια. Τα έργα του Τσάπμαν είναι πέρα από υπέροχα.
Τζοάνα Πιλάρτσικ
Γεννήθηκε στην Πολωνία, Τζοάνα Πιλάρτσικ ανέπτυξε τις ικανότητές της κατά τη διάρκεια 10 ετών σπουδών τέχνης τόσο στο κολέγιο όσο και στο πανεπιστήμιο. Πήρε το μεταπτυχιακό της στην εκπαίδευση των οπτικών τεχνών από τη σχολή τεχνών στο Πανεπιστήμιο Zielona Gora, Πολωνία το 2008. Μετακόμισε στο Λονδίνο το 2012 και έγινε εικονογράφος και καθηγήτρια Καλών Τεχνών με τη δική της σχολή μίνι τέχνης. Αυτός ο σύγχρονος καλλιτέχνης δημιουργεί εκπληκτικά κομμάτια με διάφορα παραδοσιακά και ψηφιακά μέσα, όπως ελαιογραφία, ακρυλικό, ακουαρέλα και κάρβουνο. Αποτυπώνει την τατουάζ κοινότητα με τέτοια κομψότητα και ομορφιά.
Κρίστιαν Ρεξ βαν Μίνεν
Το προκλητικό ύφος του ελαιοχρωματιστή Christian Rex van Minnen προκαλεί συναισθήματα αηδίας και περιέργειας ταυτόχρονα, μια αντιπαράθεση που τελειοποίησε την τελευταία δεκαετία. Δείτε την πλήρη αποκλειστικότητα μας με τον καλλιτέχνη να φέρνει τα σκουπίδια τατουάζ στον κόσμο της τέχνης, για να μάθει πώς ανέπτυξε τη γραφική του προσέγγιση και να αποκαλύψει την αυξανόμενη γοητεία του με το άγνοια τατουάζ.
Κρεγκ Τρέισι
Προερχόμενος από τη Νέα Ορλεάνη, ο Craig Tracy πιστώνει τη ζωντανή κουλτούρα της πόλης του για το ζωντανό έργο του. Ενώ η άποψή του για τη ζωγραφική τέχνης σώματος είναι μια πιο κυριολεκτική προσέγγιση, δεν μπορούμε να τον κρατήσουμε εκτός λίστας, επειδή το έργο του είναι τόσο απίστευτο. Τρέισι τώρα bodypaints αποκλειστικά, και λειτουργεί την πρώτη γκαλερί τέχνης bodypainting.
Μάικ Ντάργκας
Πολλοί καλλιτέχνες τατουάζ δεν ονειρεύονται ποτέ να αφήσουν την καριέρα τους πίσω. Ωστόσο, μετά από 14 χρόνια εργασίας για να γίνει ένας παγκοσμίου φήμης καλλιτέχνης ρεαλισμού, ο Mike Dargas αποχαιρέτησε τον κόσμο των τατουάζ. Η απόφαση του Ντάργκα ήρθε με σκοπό να διοχετεύσει την ενέργειά του σε πίνακες υπερρεαλισμού μεγάλης κλίμακας, δείχνοντας τις συλλογές του σε γκαλερί κύρους σε όλο τον κόσμο. Δείτε το αποκλειστικό μας με τον Ντάργκα, για να μάθετε τι τον οδήγησε σε μια τόσο δραστική αλλαγή καριέρας και ποια είναι η διαδικασία του για τη δημιουργία αυτών των απίστευτων πινάκων.
Τζεφ Μούσερ
Ο Jeff Musser κέρδισε το πτυχίο του στη γραφιστική και πήγε να περάσει δύο χρόνια σε μια διαφημιστική εταιρεία στο Σικάγο, διευθυντής δημιουργικού για τα McDonald’s Happy Meals. «Παρά τον σεβαστό μισθό, ο Musser κάθε άλλο παρά ευτυχισμένος ήταν», αναφέρει η δήλωσή του το site του. «Νιώθω ότι ορισμένες αναμνήσεις από τη ζωή μου έχουν σκοπό να με αγκυρώσουν, να με κρατήσουν από το να παρασυρθώ σε σοβαρή κατάθλιψη και φόβο. Άλλες αναμνήσεις, αν κολλήσουν απελπισμένα, με την πάροδο του χρόνου, θα με πετρώσουν. Και όμως η μνήμη, η ικανότητα ανάκλησης, απειλείται συνεχώς από νέες εμπειρίες. Αυτή η αλλαγή, αυτή η ικανότητα ανάκλησης, είναι όπου μπαίνει η διαδικασία ζωγραφικής μου ».
Η ζωγραφική τατουάζ τον βοηθά να διαχειριστεί την κατάθλιψή του, ακριβώς όπως ένα άτομο με τατουάζ μπορεί να διαχειριστεί τις εσωτερικές του μάχες με την τέχνη του τατουάζ. “Τα εγγενή πτηνά και τα φυτά της Καλιφόρνιας, που συμβολίζουν την ελευθερία και την ευτυχία από την παιδική μου ηλικία, μεγαλώνουν από παλιές πληγές”, προσθέτει. «Τα έντονα χρώματα σε συνδυασμό με τον ρεαλισμό και την αφαίρεση χρησιμοποιούνται για να παρασύρουν, να εμπλακούν, να αποσταθεροποιήσουν και να δημιουργήσουν νέες αναμνήσεις, νέες πραγματικότητες στον καμβά».
Annemarie Holloway
Η Αυστραλή καλλιτέχνης Annemarie Holloway ειδικεύεται στις εικονιστικές, προσωπογραφίες και τοπία. Ενώ όλα τα θέματα που απεικονίζει είναι όμορφα, είμαστε προκατειλημμένοι προς τους πίνακες με τατουάζ.
Σον Μπάρμπερ
Σον ΜπάρμπερΗ ανάληψη της σύγχρονης κουλτούρας τατουάζ μέσω της ζωγραφικής και της προσωπογραφίας επιτυγχάνεται μέσω ενός μείγματος προσεκτικών πινελιών και χρωστικής που στάζει. Το έργο μεγάλης κλίμακας αυτού του εξαιρετικού καλλιτέχνη μπορεί να μετρηθεί σε ύψος 6 πόδια, με καμβάδες διαφορετικού μεγέθους στη γκαλερί του με 1500 πίνακες που έχει ολοκληρώσει από το 1997.
Πιτ Ταπάνγκ
Γεννημένος στη Φρανκφούρτη της Γερμανίας το 1980, ο Πιτ Ταπάνγκ δεν σπούδασε τέχνη στο σχολείο ούτε άρχισε να σκιτσάρει σε μικρή ηλικία. Πιστεύει ότι η τέχνη είναι στρομ η καρδιά, λέγοντας: «Κανείς δεν μπορεί πραγματικά να σας διδάξει πώς να το κάνετε, μόνο να σας καθοδηγήσει.»
Ο Tapang τραβάει γυναίκες επειδή βρίσκει αυτό το θέμα «την πιο όμορφη δημιουργία που έφτιαξε ο Θεός». Και προσθέτει, «Όλα αυτά τα χρόνια που πέρασα στο σχέδιο, συνειδητοποίησα ότι κάθε καλλιτέχνης έχει δουλειά να κάνει και πιστεύω ότι η δουλειά μου ως καλλιτέχνης είναι να προκαλέσω λίγο πρόβλημα και να κάνω τους ανθρώπους να σκεφτούν λίγο. Ένας άντρας μου είπε κάποτε ότι σε έναν κόσμο βομβαρδισμού από μέσα ενημέρωσης, αυτό'Είναι πραγματικά υπέροχο όταν ένα απλό σχέδιο μπορεί ακόμα να σοκάρει και να προκαλέσει ένα κοινό. Δείχνει ότι η τέχνη εξακολουθεί να έχει δύναμη ».
Φρανκ Ορίτι
Ο ζωγράφος από το Οχάιο, Φρανκ Ορίτι, ζωγραφίζει εκπληκτικά ρεαλιστικά πορτρέτα της κοινότητας με τατουάζ, που αποτυπώνουν εντυπωσιακά την ομορφιά της μόνιμης τέχνης του σώματος.
Πίτερ Μπλέικ
Θεωρείται ευρέως ως νονός της βρετανικής ποπ τέχνης και του κινήματος Νέοι Βρετανοί καλλιτέχνες, ο Πίτερ Μπλέικ δημιουργεί πίνακες, κολάζ και εκτυπώσεις που συνδυάζουν τη νεωτερικότητα και τη νοσταλγία. Αν και περισσότερο γνωστός για το σχεδιασμό του εξωφύλλου του άλμπουμ για τον Sgt των Beatles. Pepper’s Lonely Hearts Club Band, αναδεικνύουμε τον Sir Peter Blake για την τελευταία του συλλογή πορτρέτου με 10 εκτυπώσεις ‘Tattooed People’.
Ντέιβιντ Άλεν
Ο David χρησιμοποιεί την καριέρα του στο τατουάζ ως βάση για τις ιστορίες. Από το να αγωνίζεται ως καλλιτέχνης, μέχρι να κατακτήσει μια τέχνη, το ταξίδι του περιελάμβανε πάντα ανθρώπους. Αυτός είναι ο λόγος που οι ελαιογραφίες του είναι τόσο μαγευτικές. Ανά το site του, γράφει: «Ένας« πελάτης »σε έναν, είναι« ασθενής »σε έναν άλλο. Μαθαίνοντας πώς να συλλέγουμε μια ιστορία και να κατανοούμε ένα πλαίσιο, μας δίνει τη δυνατότητα να βλέπουμε τους πάντες ως άτομα: ως ανθρώπους που έχουν σημασία. Αυτό επηρεάζει τη διαδικασία μας – την τέχνη, τα σχέδια, τα προϊόντα μας, τη γραφή, τη διάγνωση, την έρευνα και την επικοινωνία ».
