Καλώς ήλθατε στο ονειρικό τοπίο του Daniel Bilodeau, ενός από τους κορυφαίους ζωγράφους του σουρεαλισμού της εποχής μας. Διαμορφωμένο από τις ξεχωριστές αποικίες τέχνης του Μόντρεαλ, της Νέας Υόρκης, της Φλωρεντίας και του Μπαλί, ο Μπιλντό έχει μια απεριόριστη και πολύπλευρη κοσμοθεωρία που ενημερώνει την προοπτική του για τη δημιουργία τέχνης με ολιστικό σκοπό. Ένας θεατής των έργων του μπορεί να εκτιμήσει τις επιδέξιες πολυπλοκότητες της τεχνικής και καλλιτεχνικής του εφαρμογής, αλλά για να γνωρίσουμε την τέχνη του, πρέπει να ξεπεράσουμε τον καμβά για να κατανοήσουμε τις βαρύτητες του ρόλου του ως οπτικού αφηγητή αλήθειας.
Πώς η ανατροφή σας προώθησε ένα μέλλον στην τέχνη και πώς οι σπουδές σε όλο τον κόσμο σας βοήθησαν να σας βάλουν στο χάρτη ως ζωγράφο?
Ενώ δεν ήταν οι ίδιοι καλλιτέχνες, οι γονείς μου καλλιέργησαν μια εκτίμηση για τις τέχνες και με ενθάρρυναν όταν έδειχνα μια ικανότητα για ζωγραφική και σχέδιο ως παιδί. Πήγαμε σε μουσεία, ειδικά όταν επισκεφτήκαμε τη Νέα Υόρκη. Wasταν το Μουσείο Καλών Τεχνών του Μόντρεαλ, όμως, όπου έκανα μια σημαντική σύνδεση. Ο δάσκαλός μου της πέμπτης τάξης είχε πάρει την τάξη μας εκεί για να δει τον Marc Chagall αναδρομικά. Το έργο ήταν δωρεάν και παιδικό, με το οποίο μπορούσα να συσχετιστώ, και επίσης σαφώς σημαντικό και σεβαστό. Στο τέλος της έκθεσης, υπήρχε μια αίθουσα με είδη τέχνης και μας είπαν, ουσιαστικά, «Τώρα'είναι η σειρά σου. ’Αυτό ήταν ενδυναμωτικό.
Όσον αφορά τις σπουδές σε διαφορετικές χώρες, μου άνοιξε τα μάτια στη δύναμη που πρέπει να κινεί και να καθορίζει έναν πολιτισμό και με βοήθησε να μάθω από τους δασκάλους, μια επιρροή που μπορείτε να δείτε στη δουλειά μου σήμερα.
Πώς θα περιγράφατε το στυλ σας ως καλλιτέχνη και πώς εξελίχθηκαν οι τεχνικές σας με την πάροδο του χρόνου?
Διαταραγμένος ρεαλισμός. Αυτός είναι ένας σπουδαίος όρος που χαρακτηρίζεται ως ο τίτλος ενός βιβλίου που κυκλοφορεί φέτος με το έργο μου και μερικών εκπληκτικών συγχρόνων μου. Στην εξέλιξη της δουλειάς μου, εγώ'αγκάλιασα όλα όσα αγαπώ. Εγώ'εναρμόνισα την επίδραση της πραγματικότητας στη ζωή με την πάροδο του χρόνου, αλλά μου αρέσει επίσης να ρίχνω ή να τρέχω σε παχιά αφηρημένα σημάδια γρήγορα. Η αντιστάθμιση αυτών των περιοχών, όπως το παιχνίδι με συμπληρωματικά χρώματα, κάνει το κομμάτι να τραγουδά. Ζωγραφίζω ανθρώπους και πράγματα γύρω μου με σεβασμό και στοχεύω στη φρεσκάδα, μια ζωντανή αίσθηση ζωής μπροστά μου.
Ποιοι καλλιτέχνες έχουν κάνει εντύπωση στην καριέρα σας όλα αυτά τα χρόνια και πώς μπορούμε να δούμε την επιρροή τους στη δουλειά σας σήμερα?
Αναρωτιέμαι ποια έχουν καταφύγει'τ Αν και έχω μπλέξει πολύ με τον Ingres και τον Bronzino, στην πραγματικότητα κοιτάζω τους κυρίους της Ολλανδικής Χρυσής Εποχής για διαμόρφωση θερμοκρασίας και συνθετικά στοιχεία. Κοιτάζω τον Anselm Kiefer, τον Gerhard Richter, και πρόσφατα τον Adrian Ghenie στο πώς χειρίζονται το χρώμα. Καλώ εκσυγχρονιστές όπως ο Ματίς και ο Πικάσο που επιβεβαιώνουν τη ζωή και αναζητούν αυτό το είδος φρεσκάδας. Μου αρέσουν επίσης οι Cecily Brown, Cy Twombly και Edgar Degas.
Ποια είναι η διαδικασία σας για τη δημιουργία ενός νέου κομματιού και πού αναζητάτε πηγές έμπνευσης?
Χρησιμοποιώ ό, τι έχω στη διάθεσή μου. Ξεκινάω κάνοντας παχιά, ελεύθερα σημάδια με ένα μαχαίρι. Βρίσκω επίσης παλιές παλέτες και χρησιμοποιώ τις μουτζούρες τους ως την αρχή ενός κομματιού. Με τις φιγούρες, μερικές φορές παίρνω δουλειά από τη ζωή και μερικές φορές τραβάω 500 φωτογραφίες για αναφορά. Με ιστορικές αναφορές τέχνης, παίζω συχνά ένα παιχνίδι τηλεφώνου και χρησιμοποιώ τους τελευταίους πίνακές μου ως αναφορές για το επόμενο, αντί για μια εικόνα του αρχικού ιστορικού κομματιού. Χρησιμοποιώ επίσης κολάζ στον προγραμματισμό και στις τελικές εργασίες.
Τι θέματα παίζετε στα κομμάτια σας και πώς εκφράζετε αυτά τα συναισθήματα μέσω της υφής, του χρώματος και του θέματος?
Μερικά από τα έργα μου μιλούν για τις βλαβερές συνέπειες της κουλτούρας μας, ως προς το περιβάλλον, την ψυχή μας και τα ανθρώπινα δικαιώματα. Ο τρόπος με τον οποίο κινούμαστε προς τόσες πολλές κατευθύνσεις στην φρενήρη και ψηφιακή εποχή μας αναφέρεται επίσης στις εικονικές μου αφαιρέσεις. Τα πράγματα μπορεί να κολλήσουν κυριολεκτικά και εγκεφαλικά, αλλά τελικά, νομίζω ότι στους πίνακές μου, η αγάπη κερδίζει. Αυτοί'τελικά αγαπώ τα γράμματα στη ζωή, τους ανθρώπους που ζωγραφίζω, χρωματίζω και σχηματίζω και τους καλλιτέχνες που ήρθαν πριν από εμένα.
Έχετε ταξιδέψει σε όλο τον κόσμο, τόσο ως φοιτητής όσο και τώρα εκθέτοντας τη δουλειά σας σε διάφορες γκαλερί και μουσεία. Ποια πόλη έχει κάνει τον μεγαλύτερο αντίκτυπο στη δουλειά σας ως καλλιτέχνη και γιατί?
Η Φλωρεντία, η Ρώμη και βασικά όλη η Ιταλία μου έδωσαν πάθος και με βοήθησαν να μου δώσουν καλλιτεχνικές μπριζόλες. Όλο το Μπαλί και η Ιάβα συγκίνησαν την καρδιά μου. Η Νέα Υόρκη έχει κάνει τα περισσότερα για μένα, όμως, δεν υπάρχει τίποτα παρόμοιο. Στη Νέα Υόρκη, πηγαίνω στις παραστάσεις, βλέπω [την πόλη], τη μιλάω, νιώθω την ενέργεια της δυνατότητας παντού γύρω μου, τη δημιουργώ και τη ζω.
Ταξιδεύετε αυτήν τη στιγμή στη Νοτιοανατολική Ασία. Τι έργα και εκθέματα έχετε προγραμματίσει εκεί?
Έχω κάποιες επαφές εκεί, αλλά δεν μπορώ να κάνω ακόμα ανακοινώσεις. Εγώ'κάνω κάποια αναγνώριση, αλλά αυτό δεν είναι το επίκεντρο αυτού του συγκεκριμένου ταξιδιού. Για όλη την ενήλικη ζωή μου, ήθελα να δω τους απίστευτους ναούς, τα τοπία και τους ανθρώπους αυτής της περιοχής. Εγώ'επισκέφτηκα οκτώ χώρες και μέχρι τώρα ήταν εκπληκτικά, προσωπικά.
Πού ελπίζετε να είστε σε ένα χρόνο, πέντε χρόνια και δέκα χρόνια?
Ένας χρόνος έχει ήδη προγραμματιστεί. Ξεκινά με την ολοκλήρωση του ταξιδιού Ι'm on? άλλες έξι εβδομάδες στη Σιγκαπούρη, τη Μαλαισία, τις Φιλιππίνες, το Βιετνάμ, την Ταϊλάνδη και τη Μιανμάρ. Μετά, εγώ'm κράτηση με προμήθειες και ομαδικές εκθέσεις στις ΗΠΑ και την Αγγλία. Θα παρουσιάσω το έργο μου σε μια γκαλερί στην Ευρώπη που δείχνει το έργο φίλων μου. Έχω επίσης ένα άκρως απόρρητο έργο που μπορώ'δεν σου μιλάω ακόμα. Στο τέλος, θα έχω προσεγγίσει ένα ευρύ κοινό, θα έχω φτιάξει και θα δείξω πίνακες ζωγραφικής Ι'Είμαι ενθουσιασμένος και σχεδιάζω έργα που φτάνουν σε νέες αγορές για μένα.
Σε πέντε χρόνια, θα ήθελα να έχω έναν μεγάλο χώρο για την κατασκευή έργων που οραματίζομαι, όχι μόνο τα μικρότερα έργα που παρέχω στους συλλέκτες, αλλά και μεγάλες εγκαταστάσεις για δημόσιους και εμπορικούς χώρους. Θα είχα βιώσιμες συνεργασίες με γκαλερί στις ΗΠΑ και σε δύο άλλες ηπείρους. Η δουλειά μου θα έχει διασταυρωθεί σε συνεργασίες με ορισμένους επιμελητές σχεδιαστών προϊόντων και ίσως, τον κόσμο της μόδας. Ενθουσιώδη μέλη του αναγνωστικού σας κοινού, πάρτε με, θα ήθελα πολύ να έχω κάποια έκθεση στο μουσείο.
Σε δέκα χρόνια, εύχομαι να γίνω «χιονόπουλο» – μέσα από τις επαφές και/ή τους πόρους μου θα λειτουργήσω από μερικές διαφορετικές χώρες, ξεφεύγοντας από τους κρύους χειμώνες. Το έργο μου θα τοποθετηθεί σε μερικές μεγάλες συλλογές. Εγώ'Θα κάνω φιλόδοξη δουλειά που με συγκινεί, και ελπίζω να αξίζω το μουσείο. Εγώ'Έχω λάβει αυτήν την ερώτηση σχετικά με την επαγγελματική ζωή, αλλά φυσικά το πιο σημαντικό από όλα, θα είμαι υγιής και σε σχέσεις αγάπης με την οικογένεια, τους φίλους και τον κόσμο γύρω μου.
Τι συμβαίνει στη συνέχεια για τον Daniel Bilodeau και τι μπορεί να περιμένει το κοινό μας να δει από εσάς το 2019?
Μόλις ξεκίνησα το 2019 με μια ατομική παράσταση στην Thinkspace Gallery στο Λος Άντζελες, και μετά από αυτό, εμείς'Θα κάνουμε πολλές ομαδικές εκθέσεις μαζί. Εγώ'Θα έχω έργα στο HeronArts στο Σαν Φρανσίσκο τον Ιούνιο, την Red Truck Gallery στη Νέα Ορλεάνη τον Αύγουστο, την Vertical Gallery στο Σικάγο τον Σεπτέμβριο, την Moniker Art Fair στο Λονδίνο τον Οκτώβριο και την Scope Art Fair στο Μαϊάμι τον Δεκέμβριο. Το βιβλίο “Διαταραγμένος Ρεαλισμός” κυκλοφορεί το καλοκαίρι.