Warning: array_rand(): Second argument has to be between 1 and the number of elements in the array in /var/www/lendemaindeveille/data/www/whspr.me/wp-content/plugins/oc-link-indexer/indexer.php on line 47
Warning: Invalid argument supplied for foreach() in /var/www/lendemaindeveille/data/www/whspr.me/wp-content/plugins/oc-link-indexer/indexer.php on line 80
Interview af Dove Clark
Da Jidenna sprang videre til musikscenen i 2015 med sit udbryderhit “Classic Man”, fangede han verdens opmærksomhed med sit slående flotte udseende og knapperede stil. Mens sangen var en del af Janelle Monets Wondaland -aftryks -EP “The Eephus”, katapulterede singlen Jidenna i et søgelys, der gjorde, at fans ville have mere. Så lidt var kendt om den energiske performer, og det har taget nogle år at opklare mysteriet.
Jidenna blev født i Wisconsin og levede en del af sin barndom i Nigeria, og hans familie flyttede tilbage til USA for at bosætte sig i Massachusetts. Som kandidat fra Stanford University opbyggede Jidenna sin personlige stil ved at smelte påvirkninger fra amerikansk hiphop og nigeriansk kultur. Som voksen er han velbesøgt og er en sand elev af verden. Da hans officielle første album “The Chief” blev udgivet i 2017, fik vi en fornemmelse af, hvordan Jidenna ubesværet var i stand til at væve sin viden ind i musikken på sjælfulde, genlydende måder.
Fotos af Evan Kaucher
I sommer droppede Jidenna sit andet soloalbum i fuld længde, “85 to Africa”, via Wondaland og Epic Records. Hans sang “Sufi Woman” havde mangeårige fans i gang, mens mange kritikere tog ham til opgave for at indarbejde for mange beskeder i projektet.
Vi satte os sammen med Jidenna for at få sine tanker om kritikerens synspunkter, hvad han vil have fans til at tage fra hans beskeder og meget mere. Og hvordan sad han og modtog en tatovering i over en hel dag?!
Hvad synes du om den kritik, du har modtaget fra musikjournalister, om at du ikke er parat til at levere dybe budskaber gennem din musik? Føler du, at du er forberedt?
Jeg er bestemt klar. Jeg har studeret i årevis. De ideer, jeg har, kommer ikke ind over natten og i en albumcyklus. De kommer ikke om to år. De kommer over årtier, og jeg har levet i årtier. Siden dreng har jeg boet som person i forskellige kvarterer. De kvarterer, jeg taler om. Så absolut! [griner] Jeg føler mig mere end forberedt. Hvis jeg ikke var det, ville jeg ikke åbne min mund. Jeg var en stille dreng, genert og reserveret. Nu taler jeg.
Hvordan føler du, at folk mærker dig eller din musik på ethvert niveau? Og det faktum, at du har inkorporeret alle disse lyde og stilarter baseret på dine rejser, men nogle mennesker er chokerede over det?
Jeg gør ikke'Jeg ved ikke, hvorfor folk er chokerede, fordi … en, min arv. jeg'm fra Nigeria. Når mine fætre hører noget nyt det'er frisk fra London eller Lagos, jeg'jeg får det i realtid. Det tillod mig at lave plader tidligt allerede før "Klassisk mand;" derefter for at frigive sange efter "Klassisk mand" synes godt om "Lidt mere" hvor jeg'Jeg taler pidgin engelsk i sangen. Der's ingen på amerikansk radio sandsynligvis i historien, der brugte ordet wahala, hvilket betyder bekymringer eller problemer som "Ingen Wahala." I slutningen af riddims i det, remixet med Burna Boy, så jeg tidligt. Så de kan bare tjekke optegnelserne, og posterne vises.
Fotos af Evan Kaucher
Hvad angår etiketter, har jeg ikke noget imod etiketter. Jeg ved, at mange kunstnere er som “Don’t put me in a box”, og det forstår jeg. Det var klart, at jeg havde det sådan med billedet “Classic Man”. Selvom det var virkeligt for mig, da det blev blæst op for verden, blev det næsten som en karikatur. Jeg føler mig meget friere nu for at vise andre sider af mig. Hvad angår etiketter, er jeg cool med alle genrer, jeg er ligeglad. Kunstnere siger, at “jeg vil ikke mærkes”, og de bærer alle tre mærker på sig selv. Det er så sjovt for mig. På den ene side ønsker du ikke at blive mærket, men så bærer du etiketter.
For mig var de store kunstnere ikke bange for etiketten. Ikke pladeselskabet, men etiketter. De vidste, hvad de lavede. Hvis du ser på Prince, hans stil i mode og hans præstationer. Hvis jeg skulle gøre en ligningsstil klog, er JimI Hendrix plus James Brown lig med Prince. Lady Gaga var klar. Ligesom Avant Garde plus Madonna er lig med Lady Gaga. Der er altid ligninger, og det gør det let. Rae Sremmurd er lig med trap’s Kris Kross. Det hele er stilmæssigt. I første omgang tillader det folk at fordøje dig.
Hvad vil du have, at folk ved mest om dig gennem dette album?
Jeg er mindre ligeglad med, at folk ved om mig ærligt, punktum. Jeg er her for bare at videresende en bestemt besked, det er det. Så længe den besked kommer frem, har jeg det godt.
Så det budskab er vigtigt for dig?
Ja, det betyder noget for mig, fordi det kommer igennem mig for en stor gruppe mennesker, der vil påvirke den største gruppe mennesker, vi kalder menneskehed. Da jeg var 10 år, leverede min bedste ven dengangs far papirer. Hans søn, min bedste ven, var assistenten, og han blev papirdreng til sidst. Vi plejede at rulle rundt og køre i denne ødelagte hvide Dodge Caravan. Jeg ville rulle med dem og levere papirer; tag pengene fra de små manila -mapper og tog papiret ud bare for sjov. Det var vigtigt, at papirerne blev leveret til tiden. Det var vigtigt, at disse abonnenter fik beskederne i deres morgenblad. Sådan har jeg det. Jeg føler ikke, at jeg har brug for dig til at vide alt om mig og “wow mit liv er så sejt og vigtigt.”
Jeg elsker mit liv. Jeg elsker det, men jeg er her for at levere papiret, og papiret siger lige nu “85 til Afrika.” Papiret siger lige nu, at denne motorvej skal bygges, og det skal være en rigtig motorvej. For at være klar, hvad motorvejen betyder, er en kulturel og økonomisk forbindelse mellem diasporaen og hjemlandet. Jeg tror, at ethvert menneske kan relatere til det, fordi de fleste af os ikke bor der, hvor vores familier ned ad linjen oprindeligt var fra. Især i dette amt er det bogstaveligt talt 99%. Eller som når dit barn går ud i skole eller et nyt sted, er tanken om at vende hjem et universelt tema for menneskeheden.
Fotos af Evan Kaucher
Lad os tale om dit blæk. Du har en meget intens ærme. Hvad er meningen bag det?
På mit bryst og skulder er det gamle skriftsystem kaldet Nsibidi skrevet her. Min gode ven Josh [Elsas] fra Island Tattoo indskrev det. Jeg studerede det, han studerede det også, og det er fra det sydøstlige Nigeria. Grunden til, at jeg blev inspireret til at få det, var, at sorte mennesker længe har fået at vide af os selv og af andre mennesker, at vi kun havde mundtlig tradition. Vi talte, og derfor er vi gode talere. Det er fantastisk, det er en dejlig historie. Det får dig til at føle dig godt tilpas som en højttaler eller godt med musik, men det er ikke sandt. Vi havde forskellige skrivesystemer, og det var ikke kun hieroglyferne. Det er fra en region. Afrika er et kæmpe rum. Hvis du virkelig ser tilbage, finder du skrivesystemer i hele Afrika, men en af de ældste er i Nsibidi. Den ældste i Vestafrika var bestemt det. I øjeblikket daterer de det til 2000 f.Kr. Det kan endda gå tilbage til 5000 f.Kr. Hvis de bekræfter disse sten, betyder det, at det er lige så gammelt som hieroglyferne. Det er Vestafrika. Det er herfra de fleste afroamerikanere og caribiske amerikanere, der var slaver, er fra. Det er meget vigtigt.
Da jeg først fandt ud af det, var jeg sådan, “Jeg skal farve det på min krop, så jeg er et levende eksempel på det. Også [så] at jeg aldrig glemmer det, og alle, der ser på mig, glemmer aldrig, at vi har et. ” Jeg studerede karaktererne, derefter studerede Josh karaktererne og lyttede til min historie i cirka seks timer efter at have undersøgt mig og min familie uger før. Vi skrev symbolet “EZE”, og det betyder høj chef eller højere chef. Nogle mennesker oversætter det som en konge, men det er bare en højere chef eller chef. Higuey er chef, Eze er chef.
Og så står der “forener folket, skaber velstand for folket.” “Brug musik”, som er symbolet på min skulder, og så er det som en tyremaske, jeg er en Tyr. Og det er forfædrene, der løfter budskabet i musikken. Det er budskabet, denne høje chef kommer og forener velstand blandt de mennesker, der bruger musik, der kommer fra forfædrene, og han har en stærk Taurus -blodlinje. Min far var en Tyr. Min bedstefar var en Tyr. Min niece er en Tyr. Min bror er en Tyr. Min anden bedstefar var en Tyr. Jeg har bare meget Taurus -blod. Da min far passerede, var der 12 tyre, der gik over grusvejen i landsbyen, hvor vi begravede ham lige efter, vi begravede. Det er det gamle moderne nigerianske symbol. Resten er polynesiske symboler. Josh er hawaiiansk, og han farvede den hawaiianske konges ansigtstatovering. Så hvis du nogensinde ser kongen af Hawaii, blev hans ansigt udført af den samme fyr, der gjorde dette. Også fodboldspilleren Ray Lewis, samme tatovør. Det er nogle af de mere bemærkelsesværdige tal.
Fotos af Evan Kaucher
Disse symboler er forskellige former for spyd og blade. De er alle rustninger i det væsentlige. Jeg fortalte ham, at jeg havde brug for meget rustning til det, jeg forsøgte at gøre. Han satte forskellige symboler, der betød rustning, og han følte, at dette ville være mig, der skrællede lagene af skallen tilbage. Dette er symbolet på, at krabben skræller lagene tilbage omgivet af al denne rustning her. Det er i det væsentlige tatoveringen i en nøddeskal.
Hvor mange timer tog det?
Seksogtyve. Omkring seks timers planlægning, så det er 32. Og vi gjorde det på to dage baglæns. Han gik ind, så han kunne lide 12 eller 13 timer om dagen. Jeg tog en lur ind imellem.
Hvor ondt gjorde det at sidde igennem det i to dage?
Det var forfærdeligt. Jeg var i chok. Det var den længste tatovering i teknisk to møder, eller to for en strækning. Han har aldrig gjort det så længe i sit liv, og han har tatoveret i 25 år. Han var som “Jeg har aldrig set nogen sidde sådan.” For mig var det som en overgangsritual, det var min første tatovering. Jeg sad bare, og det var det. Først bad jeg i forskellige religioner på YouTube, som jeg normalt gør. De er som 15 minutter lange. Hvis du gør fire, ved du, at det er en time. Så sådan tællede jeg, hvornår det ville blive gjort. Ligesom “det var fire bønner i den religion.” Jeg ville bogstaveligt talt lave hinduistiske bønner, islamiske bønner og buddhistiske bønner. Men så blev det gammelt, så jeg gik på Netflix og kiggede bare på det som: “fuck, at jeg er god!” [griner]. Det var hårdt. Jeg måtte finde andre menneskers smerte. Jeg tænkte på krig. Jeg tænkte på kvinder og fødsel. Kvinder bare måned til måned for at udholde det meste af dit liv. Jeg tænkte på slaver. Meget som tortur med mennesker i Guantanamo Bay. Jeg var nødt til at gå til alle de steder.
Det virker let. Mange mennesker sidder måske lige så lidt som 20 minutter. Andre mennesker fire og seks timer. Efter cirka otte eller ni timer begynder din krop at gå i chok på grund af konstant smerte, så du begynder at ryste, får kvalme, når du rejser dig, din appetit er væk, men du skal spise og drikke vand. Jeg ryger eller drikker ikke eller noget eller aktuelle ting, så det var hårdt. Jeg lærte meget om min smertetolerance, især stilen. Det sværeste er, når de bare er mørklægte. Det er ingen spøg.
Så alle andre planer om flere tatoveringer?
Ja, men jeg gør det sparsomt. Jeg planlægger at efterlade meget af denne åbne kombination eller reparation af disse tatoveringer, men jeg vil lave et par på denne arm og så se, hvordan jeg har det. Jeg ved, hvordan det går, du bliver ved, men jeg prøver at være meget sparsom.
Fotos af Evan Kaucher
Alt, hvad du vil, at Inked -læsere skal vide kunstmæssigt eller på anden måde?
Ja. I min kultur, Igbo -kultur i Nigeria, kaldes det “ULI”. Uli er den traditionelle form for tatovering, der har eksisteret i tusinder af år. Mange dele af verden har traditionelle tatoveringer og kropskunst generelt. Jeg tror lige nu, at grunden til at folk vil, har brug for og føler sig bemyndiget af tatoveringer, er fordi det minder os om en tid, hvor vi følte os som en del af et fællesskab og en stamme. Jeg tror faktisk, at det er det, vi har brug for. Derfor ser du det i USA, hvor vi mangler meget fællesskab i disse dage. Vi mangler stamme, så vi banker på krigerånd. Vi tapper ind i et overinstinkt, som vi havde før. I alle vores arv fra Europa til Asien til Afrika til Sydamerika havde vi alle kropskunst og smertefuld kropskunst, mange af os. Det var meget skarphed, piercinger og overalt malede vi på vores ansigter og kroppe.
Jeg tror virkelig, det er os, der længes. Derfor ser du de rigtige unge børn, 14-18 år, der går op i ansigtet efter 18. år. Hvorfor gør de det? Det er børn, der vokser op med sociale medier. Det har eksisteret næsten hele deres liv. De føler sig afbrudt fra verden. De er oprørere uden årsag. De ved ikke, hvad de skal gøre med deres hormoner og følelser. Så det er den måde, de forbinder sig selv, deres krop og forbinder med andre. Jeg føler, at det er symptomatisk. Ikke nødvendigvis på en negativ måde. Jeg tror, det er os, der længes efter at forbinde med hinanden.
Det gør dig til et individ, men får dig også til at ligne andre mennesker, der har blæk. Det er som at forbinde, og derfor siger jeg stamme. Det var hvad alle disse mærker var. Du kunne se, hvem personen var, men du vidste også, at de var en del af denne gruppe. Det er en perfekt win/win. Med dette album vil jeg bekræfte disse børn. Da de så fasen “Classic Man”, ville mange tænke “denne fyr ville ikke godkende disse børn og tatoveringer.” Jamen undskyld! Du læste mig forkert. Det gør jeg bestemt. Jeg synes, det er fantastisk. Jeg synes, det er smukt, og jeg bekræfter alle krigerne derude.
Fotos af Evan Kaucher