Saskatoon, Canada kommer måske ikke umiddelbart i tankerne som et arnested for tatoveringsverdenen, men Rebecca Blairs fremragende neotraditionelle arbejde ændrer hurtigt det. Blair arbejder i både farve og sort-grå, men det er i det mellemrum mellem de to stilarter, at hendes arbejde virkelig skiller sig ud. Hendes raffinerede sort-grå damehovedportrætter er ofte udstyret med smukke blomster, der springer ud af huden.
Hvordan begyndte du at tatovere?
En lokal butiksejer i min by kontaktede mig efter at have set mine tegninger online og bad mig om at bringe en portefølje til sin butik. Jeg spurgte min detailchef, om jeg kunne tage en tidlig frokostpause, tog så mange tegninger som jeg kunne finde og gik ned til tatoveringsbutikken. Jeg havde en læreplads en halv time efter at have modtaget den første besked.
Hvordan var din første butiksoplevelse?
Min mentor var fantastisk. En god blanding af at ville se mig lykkes, men også en masse old-school mentalitet, hvad angår grynnearbejde og tegning. Han pressede mig ret hårdt for at gøre mig bedre, og selvom jeg på det tidspunkt ikke satte pris på det, kan jeg nu se, hvorfor han gjorde det, og jeg er taknemmelig for det. Der var stor spænding i butikken, og jeg endte med at afslutte min læreplads i en sekundær butik, hvor jeg stadig er i dag.
Har du nogen særlig uddannelse?
Jeg gik på “kunstskole”, da jeg var ung, hvilket hovedsageligt var en time om ugen, hvor vi som børn skulle vælge et foto, tegne det, og læreren kom rundt to gange i et minut for at fortælle os, hvad vi gjorde forkert. Det var i grunden en meget dyr times øvelse.
Hvilke stævner har du foretaget for nylig eller planlægger at lave i år?
Jeg var nødt til at springe et par normale over i år på grund af at jeg havde reserveret nogle tatoveringsaftaler til mig selv, men næste år planlægger jeg at lave Saskatoon, Okanagan, Winnipeg (1. august) og Austin Tattoo Invitational.
Hvad fik dig til at arbejde i sort-grå? Jeg laver lidt farve, men min præference er sort-grå, fordi jeg oprindeligt startede som blyantportrætkunstner, så at definere værdi med en tone er noget, jeg finder, kommer ganske let til mig.
Hvad er de største forskelle mellem farve og b/g stykker?
Farve kræver mere eftertanke om, hvilke farver du lægger ned først, som blander godt sammen, hvor du skal tørre, så du ikke tørrer en mørk farve over et lys. Grundlæggende bare mere eftertanke.
Hvornår finder du dig selv i at bruge farve?
Jeg kan godt lide at lave selektiv farve blandet med sort-grå i et helt stykke. For eksempel at lave et dame ansigt, hvor hudfarve og hår er en grå vask og blomster og tilbehør er i en ensfarvet farve.
Hvad inspirerer dig som kunstner?
Musik og andre kunstnere. Der er intet som at høre en sang, der får dig til at forestille dig et billede eller en følelse, eller gæste/lave et stævne omgivet af mennesker, der gør det, de elsker, og skaber smuk kunst. Det inspirerer dig ikke kun, men giver dig lyst til at forbedre og blive ved med at lære.
Hvad adskiller dig fra andre kunstnere?
Jeg tror, jeg har fundet en stil inden for neotraditionel, der adskiller sig fra andre neotrad -kunstnere. I et snævert fællesskab af fænomenale kunstnere, specielt dem der tatoverer masser af dame ansigtstatoveringer, tror jeg, at jeg har en lidt anden måde at tegne mine ansigter på end alle, jeg er stødt på, hvilket jeg godt kan lide, fordi alle dame ansigtskunstnere Jeg beundrer alle tegnede ansigter forskelligt, og jeg elsker det ved dem.
Hvilke andre medier arbejder du i? Blyanter, tuscher, akvarel, akryl og digital er de vigtigste.
Hvordan har du forgrenet dig fra tatovering?
Jeg hadede tidligere at male, og nu elsker jeg det.