Μόλις ξεφύγετε από τους λαμπερούς ουρανοξύστες, οι περισσότερες πόλεις του κόσμου καταλήγουν να είναι αρκετά βρώμικα μέρη. Μπορείτε να βρίσκεστε στη Νέα Υόρκη, την Αβάνα ή τη Μόσχα, η αρχιτεκτονική καταλήγει να είναι η ίδια – σειρές πολυκατοικιών σε μια πληθώρα βαρετών σιωπηρών τόνων. Στη συνέχεια έρχεστε σε μια γωνία και βομβαρδίζεστε από μια κακοφωνία μπλουζ, ροζ, πορτοκαλιών και κίτρινων. Μια τεράστια τοιχογραφία ύψους 20 ορόφων ξεπηδά από το τοπίο, γεμάτη με ζωντανά χρώματα και γεωμετρικά σχήματα, ο εγκέφαλός σας παλεύει να κατανοήσει αυτό που μόλις έχει δει. Φαντάζεστε πράγματα; Σας έχει γλιστρήσει κάποιος ένα ψυχεδελικό φάρμακο στον πονηρό; Βρήκατε κάποιο λάθος στο Matrix?
Μην ανησυχείτε, δεν έχει συμβεί κάτι κακό. Έχετε έρθει απλά αντιμέτωποι με το έργο του Okuda.
Πριν το όνομά του γίνει συνώνυμο με μαζικές εκθέσεις δυναμικών χρωμάτων, ο Okuda γεννήθηκε ως Oscar San Miguel Erices στη βόρεια ισπανική πόλη Santander. Εδώ έπιασε για πρώτη φορά το καλλιτεχνικό σφάλμα.
Φωτογραφίες από τον Omar Ayyashi
«Wasταν στη δεκαετία του ’90 όταν είδα τις πρώτες τοιχογραφίες στην πόλη μου», λέει ο Okuda, «και με καθήλωσαν. Άρχισα να ανακαλύπτω την ιστορία της τέχνης, άρχισα να ζωγραφίζω πολλά ».
Δεν ξεκίνησε την καριέρα του ζωγραφίζοντας τεράστιες τοιχογραφίες, προφανώς. Ο Okuda ξεκίνησε να χρησιμοποιεί ένα σωρό δείκτες και να διακοσμεί το skateboard του. Από εκεί άρχισε να εργάζεται με σπρέι και συνέχισε να προοδεύει. «Whenταν όταν άρχισα να σπουδάζω τέχνη στο πανεπιστήμιο, άρχισα να ασχολούμαι περισσότερο με άλλα μέσα όπως το λάδι, όπως τα ακρυλικά», λέει. «Universityταν στο πανεπιστήμιο όπου άρχισα να φτιάχνω γλυπτά από βράχους, από ξύλο, από διαφορετικά είδη πραγμάτων».
Δεν θα βρείτε το μεγαλύτερο μέρος του έργου του Okuda σε μουσείο πίσω από ένα βελούδινο σχοινί και εγκλωβισμένο σε πλαστική θήκη ελεγχόμενη από την υγρασία. Όχι, η τέχνη του είναι στους δρόμους για να τη δουν όλοι.
«Νομίζω ότι το καλύτερο και πιο εκπληκτικό πράγμα για την τέχνη του δρόμου είναι ότι κάνω τη δουλειά για το τίποτα και για κανέναν», εξηγεί, «αλλά τελικά δεν ξέρεις ποιος θα έρθει και θα εμπνευστεί από τα έργα τέχνης σου. Επειδή είναι στους δρόμους και είναι για όλους τελικά, αυτό είναι το πιο σημαντικό μέρος της εργασίας στους δρόμους ».
Στις αρχές της καριέρας του, ο Okuda δεν χρησιμοποίησε τα έντονα χρώματα που έγιναν η υπογραφή του. Όλα κατέληξαν σε μια σκληρή πραγματικότητα – αν θέλετε να κάνετε έναν πίνακα με κάθε χρώμα στο ουράνιο τόξο, πρέπει να είστε σε θέση να αντέξετε οικονομικά όλα αυτά τα διαφορετικά χρώματα.
«Ζωγράφιζα πολύ σε γκρι χαρτόνια σε μαύρο και άσπρο», εξηγεί, «για να καταλάβω τα φώτα, τις τιμές και τους όγκους. Έμαθα πώς να κάνω όγκους και ανατομικά μέρη και όλα αυτά. Afterσως μετά από αυτήν την εμπειρία χρειάστηκα χρώματα στη ζωή μου, χρειάστηκα χρώματα στο έργο μου ».
Φωτογραφίες από τον Omar Ayyashi
Μέρος αυτού που κάνει το έργο του τόσο ενδιαφέρον είναι ο τρόπος με τον οποίο απεικονίζει θέματα που όλοι γνωρίζουμε – ζώα, φυτά, ανθρώπους – με τρόπους που δεν έχουμε ξαναδεί. Δεν είναι μόνο η έγχυση χρώματος που ξεχωρίζει το έργο του, είναι τα γεωμετρικά σχήματα και οι σκληρές γωνίες που τοποθετεί σε κάθε μορφή. Είναι μια σκληρή αντιπαράθεση που μπορεί να αφήσει ένα άτομο να αναρωτηθεί αν πραγματικά κοιτάζει προσομοίωση υπολογιστή.
«Θυμάμαι ρεαλιστικές οργανικές μορφές και ανθρώπινα σώματα να χάνονται στη γεωμετρική αρχιτεκτονική τους, αυτή ήταν η αρχή της τρίγωνης γλώσσας μου», λέει ο Okuda. «Ανακάλυψα ότι μπορούσα να μεταφράσω όλα όσα είδα σε γωνίες. Πρόσωπα, ζώα, οτιδήποτε. Λίγα χρόνια μετά, έμαθα ότι τα τρισδιάστατα προγράμματα λειτουργούν όπως εγώ, ή ίσως ο εγκέφαλός μου λειτουργεί παρόμοια με τα τρισδιάστατα προγράμματα ».
Το πρώτο τεράστιο έργο που δούλεψε ο Okuda, εκείνο που πιθανότατα έχετε δει να εμφανίζεται στο internet scroll σας ένα εκατομμύριο φορές, ήταν ο Ναός του Kaos. Ο καλλιτέχνης είχε βρει μια αιωνόβια εγκαταλελειμμένη εκκλησία και ήξερε ακριβώς πώς ήθελε να δώσει ξανά ζωή στον πρώην οίκο λατρείας-μετατρέποντάς την σε ψυχεδελικό πάρκο σκέιτ.
Όπως και στις πρώτες του μέρες τέχνης, η εύρεση της χρηματοδότησης για να ζωντανέψει το όραμά του ήταν μια αγγαρεία. Αφού έλαβε τη βοήθεια του crowdfunding και μια χορηγία από τη Red Bull, ο Okuda μπόρεσε να μετατρέψει το όραμά του σε πραγματικότητα. Ουσιαστικά κάθε μέρος του κτιρίου στο οποίο δεν μπορούν να αλέσουν οι σκέιτερ ήταν καλυμμένο με ζωηρές τοιχογραφίες.
“Αν θέλετε, μπορείτε να κάνετε ό, τι θέλετε”, λέει. «Αλλάξτε μέρος, αλλάξτε τα πάντα στον κόσμο. Superταν εξαιρετικά εκπληκτικό. Την πρώτη μέρα που μπήκα μέσα στην εκκλησία ήταν η πρώτη φορά που ένιωσα κάτι διαφορετικό όταν ξεκίνησα τη δουλειά. Γιατί ήταν εκκλησία, γιατί όλοι οι ζωγράφοι στο παρελθόν ζωγράφιζαν για την εκκλησία ή για τους βασιλιάδες επειδή είχαν τα χρήματα. Soταν περίεργο για μένα να έχω μια ολόκληρη εκκλησία για να κάνω ό, τι θέλω ».
Όσο πολύχρωμη κι αν είναι η τέχνη που δημιουργεί ο Okuda, είναι λίγο εκπληκτικό το ότι η τέχνη που συλλέγει στο δέρμα του τείνει να είναι πολύ πιο μονόχρωμη. Σε όλη τη συλλογή τατουάζ του υπάρχει ένα πολύχρωμο σημείο.
“Τα πάντα γύρω μου είναι πολύχρωμα – τα ρούχα μου, η τέχνη μου – αλλά το σπίτι μου είναι όλα λευκά εκτός από μερικά τραπέζια”, λέει ο Okuda. «Δεν νομίζω ότι τα χρώματα λειτουργούν σε πιο σκούρο δέρμα. Έχω πιο σκούρο δέρμα και νομίζω ότι φαίνεται καλύτερα μόνο με τις μαύρες γραμμές, γι ‘αυτό αποφάσισα να τα κάνω όλα μαύρα. “
Φωτογραφίες από τον Omar Ayyashi
Πολλά από τα τατουάζ του έγιναν από τον συγκάτοικο του, ο οποίος τυχαίνει να είναι καλλιτέχνης τατουάζ. Ο Οκούντα δεν κάνει ούτε τα τατουάζ του τυχαία, βάζει πολλή σκέψη σε κάθε κομμάτι του με το καθένα να λέει ένα κεφάλαιο από την ιστορία της ζωής του.
Ένα από αυτά τα τατουάζ είναι με τους αριθμούς “11 11”. “Το έντεκα είναι ο μαγικός μου αριθμός και έγινε τατουάζ στις 11/11/2011”, εξηγεί. «Ανακάλυψα ότι στη ζωή μου, αυτός ο αριθμός μου δίνει σήματα για να μου πει ότι είμαι με τον σωστό τρόπο».
Καθώς φτιάχνει τη δική του μονόχρωμη συλλογή τατουάζ, ο Okuda έχει συναντήσει μερικές τατουάζ της τέχνης του στο δέρμα των θαυμαστών. «Νιώθω τόσο ευγνώμων όταν βλέπω τατουάζ του έργου μου», λέει. «Είναι απίστευτο να βλέπεις ότι η τέχνη σου τους ενέπνευσε».
Το Okuda έχει ήδη αφήσει ένα σημάδι στον κόσμο, καθιστώντας το ένα πολύ πιο πολύχρωμο μέρος. Αλλά μην περιμένετε να σταματήσει σύντομα. Υπάρχουν τόσα πολλά έργα που διαπερνούν το μυαλό του που δεν έχουν ακόμη ζωντανέψει. Δεν γνωρίζουμε τι ακριβώς επιφυλάσσει το μέλλον για τον Okuda και την τέχνη του, αλλά μπορείτε να είστε σίγουροι ότι η τέχνη του θα συνεχίσει να απαιτεί την προσοχή σας.