Warning: array_rand(): Second argument has to be between 1 and the number of elements in the array in /var/www/lendemaindeveille/data/www/whspr.me/wp-content/plugins/oc-link-indexer/indexer.php on line 47


Warning: Invalid argument supplied for foreach() in /var/www/lendemaindeveille/data/www/whspr.me/wp-content/plugins/oc-link-indexer/indexer.php on line 80

Σε σχεδόν κάθε φυσικό μέσο μέσα στον κόσμο της τέχνης, μια μούσα θεωρείται ως η δημιουργική αδελφή ψυχή ενός καλλιτέχνη και η πηγή απεριόριστης πρωτότυπης έμπνευσης. Είτε είστε σινεφίλ είτε καταναλωτής κλασικής τέχνης, η σχέση μεταξύ ενός δημιουργού και της μούσας του έχει ανθίσει σε κάθε επιφύλαξη καλλιεργημένης τέχνης. Και ενώ δεν υπάρχει κανένα πρότυπο που να υπαγορεύει την πηγή της σχέσης στην οποία εμπλέκεται ένας καλλιτέχνης και η έμπνευσή του, η πρωταρχική σταθεροποίηση της κοινωνίας μας τείνει να στραφεί προς ρομαντικούς και σεξουαλικούς δεσμούς. Μεγάλες ερωτικές σχέσεις μεταξύ ενός καλλιτέχνη και της μούσας του υπήρχαν κατά τη διάρκεια πολλών αιώνων και καθώς η τέχνη του τατουάζ έχει περάσει στον κόσμο της καλής τέχνης, έτσι έχει και η έννοια της μούσας. Αλλά τι βαρύτητα κρατά η λέξη μούσα στον κόσμο του τατουάζ; Πώς υπερβαίνουμε τη σχέση μεταξύ ενός τατουάζ και του κύριου καμβά του σε μια πεπερασμένη μορφή απτής τέχνης; Και τι σημαίνει να φοράς τη φυσική εκδήλωση της σχέσης σου στο σώμα σου για πάντα?

Φωτογραφία από Peter Roessler, Models Bri Wyble και Trevor Dutch

Φωτογραφία από Peter Roessler, Models Bri Wyble και Trevor Dutch

Η λέξη μούσα προέρχεται από την αρχαία ελληνική λέξη μούσα, που σημαίνει «σκέφτομαι». Οι εννέα μούσες εμφανίστηκαν για πρώτη φορά στην ελληνική μυθολογία τον πρώτο αιώνα π.Χ. και θεωρήθηκαν στη λογοτεχνία ως κόρες του Δία, του βασιλιά των θεών και της Μνημοσύνης, της θεάς της μνήμης. Θεωρήθηκαν ως οι φυσικές ενσαρκώσεις της γνώσης σε καλλιτέχνες της ποίησης, της ιστορίας, της μουσικής, του χορού, της κωμωδίας και της αστρονομίας. Πολλοί Έλληνες καλλιτέχνες θυμούνται ότι τους επισκέφτηκε μια συγκεκριμένη μούσα, η οποία οδήγησε σε γόνιμο δημιουργικό εξπρεσιονισμό μέσω του δικού τους μέσου. Οι μούσες εδραιώθηκαν περαιτέρω στην ίδια την τέχνη, πρώτα στην πρώιμη ελληνική και ρωμαϊκή γλυπτική, στη συνέχεια προσαρμόστηκαν από ζωγράφους της Ιταλικής Αναγέννησης, τον Τσέχο λιθογράφο Alphonse Mucha και ακόμη και τη Walt Disney Pictures, a la Hercules.

Λιθογραφία του Alphonse Mucha

Λιθογραφία του Alphonse Mucha

Στο πλαίσιο της κλασικής και σύγχρονης τέχνης, ο όρος μούσα παίρνει την ανθρώπινη μορφή και ξεπερνά το όριο μεταξύ υπερφυσικού στην πραγματικότητα. Αλλά ακριβώς επειδή το μεταφυσικό πέπλο των απόκοσμων θεών έχει αρθεί, δεν κάνει τη σχέση μεταξύ ενός καλλιτέχνη και της μούσας του λιγότερο σαγηνευτική. Για αιώνες, οι καλλιτέχνες βασίστηκαν στα φυσικά ανθρώπινα όντα για ατελείωτες δημιουργικές εμπνεύσεις και σε όλη την ιστορία, πολλές από αυτές τις σχέσεις έχουν αναδειχθεί στο προσκήνιο του λαϊκού πολιτισμού. Έτσι, τα δημόσια έργα που δημιουργεί ένας καλλιτέχνης σε συνεργασία με τη μούσα του επέτρεψαν στις μάζες την ικανότητα να κοιτάζουν μέσα στην οικεία, αποχρωματισμένη και προσωπική ζωή των σχέσεων καλλιτέχνη-μούσας. Μερικές από τις πιο αξιοσημείωτες σχέσεις καλλιτέχνη-μούσας στο πλαίσιο της καλής τέχνης περιλαμβάνουν τους Salvador Dali και Gala, Frida Kahlo και Diego Rivera, καθώς και τους Francis Bacon και George Dyer. Κάθε ένας από τους προαναφερθέντες καλλιτέχνες δημιούργησε πολυάριθμα κομμάτια που χαρακτηρίζουν τους συνεργάτες τους καθ ‘όλη τη διάρκεια της ζωής τους – με τους δύο τελευταίους να απομακρύνονται από τη δυναμική του άνδρα καλλιτέχνη και της γυναικείας μούσας. Οι πολιτισμοί κατά τη διάρκεια των δεκαετιών είχαν το προνόμιο να κατανοήσουν τα πολύπλοκα στρώματα των σχέσεων αυτών των ζευγαριών μέσα από το φακό της ζωγραφικής, κερδίζοντας ίσως καλύτερη εικόνα από ό, τι κάθε βιογραφία θα μπορούσε να ελπίζει να προσφέρει.

Ο Ντιέγκο και εγώ της Φρίντα Κάλο

Ο Ντιέγκο και εγώ της Φρίντα Κάλο

Φυσικά, ενώ ο όρος μούσα γενικά υποδηλώνει την τέχνη, σε ένα σύγχρονο πλαίσιο βλέπουμε τον όρο να χρησιμοποιείται ρευστά σε όλη την ταινία, τη μουσική, το χορό και τη μόδα. Για παράδειγμα, μπορούμε να δούμε την επίδραση στη σχέση της Amber Rose με τον Kanye West στο άλμπουμ του 2010, My Dark Twisted Fantasy. Επιπλέον, μπορούμε να ρίξουμε μια ματιά στην προσωπική-επαγγελματική σχέση μεταξύ του Tim Burton και της Helena Bonham Carter μέσω των πολυάριθμων ταινιών που έδωσε ο Burton στον Carter. Αναφέροντας τον Burton, είναι σημαντικό να κατανοήσουμε ότι η σχέση μεταξύ καλλιτέχνη και μούσας δεν περιορίζεται στο να είναι σεξουαλική ή ρομαντική. Αντίθετα, πολλές από τις πιο επιτυχημένες και παραγωγικές σχέσεις καλλιτέχνη-μούσας ήταν αυστηρά επαγγελματικές-όπως φαίνεται από τους Martin Scorsese και Leonardo DiCaprio, Henri Matisse και Monique Bourgeois, καθώς και τους Tim Burton και Johnny Depp. Ωστόσο, κάθε απελπιστικός ρομαντικός θα σας πει ότι ο δεσμός ψυχής μεταξύ των εραστών είναι η πιο ακαταμάχητη σχέση που μπορείτε να δείτε να παίζεται από πληρεξούσιο μιας μούσας.

Johnny Depp, Tim Burton και Helena Bonham-Carter στο Set of Sweeney Todd

Johnny Depp, Tim Burton και Helena Bonham-Carter στο Set of Sweeney Todd

Και ενώ εξακολουθούμε να βλέπουμε παραδείγματα σχέσης καλλιτέχνη-μούσας σε όλο τον λαϊκό πολιτισμό, υπάρχει συζήτηση για το αν έχει μπει στον κόσμο των τατουάζ. Ωστόσο, κάθε θαυμαστής της σκηνής side -show θα γνωρίζει ότι αυτή η δυναμική είναι ενσωματωμένη στο ύφασμα του σύγχρονου αμερικανικού τατουάζ. Τα Sideshows σε όλο τον δυτικό κόσμο προώθησαν την «Τατουάζ κυρία» στις περιοδείες τους, με γυναίκες όπως η Betty Broadbent, η Artoria Gibbons και η Irene Woodward να γίνονται εναλλακτικά πολιτιστικά σεξ σύμβολα στις αρχές του 20ού αιώνα. Πολλές από αυτές τις γυναίκες στον κόσμο έγιναν έντονα τατουάζ επειδή είχαν δημιουργήσει ρομαντικές σχέσεις με τους καλλιτέχνες τους-με τη σχέση καλλιτέχνη-μούσας να λειτουργεί παράλληλα για να προωθήσει το τατουάζ σε όλο τον κόσμο. Αυτό συνέβη αναμφίβολα για τον Maud Wagner, έναν αεροπόρο που έγινε η πρώτη γυναίκα τατουάζ καλλιτέχνης στην Αμερική με τη βοήθεια του συζύγου της, Gus.

Φωτογραφία της Artoria Gibbons

Φωτογραφία της Artoria Gibbons

Ωστόσο, σε μια εποχή όπου υπάρχει ένα κατάστημα τατουάζ σε κάθε γωνιά και οι γυναίκες με τατουάζ δεν παρουσιάζονται μαζί με γενειοφόρες κυρίες ή δίδυμα, πώς έχει αναπτυχθεί η σχέση ενός καλλιτέχνη και της μούσας του για να φιλοξενήσει την παρούσα σκηνή τατουάζ; Λοιπόν, ας το δούμε μόνο κατά περίπτωση. Η Αλεξάνδρα και ο Τζέικ Ντάνιελσον είναι ένα ζευγάρι της Μελβούρνης που έδεσε στις 22 Σεπτεμβρίου 2018 – ωστόσο, η ιστορία αγάπης τους ξεκίνησε πριν από επτά χρόνια. «Ακολούθησα τον Τζέικ στο Instagram και νόμιζα ότι ήταν λίγο καυτός. Χρησιμοποίησα το τατουάζ του ως ύπουλο τρόπο για να μου αρέσει και να σχολιάσω όλες τις φωτογραφίες του », μοιράζεται η Αλεξάνδρα. “Τελικά μετά από κάποιες διαδικτυακές συνομιλίες, τελικά συναντηθήκαμε στο CBD της Μελβούρνης και μοιραστήκαμε το πρώτο μας φιλί κάτω από τα φώτα ενός ψιλικατζίδικου 7/11.” Οι δυο τους σχημάτισαν γρήγορα μια σχέση και ως επερχόμενος μαθητευόμενος τατουάζ, ο Τζέικ άρχισε να κάνει τατουάζ στη μέλλουσα σύζυγό του μόλις έκλεισε τα 18 του. Κάναμε αρκετά ακόμα τατουάζ πολύ σύντομα, συμπεριλαμβανομένου του σεναρίου και του κορμού, το πίσω μέρος των μηρών, τα πόδια και ένα πορτρέτο της Barbie στο ισχίο της. Μετά από αυτό, επεκτείναμε το πάνω χέρι της σε μανίκι ». Ο Άλεξ και ο Τζέικ συναντήθηκαν στην αρχή της καριέρας του στο τατουάζ, επιτρέποντάς του να εξασκηθεί και να βελτιώσει τις ικανότητές του στη μούσα του. Σήμερα, ο Τζέικ είναι ένα εξέχον πρόσωπο στην παγκόσμια νεο-παραδοσιακή κοινότητα και δεσμεύει το χρόνο του να κάνει τατουάζ σε εξωφρενικά φορμάκια για την αυξανόμενη πελατεία του στη Μελβούρνη. Ωστόσο, όντας παντρεμένος με την Αλεξάνδρα, έχει τη μοναδική ευκαιρία να βλέπει την πρόοδό του από κοντά και προσωπικά κάθε μέρα. «Είναι σίγουρα διαφορετικό να βλέπεις τις άλλες σου δουλειές σε τακτικούς πελάτες να έρχονται θεραπευμένες. Κοιτάζοντας το κάθε μέρα, βρίσκομαι να το διαλέγω πολύ και κοιτάζω πράγματα που μπορώ να αγγίξω κατά την επόμενη συνεδρία. “

Φωτογραφία από Peter Roessler, Models Bri Wyble και Trevor Dutch

Φωτογραφία από Peter Roessler, Models Bri Wyble και Trevor Dutch

Η γνωριμία με τον Τζέικ στην καριέρα του ως καλλιτέχνης επέτρεψε στην Αλεξάνδρα την ευκαιρία να κάνει πολύ τατουάζ με πολύ ταχύτερους ρυθμούς και την παρουσίασε επίσης σε μερικούς από τους καλύτερους τατουάζ της Αυστραλίας, από τους οποίους έχει επίσης συλλέξει έργα. Ωστόσο, παρά το γεγονός ότι φορούσε το προηγούμενο έργο του παράλληλα με την τέχνη από τατουάζ με περισσότερη τεχνική κατάρτιση, εξακολουθεί να έχει τα κομμάτια του με εξαιρετική εκτίμηση. «Μου αρέσει αυτό που μου έχει κάνει γιατί κάθε τατουάζ αντιπροσωπεύει έναν χρόνο στη σχέση μας. Θυμάμαι πόσο χρονών ήμασταν, τι κάναμε με τη ζωή μας και δεν διστάζω να πω στους ανθρώπους τι έκανε σε μένα, αλλά ξέρω επίσης ότι δεν είναι μια καλή αναπαράσταση του τι είναι ικανός τώρα ». Αυτό είναι το βασικό συστατικό αυτού που κάνει μια σχέση μεταξύ ενός καλλιτέχνη τατουάζ και της μούσας του, ο έρωτάς τους έχει απαθανατιστεί μέσα από μια σάρκα – όχι σε αντίθεση με μια ουλή από σύμφωνο αίματος ή μια τελετουργία αδελφότητας. Πολλοί καλλιτέχνες τατουάζ θα ξεχάσουν τα ονόματα των πελατών τους και το αντίστροφο, αλλά αυτό το ζευγάρι δεν θα ξεχάσει ποτέ τον δεσμό που έχουν δημιουργήσει μαζί μέσω της τέχνης.