Warning: array_rand(): Second argument has to be between 1 and the number of elements in the array in /var/www/lendemaindeveille/data/www/whspr.me/wp-content/plugins/oc-link-indexer/indexer.php on line 47
Warning: Invalid argument supplied for foreach() in /var/www/lendemaindeveille/data/www/whspr.me/wp-content/plugins/oc-link-indexer/indexer.php on line 80
από την Christina Lee
Πίσω στο δημοτικό, ο Τρίπι Ρεντ ήταν στο μάθημα των μαθηματικών και αναρωτιόταν για τη μεγαλύτερη σημασία αυτού που συμπλήρωνε. «Πίστευα ότι η αριθμολογία ήταν κάτι περισσότερο από αριθμούς», λέει ο Redd, ακουμπώντας σε μια κάμερα φορητού υπολογιστή από το στούντιο του Calabasas, California. “Η κατοχή υπολογιστή στην τάξη με την Google το έκανε εύκολο.” Ο Ρεντ ζούσε έξω από την 14η οδό στο Καντόν του Οχάιο και αναζήτησε τη σημασία του αριθμού 14 – που έγινε το πρώτο του τατουάζ πέντε χρόνια αργότερα, στο μέτωπό του – ως αριθμός αγγέλου, ή αριθμός που οι άνθρωποι επανειλημμένα παρατηρούν και ερμηνεύουν ως μήνυμα από το σύμπαν. “Επεξεργάζεται στην ισορροπία στη ζωή”, εξηγεί. «Το να είσαι και να είσαι ένα με ισορροπία είναι πολύ επιτυχημένο. Είναι ένας αριθμός που σας κάνει να γνωρίζετε ότι είστε σε καλή διάθεση και είστε στο σωστό δρόμο ».
Πιο πρόσφατα, η επιδίωξη του Redd για ισορροπία εκδηλώθηκε με δύο πειραματικά άλμπουμ ραπ που μετατράπηκαν σε είδος: το ονειρικό (και αόριστα εμπνευσμένο από τον Πρίγκιπα) “Pegasus” του περασμένου Οκτωβρίου και το “Neon Shark” του Φεβρουαρίου, το ροκ ντεμπούτο του. Αυτές είναι οι δημιουργικές φιλοδοξίες ενός 21χρονου που ενηλικιώθηκε στον Lil Wayne καθώς πήρε μια ηλεκτρική κιθάρα για το «Rebirth» του 2010, κάτι που προκάλεσε τη φρίκη των κριτικών. Ο Redd σκέφτηκε ότι αυτή η παραγωγή, συσκευασμένη ως “Neon Shark vs. Pegasus Presented by Travis Barker (Deluxe)”, θα συναντούσε τους θαυμαστές όπου ήταν. Η οποία ήταν σε μεγάλο βαθμό «χαλαρή» και «ενόργανη» μουσική για να βοηθήσει στη διαχείριση του άγχους της ζωής σε μια παγκόσμια πανδημία.
«Αυτό νόμιζα ότι συνέβαινε, με νιώθεις; Το έφτιαχνα τη στιγμή που το ήθελαν », λέει ο Redd. Αλλά, τουλάχιστον από αυτήν την ανοιξιάτικη κλήση στο Zoom, τι ψάχνουν οι άνθρωποι τώρα που βρίσκονται σε εξέλιξη οι εμβολιασμοί; «Timeρθε η ώρα της οργής, αγόρι», συνεχίζει. «Αυτό θέλουν. Θέλουν να είναι ξανά το 2016. Μου αρέσει, εντάξει. Επιστρέφουμε στο 2016 ».
Φωτογραφίες από τον Travis Shinn
Εκείνη η χρονιά είναι σημαντική, όπως το 2016 όταν ο Redd μετακόμισε στο Λος Άντζελες μετά από μια σύντομη περίοδο στην Ατλάντα. Εκείνη τη χρονιά έριξε την πρώτη του μουσική στο SoundCloud, κάνοντάς τον ένα από τα τατουάζ πρόσωπα της αναπτυσσόμενης και φουσκωτής ραπ κίνησης της πλατφόρμας ροής. Ο επικεφαλής της επωνυμίας Future 10K Projects Elliot Grainge περιέγραψε αργότερα αυτό το φαινόμενο στο Variety ως “πλήρη δημοκρατία με μέσο όρο ηλικίας χρήστη 19 ετών”.
Ο Ρεντ ήταν μόλις 17 ετών, αν και ήξερε ήδη να σχεδιάζει μπροστά. Το εμπορικό του ντεμπούτο σε μίξη, το «A Love Letter to You» του 2017, περιλαμβάνει ένα τραγούδι που έγραψε είτε στην πέμπτη είτε στην έκτη τάξη, «Can You Rap Like Me;» Μόνο οι πρώτες γραμμές σάς ενημερώνουν ότι ο τίτλος είναι μια ρητορική ερώτηση: «Πρέπει να πάρω το νέο μου χαρτί, αγόρι αισιόδοξο, να προκαλέσει το προαίσθημα / Το όραμά μου ένα μέρος που επισκέπτομαι όταν το σηκώνω». Τότε ήταν ελεύθερος στο τραπέζι του μεσημεριανού σχολείου (ή όπου μπορούσε), “φτιάχνοντας τραγούδια όπου δεν θα χρειαζόμουν καθόλου”.
Ο Redd έχει ακόμα ένα απαλό σημείο για τέτοιες εκθαμβωτικές λυρικές εμφανίσεις. Αυτό θυμάται με αγάπη για τον Juice WRLD, από την πρώτη γνωριμία τους στα τέλη του 2017. «Έκανε ραπ όπως εγώ το 2015, όπου μπορούσε απλώς να το συνεχίσει, να το συνεχίσει, να το συνεχίσει», λέει ο Redd. Αλλά μέχρι τότε, ο Ρεντ συνειδητοποίησε ότι δεν μπορεί να ασχολείται μόνο με το τι ραπάρει, αλλά με το πώς. Δίνει προσοχή στο πώς ορισμένα τραγούδια θα μπορούσαν να τον κάνουν να κλάψει «όταν χτυπάνε συγκεκριμένες νότες και ο ρυθμός ακούγεται με έναν συγκεκριμένο τρόπο». Τραγουδά μέρος του “If I Ain’t Got You” της Alicia Keys για να αποδείξει την άποψή του (“Μερικοί άνθρωποι τα θέλουν όλα / αλλά δεν θέλω τίποτα …”).
Φωτογραφίες από τον Travis Shinn
Αυτή η γοητεία βοηθά επίσης να εξηγηθεί η επιτυχία του Redd. Το “Love Scars/You Hate Me” έβαλε ένα πιο λεπτό σημείο στην επιτυχία του στο SoundCloud, με το μετά-σκληροπυρηνικό άγχος και την πλέον υπογεγραμμένη κραυγή να εξισορροπεί το καυχησιολόγιο. Εκατομμύρια streams αργότερα, το “Love Scars” βοήθησε να ανακοινωθεί το μέλλον του emo. Δεν θα ήταν σε συγκροτήματα όπως το My Chemical Romance ή το The Used, αλλά στους Redd και ομότιμους όπως οι XXXTentacion, Lil Peep και Juice WRLD, που όλοι αμφισβητούσαν το στίγμα τους πριν κλείσουν τα 21.
Τεχνικά, η ιστορία πίσω από το “Πήγασος” ξεκινά επίσης τότε. Το τραγούδι που έδωσε τον τόνο του έργου ήταν “Hell Rain”, η ευάερη μπαλάντα με το μουσικό του είδωλο και τον υποψήφιο Young Money, HoodyBaby. “Συνάντησα κυριολεκτικά τον Wayne αμέσως όταν ανατινάχτηκα, το” A Love Letter to You “του 2017”, λέει ο Redd. «Wasμουν με τον Lil Twist κάθε μέρα και εκείνος με χαμηλούς τόνους προσπαθούσε να με υπογράψει. Έτσι, μόλις γνώρισα τον Wayne μέσω αυτού, και στη συνέχεια το HoodyBaby. Αυτό το τραγούδι προέκυψε επειδή γνωριστήκαμε και ο ίδιος ήταν μαζί μου. Είναι πέντε ετών, αλλά είναι ακόμα φωτιά ».
Το να μιλάς με τον Redd σημαίνει ότι τετραγωνίζουμε συνεχώς αυτό που γνωρίζουμε για αυτόν τώρα με αυτό που θα γνωρίζουμε για αυτόν αρκετά σύντομα. «[Είμαι] τρία άλμπουμ μπροστά αυτή τη στιγμή», λέει. «Έκανα τόση μουσική, είναι σχεδόν τέσσερα άλμπουμ αξίας». Αυτή η είδηση δεν θα ξάφνιαζε τους θαυμαστές, με το πώς ο “Neon Shark”-που παρήχθη από τον ντράμερ των Blink-182 Travis Barker και με τον Chino Moreno των Deftones μαζί με τους Machine Gun Kelly, Scarlxrd και ZillaKami-πειράχτηκε και απωθήθηκε για δύο χρόνια. Το άλμπουμ έχει βαρύτερη ροκ ατμόσφαιρα από το «Rebirth» του Wayne, και λαμβάνοντας υπόψη πώς το ραδιόφωνο και το Spotify επέκτειναν τις ιδέες τους για εναλλακτική λύση για να συμπεριλάβουν τη ραπ, το «Neon Shark» δεν θα μπορούσε να βγει σε μια πιο τέλεια στιγμή.
Φωτογραφίες από τον Travis Shinn
Redταν η ιδέα του Redd να συσκευάσει το “Neon Shark” στη deluxe έκδοση του “Pegasus”, κάνοντας μια εκπληκτική κυκλοφορία 40 τραγουδιών. “Υποτίθεται ότι ήταν το δικό του άλμπουμ, αλλά δεν ξέρω”, λέει ο Redd. «Καθώς περνούσε ο καιρός και εργαζόμουν τόσο γρήγορα σε διαφορετικά έργα, ήθελα απλώς να το τελειώσω». Heταν ευχαριστημένος από τις κριτικές του άλμπουμ, αν και με βάση τα σχόλια που είδε στο Instagram, το Twitter και το Discord, πρέπει να προετοιμαστεί για εποχές που η πανδημία του COVID-19 είναι στο παρελθόν και «ανοίγουν οι πόρτες».
Ένα σημείο αναφοράς για το επόμενο έργο του, “Trip at Knight”, ήταν το δημιουργικό του σερί με τον Pi’erre Bourne. Ο Μπουρν είναι ο παραγωγός της Νότιας Καρολίνας που έκοψε τα δόντια του δουλεύοντας με τον Ρεντ, όπως ακούστηκε στο EP του 2016 «Beast Mode + + + +», πριν από την επιτυχία του Playboi Carti, όπως το «Magnolia» του 2017. Ο Redd περιγράφει αυτό που έκανε με τον Bourne ως «κάποιο είδος σκατά παραγωγής βίντεο παιχνιδιών. Τρελά synths, τρελά drum drums. Απλώς να μην χαζεύω αλλά να νοιάζομαι ταυτόχρονα για τη μουσική ». Ωστόσο, ένα τελικό αποτέλεσμα είναι ένα τραγούδι όπως το “Hyperpop”, του οποίου ο τίτλος μπορεί να αναφέρει ή να μην αναφέρει το μικρογενές είδος διαδικτύου που θα ακολουθήσει στο ξεκίνημα της ραπ SoundCloud.
“[Σίγουρα] ανεβάσαμε τον ήχο του βιντεοπαιχνιδιού και τον κάναμε πιο τρελό”, λέει ο Redd. «Οι ρυθμοί και τα πάντα, είναι τρελοί. Παίρνουν σκατά του dancehall, παίρνουν dubstep. Παίρνουν όλα τα είδη διαφορετικών τρελών σκατά και το χρησιμοποιούν και το αναποδογυρίζουν με τον δικό τους τρόπο και το κάνουν χιπ-χοπ, σαν παγίδα. Είναι δύσκολο.” Προηγουμένως, ο Redd είχε περιγράψει το “Trip at Knight” ως “” Dark Knight Dummo “, συγκρίνοντάς το με το διπλό πλατινένιο, σπαστικό αυτί του single του 2018” Life’s a Trip “. Κανείς δεν θα κατηγορούσε τον Redd αν ήθελε να κάνει μια κυριολεκτική συνέχεια σε αυτό που είχε κάνει πριν. Αλλά στο μυαλό του, η δισκογραφία του Redd μοιάζει περισσότερο με ένα κοινό σύμπαν και όχι με το είδος της Marvel. Με ρωτά αν έχω δει το “The Conjuring”, την ταινία του 2013 που ξεκίνησε οκτώ spinoffs (και μετρώντας) βασισμένα στις προηγούμενες στενές συναντήσεις του Ed και της Lorraine Warren ως παραφυσικών ερευνητών.
Φωτογραφίες από τον Travis Shinn
“Αυτό είναι το” Trip at Knight “, ένα spinoff” Life’s a Trip “”, λέει. «Δεν είναι σε καμία περίπτωση, σε σχήμα ή μορφή μικρότερη από το« Η ζωή είναι ένα ταξίδι ». Παίρνει ένα στοιχείο από το« Η ζωή είναι ένα ταξίδι »και το κάνει ολόκληρο, με νιώθεις; Το μόνο στοιχείο που πήρα από αυτό ήταν τα μεγαλύτερα ηχητικά στοιχεία, η φωτιά της φωτιάς, αυτά που σε κρατούν και σε κρατούν σε κίνηση. Αν είναι ένα θλιβερό τραγούδι, θα συνεχίσετε να θυμώνετε ».
Με τον τρόπο που το βλέπει ο Ρεντ, πρέπει να θυμάται τα δημιουργικά υψηλά και τις φιλοδοξίες που συνέβησαν στη δημιουργία του «Πήγασος» («Μου άρεσε να φτιάχνω το άλμπουμ, ήταν καταπληκτικό να φτιάχνω το άλμπουμ»), διατηρώντας παράλληλα την υποδοχή στο μυαλό του. Το περασμένο καλοκαίρι το “Pegasus” διέρρευσε στο σύνολό του δύο μήνες πριν από την προγραμματισμένη κυκλοφορία του, γεγονός που αμβλύνει τη συνολική του απόδοση. (Λάβετε υπόψη ότι ο Πήγασος κατάφερε να κάνει το ντεμπούτο του στο Νο 2 του Billboard 200, μετά τις «θέσεις» της Ariana Grande)
“Δεν πήρα πραγματικά την εμφάνιση που ήθελα από το άλμπουμ, αλλά με έβαλε σε μια πορεία και με ενημέρωσε ότι οι θαυμαστές μου θέλουν κάτι διαφορετικό”, λέει ο Redd. «Σε κάθε περίπτωση είναι win-win για μένα. Το καλό και το κακό εξακολουθούν να διατηρούν σημαντικά την ισορροπία στο τέλος της ημέρας ».
Αυτοί είναι οι κανόνες του αυτόνομου ραπ σύμπαν του Redd και όσο λειτουργεί μόνο από αυτούς, είναι εντάξει με αυτό. «Απλώς κάνω αυτό που κάνω και οι άνθρωποι ακολουθούν», λέει. «Δεν χρειάζεται να κοροϊδευτούν μαζί μου για να παρακολουθήσουν το κύμα, αλλά θα το δουν και θα ακολουθήσουν».
Ποιοι είμαστε εμείς για να τον αμφισβητήσουμε; Έχουμε δει αυτή τη λογική να αθροίζεται στο παρελθόν.
Φωτογραφίες από τον Travis Shinn