Η καλλιγραφία, σε αντίθεση με το τατουάζ, είναι μια μορφή τέχνης που εντοπίζει τις ρίζες της σε μυριάδες πολιτισμούς, ο καθένας με τους δικούς του κανόνες και πρακτικές. Η γοητεία της καλλιγραφίας είναι στον τρόπο που παίρνει κάτι κοσμικό, τον γραπτό λόγο και το μετατρέπει σε κάτι όμορφο. Αυτό που κάποτε θεωρούνταν μια φανταχτερή μορφή γραφής που παρατηρήθηκε κυρίως σε μεσαιωνικά βιβλία και σε προσκλήσεις γάμου έχει ανατιναχθεί τα τελευταία δύο χρόνια, κάνοντας το δρόμο του για γκράφιτι και τατουάζ. Ένας από τους καλλιτέχνες που οδηγούν αυτήν την επανάσταση είναι ο Keaps. Μιλήσαμε με τον πολυτάλαντο δημιουργό για την αγάπη του στην καλλιγραφία, την τοποθέτηση ετικετών στους τοίχους και άλλα.
Πότε ερωτεύτηκες για πρώτη φορά την τέχνη?
Η παλαιότερη και πιο σταθερή ανάμνηση από την αγάπη μου για την τέχνη ήταν όταν σχεδίαζα δεινόσαυρους στο δημοτικό σχολείο. Ο καλύτερος μου φίλος και ένα ζευγάρι άλλα παιδιά τα σχεδίασαν επίσης και διασκεδάσαμε να τα μοιραστούμε μεταξύ τους.
Ποια ήταν η είσοδός σας στην καλλιγραφία?
Η είσοδος ήταν σε διάφορα στάδια, θα έλεγα. Ενδιαφέρθηκα για πρώτη φορά γύρω στα 12 μου και είχα ένα στυλό καλλιγραφίας. Τίποτα δεν συνέβη από αυτό επειδή έχασα το ενδιαφέρον μου γρήγορα μετά από μερικά σκίτσα. Αργότερα στη ζωή μου αντιμετώπισα προβλήματα, έκανα λίγο χρόνο και πραγματικά τράβηξα πολλά εκεί μέσα. Έφτιαχνα σχέδια γραμμάτων για άτομα που ήθελαν να τα κάνουν τατουάζ. Τα δύο πιο δημοφιλή θέματα ήταν γραμματοσειρά παλιάς αγγλικής γλώσσας και λεπτή γραφή. Θα έπρεπε να προσθέσω την πινελιά μου για να γίνουν πιο πρωτότυπα. Αργότερα, άρχισα να κάνω την καλλιγραφία με τον κλασικό τρόπο με ένα πινέλο και μετά δεν έχω σταματήσει. Είμαι τελείως εμμονικός.
Μπορείτε να μας καθοδηγήσετε στη διαδικασία σκέψης που περνάτε ενώ σχεδιάζετε ένα κομμάτι?
Καταλαβαίνω πρώτα τη διάταξη που θέλω να ακολουθήσω. Μπορεί να είναι ζώο, γράμμα ή σχήμα. Αρχίζω να ορίζω μερικές παράλληλες πινελιές, κάτι που κάνω εδώ και λίγο καιρό και ξεχωρίζει το στιλ μου. Στη συνέχεια, αρχίζω να χτίζω με διαφορετικές πινελιές και τόνους χρώματος, σχεδόν σαν πίνακας ζωγραφικής, αλλά το κάνω με διακριτικά κτυπήματα καλλιγραφίας. Στο τέλος, ρίχνω σκιά και δίνω κάποιο βάθος σε ορισμένα μέρη. Είναι μια διαδικασία που με κάνει να καταλαβαίνω τα πράγματα καθώς προχωρώ.
Πώς βρίσκετε την ισορροπία μεταξύ αναγνωσιμότητας και καλλιτεχνικής άνθησης?
Η ισορροπία είναι ένα μάτι που προέρχεται από την καλλιτεχνική διαίσθηση, δεν ξέρω πραγματικά πώς να το εξηγήσω. Μερικές φορές υπάρχει ένα σχέδιο που μοιάζει τρελό σε εγκεφαλικά επεισόδια, αλλά μετριέται με έναν τρόπο, δεν ρίχνονται απλά εκεί χωρίς λόγο. Υπάρχει κάποια επανάληψη – καμπύλες και ευθείες γραμμές ως κομμάτια παζλ. Είναι θέμα τι ταιριάζει και τι όχι.
Καθώς εργάζεστε μεταξύ πολλών διαφορετικών μέσων, συμπεριλαμβανομένων ζωγραφικής, γκράφιτι και τατουάζ, είναι δύσκολο να προσαρμόσετε το στυλ σας σε μέσα?
Τα περισσότερα κτυπήματα καλλιγραφίας είναι τα ίδια κατά μία έννοια, η τεχνική είναι αυτή που αλλάζει περισσότερο. Νομίζω ότι είναι καθολικό και η απόδειξη υπάρχει, η ικανότητα εναλλαγής μεταξύ μέσων είναι αυτό που αποδεικνύει το ταλέντο. Έχω έναν συγκεκριμένο τρόπο για το καθένα. έχουν όλες διαφορετικές εφαρμογές και αυτό φέρνει επίσης στυλ σε κάθε μέσο.
Εάν έπρεπε να επιλέξετε να εργαστείτε μόνο σε ένα μέσο, ποιο θα ήταν και γιατί?
Εντάξει, είναι δύσκολο … paintingσως η ζωγραφική σε καμβά να είναι η πιο ενδιάμεση από τις τρεις, οπότε θα οδηγούσα με αυτό. Μπορείτε να εργαστείτε με οποιοδήποτε μέγεθος, έχετε 100 % καλλιτεχνική ελευθερία και τα περισσότερα στυλ είναι εφαρμόσιμα.
Η τέχνη του δρόμου πάντα μας ενθουσίαζε λόγω του τρόπου με τον οποίο μπορεί να προστεθεί ή να βεβηλωθεί από άλλους καλλιτέχνες και ετικέτες. Είναι αυτό που σκέφτεστε όταν δημιουργείτε ή/και τοποθετείτε ένα κομμάτι?
Λοιπόν, δεν είμαι πολύ τοιχογράφος. Θα θεωρούσα τον εαυτό μου περισσότερο ως ετικέτα, οπότε δεν έχω τέτοιου είδους προβλήματα. Και όταν κάνω μια ετικέτα καλλιγραφίας με πινέλο, γίνομαι μεγάλος, οπότε οποιαδήποτε άλλη μικρή ετικέτα δεν έχει σημασία. Και ένας πίνακας, λοιπόν, κανείς δεν τον αγγίζει καθόλου.
Χρησιμοποιείτε προγράμματα όπως το Procreate για να κάνετε τα σχέδιά σας; Άλλαξε η τεχνολογία τον τρόπο που σχεδιάζετε με τα χρόνια?
Ναι, η χρήση του Procreate είναι συνεπής με τους χρόνους. Είναι ένα εξαιρετικό εργαλείο, έχει πολλά χαρακτηριστικά, είναι πραγματικά συμπαγές και σας δίνει κάτι άλλο για να κυριαρχήσετε. Σχεδιάζω κυρίως με το χέρι και μετά πηγαίνω στο Procreate για να το καθαρίσω, αλλά σιγά σιγά ανακαλύπτω περισσότερες από τις τεχνολογικές δυνατότητές του. Wasμουν αντίθετος για λίγο, αλλά έπρεπε να ανοιχτώ σε αυτό γιατί πραγματικά βοηθάει με πολλούς τρόπους.
Υπάρχουν ορισμένες λέξεις που δεν θα βαρεθείτε να δημιουργήσετε; Or προσπαθείτε να το αλλάζετε συνεχώς?
Δεν αρρωσταίνω καθόλου, εκτός από το όνομά μου αν το επισημάνω πολύ σε ένα στυλ. Αυτός είναι ο λόγος για τον οποίο έχω διαφορετικές μορφές για να μην συμβεί. Οι πελάτες θέλουν πάντα διαφορετικά πράγματα ώστε να με καθοδηγεί σε μια ποικιλία διαφορετικών λέξεων και συνδυασμών λέξεων, καθώς και η σύνθεση κάθε γράμματος με άλλα γράμματα το καθιστά ακόμη πιο ενδιαφέρον.
Ποια είναι μερικά από τα σχέδιά σας για το μέλλον?
Υπάρχουν δύο σχέδια που ανυπομονώ. Το ένα είναι ένα βίντεο γκράφιτι/ετικέτας που δείχνει καλλιγραφία ή καλλιγραφία, που λειτουργεί στο δρόμο. Αυστηρά παράνομο. Το άλλο είναι το ηλεκτρονικό κατάστημα/γκαλερί όπου μπορείτε να αγοράσετε πρωτότυπα και εκτυπώσεις της δουλειάς μου. Δεν μου αρέσει να μιλάω για τα σχέδιά μου, θα προτιμούσα να τα κάνω στη συνέχεια να τα παρουσιάσω στο κοινό.