Warning: array_rand(): Second argument has to be between 1 and the number of elements in the array in /var/www/lendemaindeveille/data/www/whspr.me/wp-content/plugins/oc-link-indexer/indexer.php on line 47
Warning: Invalid argument supplied for foreach() in /var/www/lendemaindeveille/data/www/whspr.me/wp-content/plugins/oc-link-indexer/indexer.php on line 80
Πώς σε μεγάλωσε στη Νότια Αφρική ως καλλιτέχνης?Δεν νομίζω ότι αυτό είχε μεγάλο αντίκτυπο σε μένα, καθώς ήμουν ακόμα πολύ νέος όταν ζούσα στη Νότια Αφρική. Η τέχνη τότε ήταν απλά ένα χόμπι. Περιστασιακά ζωγράφιζα αν βαριόμουν, αλλά στο σχολείο, ανησυχούσα περισσότερο για να περάσω το [σχολείο] όσο το δυνατόν γρηγορότερα. Ποτέ δεν πίστευα ότι θα καταλήξω να είμαι επαγγελματίας καλλιτέχνης. Φαντάζομαι αν το σκεφτώ τώρα? Βρίσκω έμπνευση στις αφρικανικές χειροτεχνίες (σύρματα/ξύλινα γλυπτά).
Πώς ασχοληθήκατε με τη ζωγραφική?Στην πραγματικότητα ασχολήθηκα με τη ζωγραφική μετά από τατουάζ. Μόλις βρήκα το στυλ μου, ήθελα να μπορώ να απεικονίσω με ακρίβεια τα εφέ βαφής (πιτσιλιές, υφές, σταγόνες κ.λπ.). Έτσι, έπρεπε να μάθω να ζωγραφίζω για να μπορώ να καταλάβω πώς σχηματίζονται οι υφές και οι κινήσεις.Πώς εξελίχθηκε η δουλειά σας με τα χρόνια?Το στιλ και τα γούστα μου αλλάζουν για πάντα. Μου αρέσει να είμαι ρευστός και να μαθαίνω συνεχώς νέα πράγματα. Μέσα από το τατουάζ, έμαθα περισσότερα για τη ζωγραφική και μέσω της ζωγραφικής, έμαθα περισσότερα για την τέχνη. Τα δύο συμβαδίζουν με τα άλλα, όταν το ένα βελτιώνεται, το ίδιο και το άλλο. Όταν μαθαίνω μια νέα τεχνική στη ζωγραφική, προσπαθώ αυτόματα να την μιμηθώ στα τατουάζ μου και το αντίστροφο. Έχω επίσης εξερευνήσει τη ζωγραφική με διαφορετικά μέσα για να έχω μια ευρύτερη [κατανόηση] αυτού που προτιμώ. Ξεκίνησα με ακουαρέλα, μετά πέρασα στο ακρυλικό και τώρα μαθαίνω λάδια. Κάθε μέσο με βοήθησε να εξελιχθώ και να διαμορφώσω τη δουλειά μου με τα χρόνια.
Πώς επηρέασε τη δουλειά σας η μετακόμιση στο Άμστερνταμ?Νομίζω ότι το πολιτισμικό σοκ ήταν καλό για μένα. Η Νότια Αφρική είναι πολύ συντηρητική και το Άμστερνταμ είναι πολύ πιο φιλελεύθερο και ελεύθερο σκεπτόμενο. Με βοήθησε να ανοίξω το μυαλό μου και να δω τη ζωή με διαφορετική οπτική. Παλιότερα, έκλεινα πολύ και ακολουθούσα μόνο αυτό που η κοινωνία θεωρούσε «φυσιολογικό» Δεν άργησε να γίνω πιο ανοιχτόμυαλος και έμαθα να εκτιμώ τα πάντα στη ζωή. Με τα χρόνια, η δουλειά μου έγινε πιο αφηρημένη καθώς άρχισα να απομακρύνομαι από πράγματα που ήταν πολύ εμπορικά.Πώς τα πολυμέσα παίζουν ρόλο στην τέχνη σας?Βοηθά να διατηρούνται τα πράγματα φρέσκα και ενδιαφέροντα. Με τη σειρά shibari μου, δίνει στις εικόνες ένα πρόσθετο τρισδιάστατο στοιχείο, [καθιστώντας το] ένα πιο εντυπωσιακό οπτικό. Με τα κομμάτια ανάρτησης μου, που είναι πίνακες με αιωρήσεις αιχμαλωσίας, οι πίνακες μπορούν να κρεμαστούν από σχοινιά, κάτι που απ ‘όσο γνωρίζω δεν έχει ξαναγίνει, δίνοντας έτσι στην τέχνη ένα επιπλέον πλεονέκτημα. Θέλω να δημιουργήσω έργα τέχνης που δείχνουν την ομορφιά και την κομψότητα κάτι που είναι πολύ παρεξηγημένο.
Αυτό που σας ενέπνευσε πρώτα για το shibari?Η γυναίκα μου και εγώ ασχολούμαστε με το BDSM. Είναι κάτι που ήταν πάντα μέρος της προσωπικής μας ζωής. Από νεαρή ηλικία, βρήκα την Ιαπωνική σκλαβιά σχοινιού ενδιαφέρουσα και όμορφη. Είναι κάτι στο οποίο νομίζω ότι πρέπει να συμμετέχεις για να το καταλάβεις πλήρως. Η κοινωνία φυσικά το θεωρεί άρρωστο ή παραμορφωμένο επειδή ο μέσος άνθρωπος δεν το καταλαβαίνει. Νομίζω ότι αυτό το καθιστά και πιο εμπνευσμένο γιατί αισθάνεται ταμπού, είτε το αγαπάς είτε το μισείς. Είναι φυσικό να θέλω να ζωγραφίζω πράγματα που μου αρέσουν και η σκηνή του φετίχ είναι κάτι που είναι μέρος της ζωής μου και ως εκ τούτου κάτι που θα με εμπνέει πάντα. Είναι ενδιαφέρον για μένα να βλέπω ότι για κάθε ανίδεο ηλίθιο εκεί έξω που προσβάλλεται από έναν πίνακα, υπάρχει ένας ομοϊδεάτης που καταλαβαίνει τη δουλειά μου και την εκτιμά.Ποιοι καλλιτέχνες είναι μερικές από τις μεγαλύτερες εμπνεύσεις σας?Θα έπρεπε να πω Jeff Gogue, Chris Guest, Casey Baugh και Agnes Cecile.Χρησιμοποιείτε ποτέ ζωντανά μοντέλα για τη δουλειά σας?Το κάνω μερικές φορές, αν δεν μπορώ να βρω τη σωστή πόζα που ψάχνω. Όταν χρησιμοποιώ ένα μοντέλο, τα φωτογραφίζω και δουλεύω από αναφορά.
Ποια είναι η διαδικασία δημιουργίας ενός από τους πίνακές σας?Όλα ξεκινούν με την εύρεση της σωστής στάσης. Περιορίζομαι στη γωνία που πρέπει να έχει το σώμα γιατί φυσικά δεν μπορώ να κάνω τα σχοινιά να μπουν μέσα και έξω από την προοπτική, μπορούν να ξαπλώσουν μόνο στον καμβά. Έτσι, η πόζα πρέπει σχεδόν πάντα να είναι εντελώς κεφαλή ή πλάγια, η οποία γενικά είναι η χειρότερη γωνία που πρέπει να χρησιμοποιηθεί για έναν πίνακα ζωγραφικής. Μόλις βρω τη σωστή στάση, τα υπόλοιπα είναι αρκετά εύκολα. Ο πίνακας είναι το διασκεδαστικό μέρος. Μόλις τελειώσει, κόβω τρύπες στον καμβά όπου πρέπει να περάσουν τα σχοινιά και τα περνώ προσεκτικά και τα δένω στη θέση τους. Τα κομμάτια ανάρτησης είναι λίγο περίπλοκα, πρέπει να δημιουργήσω επιπλέον ενισχύσεις στο πίσω μέρος του καμβά, ώστε να είναι αρκετά ισχυρό ώστε να συγκρατείται από τα σωστά σημεία ανάρτησης που βρίσκονται στον πίνακα και δεν αποτρέπει από τη στάση.Ποιοι είναι οι στόχοι σας ως ζωγράφος που ελπίζετε να πετύχετε τα επόμενα πέντε χρόνια?Θα ήθελα πολύ να βρω την ισορροπία μεταξύ ζωγραφικής και τατουάζ, που μπορώ να ζωγραφίσω για μισή εβδομάδα και τατουάζ για τις υπόλοιπες. Αυτή τη στιγμή μπορώ να ζωγραφίσω μόνο 2-3 φορές το μήνα εάν είμαι τυχερός. Μόλις άνοιξα το δικό μου στούντιο και γκαλερί τέχνης, ώστε τελικά να έχω ένα μέρος για να εκθέσω σωστά τα έργα μου. Στο μέλλον θα ήθελα να κάνω ατομικές εκθέσεις σε άλλες γκαλερί τέχνης σε όλο τον κόσμο. Θελα να εκδώσω ένα βιβλίο για την τέχνη και τα τατουάζ μου. Θα ήθελα να διδάξω εργαστήρια και να κάνω συνεργασίες με άλλους καλλιτέχνες.