Η πορεία του Roberto Carlos Sanchez Mesa για να γίνει καλλιτέχνης τατουάζ θα ήταν αδιανόητη πριν από δεκαετίες, αλλά καθώς η βιομηχανία εξελίσσεται, η ιστορία του γίνεται κοινή. Αφού αποφοίτησε από το σχολείο τέχνης, ο Mesa έφερε τις βασικές αρχές της ζωγραφικής στο έργο του στο δέρμα. Το ταξίδι του δεν ήταν άμεσο και στενό-πέρασε πολλά χρόνια μαθαίνοντας τατουάζ μέσω δοκιμών και λαθών, αλλά σήμερα είναι ένας από τους πιο περιζήτητους καλλιτέχνες στο Καράκας της Βενεζουέλας. Συζητήσαμε με τον Mesa για να μάθουμε πώς ξεκίνησε η αγάπη του για την τέχνη, τι τον ενέπνευσε να μετακομίσει στη Βενεζουέλα και ποια συμβουλή θα έδινε στους επίδοξους καλλιτέχνες.
Πάρτε μας την ανατροφή σας στην Κούβα και πώς σας οδήγησε στο να γίνετε καλλιτέχνης τατουάζ.
Από μικρή ηλικία Ι'Είχα πάντα μεγάλη συγγένεια με τις τέχνες και το σχέδιο ήταν ένα από τα πράγματα που μου άρεσαν περισσότερο. Στο τέλος των εφηβικών μου χρόνων, είχα την ευκαιρία να κάνω τις εξετάσεις ικανότητας για να μπω σε μια σχολή τέχνης στην πόλη Σαντιάγο της Κούβας και έκτοτε αφιέρωσα όλη μου τη ζωή στην τέχνη. Από εκείνα τα χρόνια σπουδών, όπου το σχέδιο και η ζωγραφική ήταν μια συνεχής άσκηση, καθώς και η ανάγνωση βιβλίων ιστορίας της τέχνης, η επίσκεψη σε γκαλερί και εκθέσεις και η ζωή σε αυτό το περιβάλλον, μπόρεσα να πάρω περιοδικά με τατουάζ που μου έδωσαν πολλά κίνητρα. Εκείνη την εποχή, ο Robert Hernández μου έδωσε έμπνευση και την επιθυμία να πειραματιστώ. Αυτό με οδήγησε να φτιάξω το πρώτο μου μηχάνημα, το οποίο έφτιαξα με κινητήρα κασέτας ραδιοφώνου, δείκτη Sharpie και στυλό.
Πιστεύετε ότι η σχολή τέχνης βοήθησε την καριέρα σας στο τατουάζ?
Η σχολή τέχνης ήταν καθοριστική για μένα. Μαθαίνοντας για το αισθητικό περιεχόμενο, τη γλώσσα του έργου τέχνης και τους συμβολισμούς του με βοήθησε να εξελιχθώ ως καλλιτέχνης τατουάζ.
Πώς θα περιγράφατε το στυλ τατουάζ σας και ποιοι είναι μερικοί καλλιτέχνες που σας εμπνέουν?
Στις μέρες μας, ο ρεαλισμός και ο υπερρεαλισμός καθορίζουν την πορεία της δουλειάς μου. Σήμερα, το τατουάζ εξελίσσεται συνεχώς, οπότε ο καθορισμός του στυλ ενός καλλιτέχνη μπορεί να είναι λίγο δύσκολο.
Ο Ερνάντες ήταν, και εξακολουθεί να είναι, μια κινητήρια δύναμη στην καριέρα μου. Καλλιτέχνες όπως οι Dmitriy Samohin, Jeff Gogue, Paul Booth, Nikko Hurtado, Sergio Sánchez, Yomico Moreno, Darwin Enriquez και Emersson Pabon με εμπνέουν επίσης.
Ποια είναι η διαδικασία σας για το σχεδιασμό ενός τατουάζ και πόσο διαρκούν συνήθως οι συνεδρίες σας?
Μου αρέσει πολύ να δημιουργώ ιστορίες. Από τη στιγμή που ένας πελάτης μου λέει την ιδέα του, προσπαθώ να μεταφράσω κάθε λέξη σε εικόνα και με αυτόν τον τρόπο, ξεκινάω τη δημιουργική μου διαδικασία. Κάθε συνεδρία διαρκεί περίπου έξι έως οκτώ ώρες, πράγμα που μου επιτρέπει να σχεδιάσω το έργο και να λάβω υπόψη την πολυπλοκότητά του. Μου αρέσει να κάνω τατουάζ στον τρόπο που ζωγραφίζω και ζωγραφίζω, οπότε η πρώτη συνεδρία χρησιμοποιείται για να σκιαγραφήσει την ιδέα στο σώμα και μετά τη διαδικασία επούλωσης, τονίζω και βαθαίνω την αντίθεση, τις αποχρώσεις και το βάθος στο χρώμα ή τις σκιές.
Τι ρόλο παίζει η υφή στη δουλειά σας και ποιες είναι μερικές από τις αγαπημένες σας υφές για να δημιουργήσετε σε ένα τατουάζ?
Ένα από τα πράγματα που βρίσκω πιο ενδιαφέρον όταν ζωγραφίζω είναι οι υφές και αυτό ήταν κάτι που προσπάθησα να μεταφέρω στα τατουάζ μου. Το θεωρώ πολύ σημαντικό πρόσθετο μέσα στο έργο – η οπτική υφή αναγκάζει τον θεατή να σταματήσει και, ψυχολογικά, προκαλεί εντύπωση. Η επίτευξη αυτού στο δέρμα είναι πολύ ενδιαφέρουσα και γίνεται πρόκληση, καθώς λαμβάνω υπόψη τον καμβά. Οι αγαπημένες μου υφές για τατουάζ βρίσκονται μεταξύ άλλων σε ξύλο, αποξηραμένα φύλλα και διαβρωμένο υλικό.
Τι συμβουλές θα δίνατε σε καλλιτέχνες που θέλουν να κάνουν τατουάζ όπως εσείς και πόσο καιρό χρειάστηκε για να φτάσετε εκεί που βρίσκεστε τώρα?
Η τέχνη απαιτεί συνεχή μελέτη και αφοσίωση. Στην περίπτωση του τατουάζ, η ζωγραφική και το σχέδιο είναι θεμελιώδη, επειδή δίνουν στους καλλιτέχνες μεγαλύτερη κατανόηση των στοιχείων της εικαστικής γλώσσας και της επεξεργασίας του όγκου, του χρώματος, του φωτός, της σκιάς, της αναλογίας, της σύνθεσης κ.λπ. διαφορετικά στυλ και η παρακολούθηση εκδηλώσεων ή σεμιναρίων όπου μπορείτε να παρατηρήσετε καλύτερα τις διαδικασίες της τέχνης είναι ζωτικής σημασίας. Αυτό είναι το πρώτο πράγμα που πρέπει να κάνουν όσοι ξεκινούν με αυτό το επάγγελμα και όλοι εμείς που είμαστε ήδη σε αυτό πρέπει να συνεχίσουμε. Για να κάνετε ένα καλό τατουάζ, πρέπει να συνεχίσετε να σχεδιάζετε και να μην κουραστείτε ποτέ να πειραματίζεστε, να μελετάτε και να ερευνάτε.