Warning: array_rand(): Second argument has to be between 1 and the number of elements in the array in /var/www/lendemaindeveille/data/www/whspr.me/wp-content/plugins/oc-link-indexer/indexer.php on line 47
Warning: Invalid argument supplied for foreach() in /var/www/lendemaindeveille/data/www/whspr.me/wp-content/plugins/oc-link-indexer/indexer.php on line 80
Ο Isaac Pelayo προοριζόταν να είναι καλλιτέχνης. Τα σημάδια υπήρχαν ακόμα και στις νεότερες μέρες του. Όταν άλλα παιδιά έπαιζαν ποδόσφαιρο και προσποιούνταν το επόμενο μεγάλο αστέρι του NFL, ο Pelayo σχεδίαζε και ονειρευόταν τη Φλωρεντία του 15ου αιώνα. «Θυμάμαι ακριβώς πώς ένιωσα την πρώτη φορά που ήρθα πρόσωπο με πρόσωπο με έναν κύριο πίνακα ζωγραφικής», θυμάται ο Pelayo. «Έμεινα άναυδος και έφυγα με μια φλογερή εμμονή».
Αυτή η εμμονή μετατράπηκε σε ακμάζουσα καριέρα. Ο Pelayo πήρε το χρόνο να μας μιλήσει για την αρχή του, την επιρροή του πατέρα του και τη λατρεία του για τον Tupac.
Ποια ήταν η πρώτη σας εμπειρία με την τέχνη?
Έδειξα για πρώτη φορά ενδιαφέρον για την τέχνη ήδη από τα 2. Ο μπαμπάς μου έχει στην πραγματικότητα ένα τατουάζ με το πρώτο μου σχέδιο στον πήχη. Η τέχνη έγινε το μόνο πράγμα που μου μίλησε πραγματικά, ακόμη και ως παιδί. Δεν είχα ποτέ την ευκαιρία να ασχοληθώ με οποιαδήποτε αθλήματα ή άλλες δραστηριότητες λόγω περιστάσεων. Μεγάλωσα εξαιρετικά μοναχικός, μόνος, ήσυχος και για τον εαυτό μου σε ένα σπίτι γεμάτο ενήλικες. Δεν με πείραξε να φραχτώ σε κάποια γωνιά του σπιτιού με μερικά φύλλα χαρτιού και μολύβια. Επιτρέποντας στο μυαλό και τη δημιουργικότητά μου να πάρουν τον έλεγχο, μόλις έκανα tag για τη διαδρομή.
Artμουν πολύ ερωτευμένος με την τέχνη του 14ου-17ου αιώνα-όπως οι Ντα Βίντσι, Ρούμπενς, Βελάσκεθ, Καραβάτζιο και Ρέμπραντ ήταν εξαρχής μέντορες. Wantedθελα να είμαι εκείνη την εποχή. Η Αναγέννηση φάνηκε σαν το τέλειο μέρος για την κραυγή της επιθυμίας μου να εκπαιδεύσω και να χαράξω το πρόθυμο μυαλό μου. Όταν ήμουν παιδί δεν πήγαινα σε αθλητικές εκδηλώσεις ή πάρκα ψυχαγωγίας. Με πήγαν σε μουσεία, γκαλερί και εκθέσεις τέχνης. Ο χώρος της γκαλερί δεν χρησίμευσε ως το δεύτερο σπίτι μου, αλλά το πρώτο μου. Αυτό και μόνο με ώθησε στο μονοπάτι που ακολουθώ μέχρι σήμερα, σχεδόν 24 χρόνια αργότερα.
Ο πατέρας σου, Αντόνιο, είναι επίσης καλλιτέχνης. Πώς αυτό επηρέασε την πορεία σας?
Ο μπαμπάς μου ήταν καλλιτέχνης πριν ακόμα γεννηθώ. Το έργο του είναι εξαιρετικά ρεαλιστικό με τη χρήση μολυβιού. Τα σχέδιά του είναι μερικά από τα καλύτερα που έχω δει ποτέ. Ως παιδί, πριν από τη ζωγραφική, ο στόχος μου ήταν να φτάσω σε αυτό το επίπεδο ρεαλισμού με μολύβι. Συνήθιζα να απεικονίζω ξανά τα σχέδιά του όσο το δυνατόν πιο στενά ξανά και ξανά. Τώρα που είμαι αρκετά αξιοπρεπής στη ελαιογραφία, η δουλειά μας έχει συνδυαστεί σε συνεργασία. Αναμιγνύοντας τα μέσα και τα στυλ μας ως πατέρας και γιος με τρόπους που δεν έχουν εκτελεστεί ποτέ πριν. Η συνεργασία μαζί του μπορεί να είναι τόσο ανταποδοτική όσο και απογοητευτική κατά καιρούς. Αλλά υποθέτω ότι έρχεται με την περιοχή…
Πείτε μας λίγα λόγια για το πώς ήρθατε να εργαστείτε στη Disney και τι κάνετε εκεί.
Λοιπόν, ο μπαμπάς μου εργάζεται επίσης στη Disney από πριν γεννηθώ. Άρχισε να εργάζεται εκεί γύρω στα 19 του, προσλαμβάνοντας μια θέση στην Disney's θρυλικό μελάνι & Το Paint Department δημιούργησε πρωτότυπες, περιορισμένης έκδοσης κινούμενες ταινίες όπως έγινε στις πρώτες μέρες παραγωγής της Disney στη δεκαετία του 1920, και τελικά χρησίμευσε ως ο τελευταίος εναπομείναντας μελάνης και ζωγράφος αφού εξαφανίστηκε σχεδόν ολόκληρο το τμήμα. Μεγαλώνοντας, πήγαινα συχνά να δουλέψω μαζί του και θα έπαιζα με τα υλικά και τα εργαλεία που χρησιμοποιήθηκαν για τη δημιουργία του έργου τέχνης. Μου έμαθε πώς να μελάνω και να βάφω κέλ. Την πρώτη φορά που προσπάθησα πρέπει να ήμουν γύρω στα 7. Με τον καιρό, έγινα λίγο καλύτερα, ακόμη περισσότερο αφού άρχισα να κάνω τατουάζ στα 15 μου. Το να είμαι καλλιτέχνης τατουάζ μου έδωσε ένα σταθερό χέρι, ειδικά όταν δημιουργούσα γραμμές τόσο παχιές όσο και λεπτός. Πριν από περίπου τρία χρόνια το τμήμα του έψαχνε έναν άλλο μελανιστή και ζωγράφο, ήθελαν πραγματικά κάποιον που να έχει μακροζωία στην εταιρεία. Οι περισσότεροι άνθρωποι που ξέρουν να μελάνι και να ζωγραφίζουν είναι είτε συνταξιούχοι είτε κοντά σε αυτό. Εκεί περίμενα στην πρώτη γραμμή, έτοιμος να δοκιμάσω τις ικανότητές μου. Προσλήφθηκα αρκετά γρήγορα, αλλά παρέμεινα στην προπόνηση για έξι μήνες. Το γραφείο μου βρίσκεται αυτή τη στιγμή απέναντι από τον μπαμπά μου, την ιδανική απόσταση για να τραβάτε λαστιχάκια τις ώρες του μεσημεριανού γεύματος.
Νιώθετε ότι κάτι έχει χαθεί στην ψηφιακή τέχνη σε σύγκριση με την εργασία με χρώματα?
Έχω ασχοληθεί με το Photoshop και το Illustrator και γνωρίζω ανθρώπους που είναι σίγουρα Rembrandts της τέχνης, αλλά νομίζω ότι λείπει ένα στοιχείο αγάπης και πάθους. Όταν έχετε τα εργαλεία φυσικά στις παλάμες των χεριών σας αποκτάτε αυτή την αίσθηση της δύναμης. Σχεδόν σαν να χαράζετε την αναπνοή με λίγα εγκεφαλικά επεισόδια εδώ και μερικά κτυπήματα εκεί. Η ψηφιακή τέχνη δεν περιέχει ακριβώς το χάος και το σαρκώδες πάχος που έχει μια ελαιογραφία.
Πείτε μας για "Ισαάκ's Λίζα. “
Το «Isaac’s Lisa» ήταν μόνο μια εκπαιδευτική πράξη. Δεν σκέφτηκα ποτέ τον εαυτό μου: «Θα βάψω ξανά τη Μόνα Λίζα και θα αποκαλέσω τον εαυτό μου το νέο DaVinci». Ο Λεονάρντο στέκεται ως ο παντοδύναμος στο όνομα των πολυμάθων στα μάτια μου. Simplyθελα απλά να κατανοήσω και να εξερευνήσω την τεχνική του όταν ζωγραφίζει πορτρέτα. Η ικανότητά του να συλλάβει τη ζωή με τέτοια δύναμη και μυστικότητα είναι σχεδόν απερίγραπτη. Έκλαψα για αυτή τη γνώση. Αναρωτήθηκα αν ήθελα να συμπεριληφθώ στη σφαίρα των μεγάλων δασκάλων τι θα μπορούσα να κάνω για να το πετύχω αυτό; Έτσι αποφάσισα να αμφισβητήσω τον εαυτό μου και να αναλάβω τον ρόλο του μαθητή του 14ου αιώνα στο εργαστήριο του Leonardo DaVinci που ζωγραφίζει τη La Gioconda. Σαν ηθοποιός μεθόδου, πήδηξα πρώτα στο κεφάλι. Γύρισα σπίτι σε ένα στούντιο με χαμηλό φωτισμό, τη μυρωδιά του λιναρόσπορου, τα ανοιχτά παράθυρα και ακόμη και τους ήχους της μεσαιωνικής μουσικής και των κατοίκων της πόλης που βρέθηκαν στο YouTube. Έπρεπε να γυρίσω το χρόνο πίσω και να είμαι εκεί. Ζωγράφισα τη Μόνα Λίζα σαν να ήμουν δίπλα στον ίδιο τον μαέστρο. Με αυτόν τον τρόπο πήρα την τεχνική, Sfumato. Ο DaVinci ήταν ο πιο σημαντικός σε αυτό.
Αυτό που σας ενέπνευσε να ζωγραφίσετε πορτρέτα θρύλων του hip hop, όπως ο Tupac, στο ύφος της Αναγέννησης?
Σε όλη αυτή τη συνέντευξη συνειδητοποίησα ότι έχω ρίξει μερικά πασχαλινά αυγά σε πολλά σημεία ενδιαφέροντος, συμπεριλαμβανομένου του να είμαι καλλιτέχνης τατουάζ, ωστόσο, είμαι επίσης επίδοξος μουσικός, συγγραφέας, ράπερ και παραγωγός. Με αυτά που λέγονται, το είδωλό μου είχε και θα είναι πάντα ο Τουπάκ Σακούρ. Ο Pac δεν ήταν μόνο ένας λαμπρός στιχουργός, αλλά είχε ένα λαμπρό μυαλό, περίοδο. Η προοπτική και η φιλοσοφία του για τη ζωή είναι ποιητικά κακοποιός και πραγματική. Μεγάλωσα επίσης με μια ανύπαντρη μαμά που προσπαθούσε να μεγαλώσει έναν άντρα, οπότε αυτά τα σκατά με χτύπησαν από το άλμα. Έρχομαι σε έναν πίνακα με αυτή τη νοοτροπία του κακοποιού, πάντα. Αν δεν το έκανα, αυτή η ενέργεια θα μπορούσε να προβλεφθεί αλλού. Για μένα, ο Pac είναι ένας κύριος και αξίζει τη θέση να τον δούμε ανάμεσά τους. 500σως 500 χρόνια μετά το θάνατό μου κάποιος να πιστεύει το ίδιο για μένα…