Η Fiona Stephenson είναι μια εκπαιδευμένη εικονογράφος που σπούδασε στο Barnsley and Harrow School of Art στα μέσα της δεκαετίας του ’80. Η πρώιμη καριέρα της την βρήκε να κάνει εικονογραφήσεις τηλεόρασης και περιοδικών πριν γράψει κόμικ για το Judge Dredd 2000 A.D και το Games Workshop’s Warhammer 40,000, γεγονός που οδήγησε σε χρωματισμό για το D.C Comics.
Ενώ βυθίζεται στον κόσμο των κόμικς, η Fiona ανακάλυψε και ερωτεύτηκε την αμερικανική τέχνη Pin-Up, συγκεκριμένα τους Gil Elvgren, Zoe Mozart και George Petty. Αφού ανακάλυψε την τέχνη του Pin-Up, η Fiona ένιωσε την ανάγκη να διακλαδωθεί πέρα από τον χρωματισμό των κόμικς και αποφάσισε να μάθει τον εαυτό της στη λαδομπογιά. Αφού πέρασε μερικά χρόνια για να φτιάξει τη φήμη της ως αφιέρωμα ζωγράφου του Elvgren, η Fiona στη συνέχεια άρχισε να δημιουργεί τα δικά της vintage στιλ pin-up κορίτσια.
Η Fiona αναγνωρίζεται πλέον ως σύγχρονη καλλιτέχνης Pin-Up από μόνη της, αν και θα είναι η πρώτη που θα παραδεχτεί ότι εξακολουθεί να εμπνέεται από τους καλλιτέχνες της δεκαετίας του 1940 και του ’50.
Που γεννηθήκατε και μεγαλώσατε? Γεννήθηκα και μεγάλωσα στο Νότιο Γιορκσάιρ. είναι ένα βιομηχανικό μέρος του Ηνωμένου Βασιλείου.
Πιστεύετε ότι είχε κάποια επίδραση στο να γίνετε καλλιτέχνης;? Δεν υπάρχει προφανής σύνδεσμος, αλλά είναι πιθανό να υπάρχει μια λεπτή επιρροή. Η περιοχή από την οποία κατάγομαι είναι αρκετά στερημένη και πιστεύω ότι οι άνθρωποι της εργατικής τάξης τείνουν να είναι δημιουργικοί. Η μαμά μου σχεδίαζε πατινέρ πάγου για να αντιγράφω όταν ήμουν νέος. Συνειδητοποίησα αργότερα ότι αντιγράφει το έργο των George Petty και Bradshaw Crandell.
Ποια ήταν η εξέλιξη από φοιτητή τέχνης σε επαγγελματία καλλιτέχνη? Ο δρόμος μου ήταν λίγο μπερδεμένος. Αφού τελείωσα το κολέγιο τέχνης στο Λονδίνο, έκανα εν συντομία εικονογραφήσεις τηλεόρασης και περιοδικών. Ο σύζυγός μου (τότε φίλος) ήταν κωμικός καλλιτέχνης και μου ζήτησε να γράψω μερικά από τα έργα του. Wasμουν Letterrer for Games Workshop, 2000AD και DC Comics για μερικά χρόνια πριν δοκιμάσω το χέρι μου να γίνω Colorist. Duringταν εκείνη την περίοδο που παρακολούθησα το κωμικό συνέδριο του Σαν Ντιέγκο. Ένας πωλητής πουλούσε βιβλία του Gil Elvgren και σετ καρτών του Collector. Αμέσως ερωτεύτηκα την τέχνη του. Επιστρέφοντας στο σπίτι, αντέγραψα έναν πίνακα του Elvgren, χρησιμοποιώντας λάδι σε καμβά όταν τελείωσε, ένας φίλος μου πρότεινε να τον αγοράσω και αυτό ξεκίνησε την καριέρα μου στον καλλιτέχνη.
Πώς βρήκατε τη θέση σας στην τέχνη Pin-Up? Μόλις ο φίλος μου είχε δείξει ενδιαφέρον για την πινέζα, αναρωτήθηκα πόσοι άλλοι άνθρωποι θα ήθελαν έναν πραγματικό πίνακα παρά μια εκτύπωση. Πέρασα μερικά χρόνια κάνοντας αφιερώματα στο Elvgren, εξασκώντας τις δεξιότητές μου σε ελαιοχρωματισμούς και χτίζοντας ένα διαδικτυακό προφίλ. Περίπου το 2008, άρχισα τελικά να ζωγραφίζω τα δικά μου πρωτότυπα.
Πολλοί άνθρωποι προσπάθησαν να αποτίσουν φόρο τιμής στον Έλβγκρεν, αλλά τους λείπουν οι λεπτότητες. Είσαι ο καλύτερος που έχω δει στη δουλειά με το στυλ του. Τυχόν μυστικά? Σας ευχαριστώ πολύ, δεν θα μπορούσατε να μου κάνετε καλύτερη φιλοφρόνηση! Έχω πάντα κατά νου ότι το pin-up πρέπει να έχει άφθονο χαρακτήρα στο πρόσωπό της και η «ιστορία» πρέπει να είναι αληθοφανής, αν και μπορεί να είναι γελοία. Θα πρέπει επίσης να αγνοεί, η λάμψη της κάλτσας είναι τυχαία και όχι πολύ χυδαία.
Υπάρχουν ουσιαστικά άγνωστοι pin-up καλλιτέχνες που πρέπει να αναζητήσουμε? Νομίζω ότι με τη σημερινή τεχνολογία πληροφοριών θα ήταν δύσκολο για έναν καλλιτέχνη να είναι εντελώς άγνωστος, αλλά μπορεί να είναι δύσκολο να βρει κανείς έργα τέχνης από καλλιτέχνες της δεκαετίας του 1950 στο διαδίκτυο. Ο Rolf Armstrong αξίζει να κοιτάξετε ψηλά. δημιούργησε απίστευτα κομμάτια χρησιμοποιώντας παστέλ, το οποίο είναι ένα πολύ απαιτητικό μέσο στη χρήση. Μου αρέσουν επίσης οι Zoe Mozert, Earl Moran, Joyce Ballantyne, Bill Medcalf και Al Buell.
Εντόπισα έναν μοντέρνο καλλιτέχνη pin-up στυλ σε μια συνάντηση κόμικς στο Λιντς νωρίτερα φέτος που ονομάζεται Genevieve FT. Είναι Καναδή που κάνει εικονογράφηση και τατουάζ. Μου άρεσε τόσο πολύ η δουλειά της που αγόρασα ένα κομμάτι της τέχνης της.
Έχετε έναν αγαπημένο καλλιτέχνη μυθιστορήματος πολτού? Το HJ Ward είναι υπέροχο στη δημιουργία δράσης σε μια μικρή δισδιάστατη περιοχή. Το χαλαρό πινέλο του δημιουργεί μια λαμπρή αίσθηση κίνησης.
Ποιες είναι μερικές από τις επιρροές σας που δεν σχετίζονται με την τέχνη? Όταν ήμουν στο κολέγιο ασχολήθηκα με τα κινούμενα σχέδια. Είναι απίστευτα χρονοβόρο και δεν μου ταιριάζει, αλλά μου άρεσαν οι περίεργες ταινίες των Quay Brothers και Jan Svankmayer. Δεν έχω βρει έναν τρόπο να δουλέψω την ανατριχιαστική ποιότητα στην τέχνη μου. Σως πρέπει να περάσω στον πολτό/νουάρ. Λατρεύω επίσης τις βιοφίλμ, ειδικά αν έχουν εξαιρετική κινηματογραφία και χρώμα. Μερικά από τα αγαπημένα μου είναι ο Μαύρος Νάρκισσος και Τα Κόκκινα Παπούτσια.
Το καλύτερο πανκ σόου που έχετε πάει ποτέ? Υπήρξαν πολλά, αλλά εδώ είναι τα δύο αγαπημένα μου. Πριν οι Καταραμένοι θεωρούνταν Γκοτ, ήταν Πανκ και πήγαινα να τους βλέπω όσο πιο συχνά μπορούσα στην κοντινότερη πόλη – Σέφιλντ. Κάποτε ο Captain Sensible έβαλε φωτιά στο συγκρότημα υποστήριξης ενώ έπαιζαν επειδή δεν του άρεσαν. Αστείο για το κοινό όχι τόσο για το συγκρότημα υποστήριξης. Είδα επίσης το Stiff Little Fingers στο Wakefield στην περιοδεία “Guts for Sale”. Τους υποστήριξε ένα ανερχόμενο ιρλανδικό συγκρότημα που ονομάζεται U2. Οι U2 έπρεπε να φύγουν από τη σκηνή κάτω από τα πυρά του κοινού, ο Bono μιλούσε πάρα πολύ. Που είναι τώρα?; )
Μια μπάντα που θα θέλατε να είχατε δει, αλλά δεν είχατε ποτέ την ευκαιρία?
Οι Pixies. Η ζωή έχει συνωμοτήσει με το να τους βλέπω όποτε ήταν στο Ηνωμένο Βασίλειο, ξέρω ότι εξακολουθούν να περιοδεύουν, αλλά δεν είναι οι Pixies χωρίς την Kim Deal.
Έχετε σκεφτεί ποτέ να γίνετε tattoo artist? Όχι. Το τατουάζ στη σάρκα πρέπει να είναι τρομερά δύσκολο. Η εργασία σε καμβά μπορεί να έχει κίνηση και άνοιξη, αλλά ένα ζωντανό, αναπνεόμενο ον είναι διαφορετικό θέμα. Δεν υπάρχει χώρος για λάθη. Είμαι επίσης πολύ μοναχικός. Δεν μου αρέσει το κοινό όταν δουλεύω. Θα έβρισκα ότι μιλούσα με άλλο άτομο ενώ εργαζόμουν πολύ αποσπούν την προσοχή.
Εχεις κανένα τατουαζ? Όχι, είμαι τρομερός αναβλητής. Μερικοί φίλοι μου έχουν αποκτήσει απίστευτα όμορφη τέχνη σώματος. Το τατουάζ έχει ανθίσει πραγματικά ως μορφή τέχνης με τα χρόνια.
Ποιο είναι το καλύτερο πράγμα να είσαι καλλιτέχνης? Το καλύτερο είναι να κάνεις μια δουλειά που αγαπάς. Μια δουλειά που κάνει τους ανθρώπους να χαμογελούν και ελπίζω να βελτιώνει τη ζωή/το περιβάλλον τους. Είναι επίσης υπέροχο να είσαι το αφεντικό του εαυτού σου και να καθορίζεις τη δική σου πορεία στη ζωή.
Και η συνέχεια, ποιο είναι το πιο δύσκολο πράγμα? Τα χρήματα μπορεί να είναι διαλείποντα. Πρέπει να διαχειριστείς καλά τα οικονομικά σου. Πρέπει επίσης να είστε αυτοδημοσιογράφος, κάτι που σας απομακρύνει από το να κάνετε το πραγματικό έργο τέχνης, αλλά είναι ένα αναγκαίο κακό.
Αν δεν δημιουργούσατε μέσω της καλής τέχνης, πού θα ήταν η δημιουργική σας διέξοδος?
Η μουσική είναι η πρώτη μου αγάπη και πάντα ήλπιζα ότι θα ήμουν μουσικός, αλλά δυστυχώς δεν είμαι. Συνεχίζω να μαθαίνω πώς να παίζω όργανο και υποθέτω ότι αν είχα περισσότερο χρόνο θα έκανα περισσότερη προσπάθεια σε αυτό. Ρεαλιστικά, πιστεύω ότι θα είχα παρασυρθεί ως μακιγιέρ, όχι του είδους της μόδας αλλά του τμήματος ταινιών/τρόμου, μου αρέσει να ντύνομαι για τις Απόκριες. Φέτος ήμουν η Μέδουσα. Δημιούργησα μια κόμμωση από φίδια. Ταν βαρύ, αλλά υπέφερα για την τέχνη μου.
Μπορείτε να δείτε περισσότερα από τα έργα της Fiona και ακόμη και να αγοράσετε κάποια «πράγματα» στο fionastephenson.com.
