Warning: array_rand(): Second argument has to be between 1 and the number of elements in the array in /var/www/lendemaindeveille/data/www/whspr.me/wp-content/plugins/oc-link-indexer/indexer.php on line 47
Warning: Invalid argument supplied for foreach() in /var/www/lendemaindeveille/data/www/whspr.me/wp-content/plugins/oc-link-indexer/indexer.php on line 80
Στα τέλη της δεκαετίας του ’80 και σε όλη τη δεκαετία του ’90 “βομβάρδισε” αμέτρητες πόλεις σε όλη την Αμερική. Όντας στη Νέα Υόρκη, ήταν δύσκολο να μην περάσεις έναν στύλο φωτός, μια πόρτα ή ένα βιομηχανικό στενό που δεν είχε τον Αντρέ τον Γίγαντα να σε κοιτάζει πίσω … και οι Νεοϋορκέζοι το λάτρεψαν. Τουλάχιστον, εγώ και οι φίλοι μου το κάναμε, αν και το NYPD σίγουρα δεν το έκανε. Ενώ ήταν στη Νέα Υόρκη για να μιλήσει για τη νέα του εφαρμογή DAMAGE για κινητά, ο 48χρονος Shepard Fairey επισκέφθηκε το γραφείο μας, όπου κάθισε να φωτογραφηθεί και να μιλήσει για την εξαιρετική του ζωή..
Φωτογραφία από τον Peter Roessler
Ας ξεκινήσουμε από την αρχή. Μεγάλωσα στο Τσάρλεστον της Νότιας Καρολίνας. Η μαμά μου ήταν cheerleader. Ο μπαμπάς μου ήταν αρχηγός της ποδοσφαιρικής ομάδας. Wasταν μια συντηρητική ανατροφή. Πήγα στο ίδιο ιδιωτικό λύκειο με τον Στίβεν Κόλμπερτ δεν ήμουν εκτεθειμένος σε πολλή προοδευτική τέχνη. Μου αρέσει να ζωγραφίζω και να ζωγραφίζω από τότε που ήμουν μικρό παιδί, αλλά δεν άρχισα να ασχολούμαι με το skateboarding και το punk rock που άρχισα να βλέπω τέχνη που δεν ήταν παραδοσιακή και με είχε επηρεάσει πολύ.
Όταν έφτασα στο Rhode Island School of Design, αυτό ήταν ένα πραγματικό χωνευτήρι ανθρώπων. Άρχισα να εκτίθεμαι σε πολλές διαφορετικές προοπτικές – ποπ αρτ και πολιτική τέχνη από ανθρώπους όπως η Μπάρμπαρα Κρούγκερ και ο Ρόμπι Κόναλ. Τότε άρχισα να συνδέω τις τελείες μεταξύ καλλιτεχνών όπως ο Raymond Pettibon, ο οποίος έκανε τη δουλειά για το Black Flag, ο Winston Smith που έκανε τη δουλειά για τους Dead Kennedys και ο Jamie Reid, ο οποίος έκανε πράγματα για τους Sex Pistols..
Μιλήστε μας για το Futura (2000)? Ανακάλυψα το Futura μέσω του Clash. Στο τραγούδι που επικράτησε του funk, έχει ένα ραπ που μιλά για γκράφιτι – «Πετάξαμε τη νύχτα. Το έλυναν κάθε μέρα ». Τότε συνειδητοποίησα ότι έκανε τους χειρόγραφους στίχους μέσα στο πακέτο του άλμπουμ Combat Rock και έκανε το εξώφυλλο του “Radio Clash”. Wasταν μια τεράστια επιρροή για μένα γιατί, πριν από αυτό, δεν νομίζω ότι κάποιος άλλος εκτός από τον Keith Haring είχε χρησιμοποιήσει τόσες πολλές πλατφόρμες με έναν πραγματικά αποτελεσματικό τρόπο. Και είναι επίσης ένας πολύ καλός τύπος.
Φωτογραφία του Peter Roessler
Πριν από τον Andre the Giant, είχατε ένα κομμάτι υπογραφής? Πριν ξεκινήσω το Andre the Giant ως αυτοκόλλητο, δεν υπήρχε κάτι που να έχει ξεχωρίσει. Έφτιαξα ένα μπλουζάκι και σχέδιο αυτοκόλλητων για μια μικρή εταιρεία στο Ρόουντ Άιλαντ που ονομάζεται Jobless Anti-Work που ενσωμάτωσε τον Τζακ Νίκολσον από το The Shining και τις δακτυλογραφημένες λέξεις “ALL WORK AND NO PLAY MAKE JACK A DULL BOY” και έγινε τεράστια επιτυχία για αυτούς.
Έτσι, έχω αυτό το ιογενές πράγμα να συμβαίνει στο δρόμο, μέσα στην κουλτούρα που με ενέπνευσε, το skateboarding. Και ξαφνικά σε ηλικία 19 ετών, αρχίζω να σκέφτομαι, μπορεί να είμαι φτωχός τώρα, αλλά νιώθω ότι θα μπορούσα να κάνω αυτό το πράγμα να συμβεί. Και όταν λέω αυτό το πράγμα, εννοώ απλώς να είμαι δημιουργικός για το μεροκάματο. Οι φιλοδοξίες μου ήταν σχετικά μέτριες. Απλώς ήθελα να μπορώ να επιβιώσω μέσα στον πολιτισμό που αγαπούσα. Αυτό είναι όλο.
Πείτε μας για το κόκκινο χρώμα. Χρησιμοποιώ το κόκκινο στις περισσότερες δουλειές μου για μερικούς λόγους. Ένα, είναι πολύ εντυπωσιακό. Θέλω να πω, όταν κοιτάτε το branding και τη διαφήμιση και την προπαγάνδα, υπάρχει ένας λόγος που το κόκκινο είναι ένα εξέχον χρώμα. Οι άνθρωποι ανταποκρίνονται σε αυτό υποσυνείδητα και συνειδητά. Όταν βλέπουν κόκκινο, λένε στον εαυτό τους: «Χρησιμοποιείς το κόκκινο, τι προσπαθείς να μου πεις; Πάντα ήθελα να είναι προκλητικό με τη δουλειά μου. Ο άλλος λόγος ήταν ως ένας πολύ φτωχός καλλιτέχνης, κατάλαβα πώς να κατασκευάσω τα μηχανήματα στο Kinko’s, ώστε να μπορώ να πάρω δωρεάν αντίγραφα από τις κασέτες κόκκινου γραφίτη και μαύρου γραφίτη. Έτσι, επρόκειτο να σχεδιάσω γύρω από το κόκκινο και το μαύρο. Αλλά ξέρετε, όταν κοιτάτε την ιστορία των γραφικών στα γκράφιτι, η χρήση του “Γεια, το όνομά μου είναι αυτοκόλλητο” είναι σχεδόν πάντα κόκκινη και μαύρη. Το έργο της Barbara Kruger είναι κόκκινο και μαύρο και όλα τα ρωσικά εποικοδομητικά πράγματα που αγαπώ είναι κυρίως κόκκινα και μαύρα. Έτσι, ξέρετε, υπήρχε ένα πλαίσιο ιστορικά που με οδήγησε και στο κόκκινο και στο μαύρο. Όχι μόνο οι πρακτικοί λόγοι του να είσαι σπασμένος και να έχεις πρόσβαση στο Kinko’s.
Φωτογραφία του Peter Roessler
Κερδίζεις φήμη από το κομμάτι Andre, και μετά το κομμάτι του Ομπάμα γίνεται τεράστιο. Αλλά αισθάνεστε ότι υπάρχει μια αλλαγή στη φήμη ως προς το ποιος αγκαλιάζει το κομμάτι Andre
και ποιος αγκαλιάζει το κομμάτι του Ομπάμα?
Όλη μου η καριέρα, μέχρι την αφίσα του ObamaHope, δούλευα βασικά ως ξένος. Έχω ασκήσει κριτική στο μεγαλύτερο μέρος του κυρίαρχου συστήματος, συμπεριλαμβανομένου του προέδρου Μπους. Ο Ομπάμα ήταν η πρώτη φορά που είδα κάποιον από την κυρίαρχη ιεραρχία ως άξιο να εγκρίνει και με ειλικρινή τρόπο. Αυτό άλλαξε ορισμένες πτυχές της βάσης των θαυμαστών μου. Μερικοί άνθρωποι είδαν τη σύνδεση μεταξύ της κριτικής μου στον Μπους και της υποστήριξής μου για τον Ομπάμα. Πολλοί άνθρωποι είπαν: «Ω, ναι, αυτή είναι μια κίνηση πώλησης για να αγκαλιάσει έναν κύριο πολιτικό. Αλλά επίσης μπήκα σε μια φάση της ζωής μου όπου, είχα μια κόρη που ήταν δυόμισι και επρόκειτο να αποκτήσει μια άλλη κόρη.
Σκέφτηκα ότι μπορώ να πετάξω βότσαλα από τα πλάγια ή μπορώ πραγματικά να προσπαθήσω να δουλέψω με την εσωτερική-εξωτερική στρατηγική. Ένιωσα ότι αν θέλετε πραγματικά να κάνετε αλλαγές, θα πρέπει κάποια στιγμή να ασχοληθείτε με το κυρίαρχο σύστημα. Και ο Ομπάμα θα μπορούσε δυνητικά να είναι ένα ανατρεπτικό όχημα για πολλές από τις αιτίες στις οποίες πίστευα.
Νιώθετε ότι οι άνθρωποι που γνωρίζουν ποιος είστε τώρα είναι όφελος ή κατάρα? Δούλεψα για τον πρώτο χρόνο της καμπάνιας μου από το ‘89 έως το ’90 εντελώς ανώνυμος. Μου άρεσε η ελευθερία να βγαίνω έξω και να βάζω αυτοκόλλητα και στένσιλ χωρίς κανείς να γνωρίζει ποιος ήταν. Θα μπορούσα να απομακρυνθώ και μετά να πάω πίσω και να ακούσω μια συζήτηση για το έργο. Έκανα πολλές υποκλοπές, πράγμα που ήταν πραγματικά συναρπαστικό.
Η ανωνυμία μπορεί να είναι ένα περιουσιακό στοιχείο, αλλά μπορεί επίσης να είναι ένα μειονέκτημα. Και το μειονέκτημα είναι ότι οι άνθρωποι που το μισούν και θέλουν να το γκρεμίσουν και λένε ότι είναι κακό για την κοινωνία, είναι πολύ φωνητικοί. Αλλά οι άνθρωποι που το κάνουν και δεν θέλουν να είναι έξω, σιωπούν. Και σκέφτηκα, λοιπόν, έχω φύγει τώρα. Θα προσπαθήσω λοιπόν να γίνω ένθερμος υποστηρικτής αυτής της μορφής τέχνης. Θα το χρησιμοποιήσω ως ευκαιρία.
Beenμουν πιο εύκολο να το βρω όταν οι άνθρωποι ήθελαν να με βρουν και να με ρίξουν στη φυλακή ή απειλούσαν πολιτικά αγωγή. Αλλά αυτό σήμαινε επίσης ότι σκέφτομαι πώς να σταθώ πίσω από αυτό που κάνω.
Φωτογραφία από τον Peter Roessler
Μιλήστε μας για την εφαρμογή DAMAGE για κινητά. Για μένα, κάνοντας το APP για την καλλιτεχνική μου παράσταση, Damage, που ήταν η μεγαλύτερη μη μουσειακή παράσταση της καριέρας μου, ήταν σημαντικό για μένα να βιώσουν οι άνθρωποι την παράσταση ακόμα και αν δεν μπορούσαν να παρευρεθούν. Η παράσταση ήταν ένα είδος υβριδικού χώρου αποθήκης γκαλερί με τυπογραφείο, περίπτερο, πινακίδα, τοιχογραφίες και το APP επιτρέπει στους ανθρώπους να βιώσουν αυτόν τον χώρο ουσιαστικά με τρόπο απίστευτα σπλαχνικό και απτικό. Είναι κάτι που δεν μπορείτε ποτέ να επιτύχετε κάνοντας κύλιση σε επίπεδες φωτογραφίες.
Θέλω όσο το δυνατόν περισσότεροι άνθρωποι να βιώσουν τη δουλειά. Θέλω η δουλειά μου να είναι προσβάσιμη. Όλα αυτά τα πολύ απαιτητικά έργα που ζουν σε μια εγκατάσταση για μικρό χρονικό διάστημα, έχουν τώρα αυτή τη δυνατότητα να αντέξουν για άτομα σε μορφή εφαρμογής.
Τεχνολογία και τέχνες? Ο εκδημοκρατισμός των καλλιτεχνών είναι σημαντικός για μένα; Νομίζω ότι η τέχνη είναι ένα πολύ, πολύ ισχυρό μέσο. Μπορεί να είναι πειστικό. Μπορεί να είναι θεραπευτικό. Μπορεί να είναι θεραπευτικό για τον δημιουργό και το κοινό. Νομίζω ότι ως άνθρωποι απαντάμε σε πράγματα που έχουν δημιουργηθεί με αγάπη και προσοχή στη λεπτομέρεια. Και θέλω να το δω αυτό να εκτιμάται περισσότερο στην κοινωνία.
Θέλω πολύ περισσότεροι άνθρωποι να αισθάνονται ότι αντί να είναι απλώς ανίσχυροι θεατές, μπορούν να δημιουργήσουν. Όλοι έχουν iPhone, πράγμα που σημαίνει ότι έχουν τόση ισχύ όσο είχε ο Metro Goldwyn Mayor πριν από 70 χρόνια ακριβώς στην τσέπη τους. Επίσης, ισοπεδώνει τον αγωνιστικό χώρο και επιτρέπει την αξία να ανέβει στην κορυφή.
Φωτογραφία από τον Peter Roessler
Πείτε μας για το τατουάζ σας. Έχω ένα τατουάζ. Λέει διαβητικός στο σενάριο ινδικών μοτοσικλετών και ο λόγος είναι ότι είμαι διαβητικός τύπου 1. Έχω συλληφθεί 18 φορές και σε τρεις από αυτές, αρρώστησα πολύ. Η ζωή μου κινδύνευσε από τη φυλακή και τη μη χορήγηση ινσουλίνης. Για όποιον δεν ήταν ποτέ στη φυλακή, είναι βάρβαρο σχεδόν σε κάθε πόλη, αλλά η Νέα Υόρκη και η Φιλαδέλφεια είναι ιδιαίτερα βάναυσες. Δεν εγγραφείτε πραγματικά ως άνθρωπος σε αυτούς. Το 2000, συνελήφθησα στη Νέα Υόρκη και ήμουν στη φυλακή για τρεις ημέρες – δύο από αυτές τις ημέρες χωρίς ινσουλίνη. Όταν βγήκα από τη φυλακή, το έκανα γιατί το σάκχαρο στο αίμα μου ήταν τόσο υψηλό που το σώμα μου προσπαθούσε να αποβάλει οτιδήποτε στο σύστημά μου που θα μπορούσε να μετατραπεί σε ζάχαρη. Και αν αυτό συνεχιστεί πολύ, τα όργανά σας αρχίζουν να κλείνουν.
Η διαδικασία για να μπείτε στη φυλακή περιλαμβάνει τη λήψη δακτυλικών αποτυπωμάτων, μια κούπα και ελέγχετε για ουλές και τατουάζ. Η σύζυγός μου έκανε την πρόταση να κάνω ένα τατουάζ που να λέει διαβητικός, ώστε την επόμενη φορά που θα μπω να το καταγράψουν ότι είμαι διαβητικός. Μπορείτε λοιπόν να τους πείτε, γεια, είμαι διαβητικός, έχω αυτό το τατουάζ. Αν δεν σε πιστεύουν όταν πεθάνεις, δεν μπορούν να πουν ότι δεν το ήξεραν. Δεν μπορούν να πουν ότι δεν τους το είπες ποτέ. Αυτό είναι λίγο ασφαλιστήριο συμβόλαιο. Έτσι, είναι πραγματικά μια πραγματικά σκοτεινή ιστορία γιατί έχω αυτό το τατουάζ. Αλλά, ε, είναι ρεαλιστικό.