Το μισό κολύμπι ενηλίκων'Οι The Venture Bros μιλούν μελάνι, τέχνη και ίσως έναν νέο χαρακτήρα για την 6η σεζόν.
Ο Doc Hammer είναι ένας πραγματικός καλλιτέχνης. Ζωγραφίζει, παίζει σε μια μπάντα για τα παπούτσια που ονομάζεται Weep, και μαζί με τον Jackson Publick, παράγει/γράφει/φωνάζει/όλα τα πιο στοχαστικά κινούμενα σχέδια στον αέρα, The Venture Bros. In a Golden Age της τηλεόρασης, Hammer and Publick δημιουργούν κινούμενη λογοτεχνία με κωμική ανακούφιση. Ενώ σκιαγραφούσε την 6η σεζόν, η οποία απέχει πολύ από την προβολή στο Adult Swim, κάλεσε το INKED στο διαμέρισμά του στη Νέα Υόρκη για να συζητήσει για την τέχνη και τα τατουάζ. Το κάλυμμα του σώματος του Hammer είναι σχέδια και από τις δύο μπάντες που έχει συμμετάσχει και υπογραφές των ηρώων του, κυρίως καλλιτεχνών όπως ο Dante Gabriel Rossetti, ο Gustave Moreau, ο Rembrandt και ο Whistler. Η δουλειά έχει γίνει από ξύστες και σπουδαίους όπως ο Alex Sherker και η Michelle Myles, από τους οποίους ζήτησε να κάνουν τα τατουάζ του να μοιάζουν με τις κουζίνες της μητέρας των ανθρώπων. Ο Hammer λατρεύει την εμφάνιση, όπως εξηγεί, «Ένα παιδί κάνει ένα σχέδιο, το βάζεις στο ψυγείο και όταν επιστρέφει από το κολέγιο το διορθώνει; Κοιτάζεις το σχέδιο και λες: «Θυμάσαι πότε το έκανες αυτό;» Είναι μια υπενθύμιση εκείνης της στιγμής ».
ΜΕΛΑΝΟ: Τι, για εσάς, αφορά το The Venture Bros?
DOC HAMMER: Η παράσταση αφορά την αποτυχία. Και έπρεπε πραγματικά να το σκεφτώ, καθώς βρισκόμαστε στην εποχή του Διαδικτύου και είναι ισχυρό να πούμε κάτι τόσο σύντομο ώστε οι άνθρωποι να μπορούν να το απορροφήσουν και να το αναποδογυρίσουν.
Για ποιον γράφετε? Αν γράφετε από έναν τόπο αλήθειας, έχει καθολική απήχηση. Αυτά που γράφουμε είναι πολύ πιο κοντά στο παλιό Broadway παρά στην τηλεόραση. Υπάρχει μια πτυχή του Neil Simon σε αυτό που κάνουμε, που είναι βαθιά στο χαρακτήρα και, στη συνέχεια, όταν έχουμε αυτές τις αναφορές [ποπ και όχι τόσο ποπ κουλτούρας] στην κορυφή, μπορείτε να τις πουλήσετε σε ανθρώπους. Είναι δύσκολο να πουλήσεις μια παράσταση όπου υποτίθεται ότι θα πεις κάτι για έναν άντρα με στολή πεταλούδας και τη σχέση του με μια γυναίκα που έχει αντρική φωνή.
Ειδικά με τον Dr. Girlfriend (τη γυναίκα με την αντρική φωνή), υπάρχει απουσία θηλυκότητας. Η παράστασή μας είναι ένας παράξενος, άγριος κόσμος αντρών. Κάθε φορά που εμφανίζεται μια γυναίκα λέει, Θεέ μου, μεγαλώστε! Δεν νομίζω ότι το κάνουμε σκόπιμα, νομίζω ότι απλά μισούμε τον εαυτό μας. Ο Δρ Ορφέας είναι κουλ. Και το λέω σαν να είναι ένας ισχυρισμός που δεν μπορείτε να αλλάξετε. Ο Δρ Ορφέας είναι υπέροχος γιατί … η γλώσσα είναι διασκεδαστική … αυτό που μου αρέσει στον Δρ Ορφέα είναι ότι είναι το πιο γειωμένο άτομο στην παράσταση. Αυτός ο μαγικός τύπος είναι ο «καλός πατέρας» του «κακού πατέρα» του Δρ. Venture. Δεν νομίζω ότι είναι κακός πατέρας αλλά ένας εγωιστής που μεγάλωσε τρομερά. Νομίζω ότι αγαπά τους γιους του και κάνει ό, τι καλύτερο μπορεί, αλλά το καλύτερό του δεν είναι τόσο σπουδαίο. Αλλά ο πατέρας του ήταν ένα αλαζονικό τέρας που δημιουργεί αυτούς τους σπασμένους άνδρες και αυτό είναι το μακρύ τόξο της παράστασης, αποκαλύπτει τι είναι ο Venture Sr..
Μιλώντας για το Broadway, έχετε ενσωματώσει τη μουσική στη μορφή του συγκροτήματος των Hank Venture, Shallow Gravy. Οι άνθρωποι ρωτούν αν είχαμε ποτέ περισσότερα τραγούδια και νομίζω ότι έχουν φύγει από το μυαλό τους – δεν υπάρχει περίπτωση να αρέσει σε κανέναν να τραγουδάει σε κινούμενα σχέδια. Μέχρι σήμερα υπάρχει ένα 8χρονο αγόρι μέσα μου που λέει: «Γαμώτο, το τραγούδι θα συμβεί», και αρπάζω το τηλεχειριστήριο. Χάλασε κάθε μιούζικαλ που έχω παρακολουθήσει. Είδατε εκείνη την γαμημένη ταινία Les Miserables; Δεν μιλούν ποτέ! Θέλεις να βγάλεις τα μάτια σου. Τα κατάφερα για 45 λεπτά και γι ‘αυτό νόμιζα ότι η τηλεόρασή μου θα έδινε έπαθλα – ίσως αν έφτανα μια ώρα να είχα πάρει μια χτένα με διακόπτες. Αν το The Venture Bros. ανέβασε ποτέ τη μοτοσικλέτα για να πηδήξει αυτόν τον καρχαρία, το Shallow Gravy βρίσκεται στην πισίνα.
Το οπτικό του Hank Venture ντυμένο σαν τον Fonzie να βουτάει σε μια λίμνη με ρηχή σάλτσα είναι επικό. Τώρα που είπα το άλμα καρχαρία, είναι κανονικό και οι άνθρωποι θα πουν: «Πήδηξες τον καρχαρία». Γαμώτο, έχω γαμήσει τον εαυτό μου λέγοντας αυτό.
Ανησυχείτε ποτέ ότι κάποιες από τις αναφορές και τα αστεία στην εκπομπή θα ξεπεράσουν τα κεφάλια των θεατών? Το δίκτυο ανησυχεί πάντα για τέτοιου είδους πράγματα. Υπάρχει τόσο κακή ποιότητα σε αυτό που κάνουμε και δεν νομίζω ότι ανησυχούμε για τέτοιου είδους πράγματα. Στην πραγματικότητα, όταν κάνουμε την μη συνειδητή προσπάθεια να κάνουμε κάθε είδους αστείο που νομίζαμε ότι ήταν αστείο, λάβαμε αμέσως απάντηση. Όταν αναφέραμε τη Lydia Lunch και τον Stiv Bators στη Danceteria ήξερα ότι το αστείο ήταν για πέντε άτομα, αλλά 10 από αυτούς γέλασαν – διπλασιάζω τους αριθμούς μου! Wasταν ένα αστείο από την παιδική μου ηλικία, αλλά σκέφτηκα, ξέρετε, δεν είμαι τόσο μοναδικός. Εάν γράφετε από αυτό που νομίμως νομίζετε ότι είναι αστείο και οι αναφορές δεν πετιούνται μόνο για να πάτε, «δείτε τι ξέρω». Πετιούνται γιατί, ένα είναι αστεία, δύο προκαλούν άμεση νοσταλγία. Εάν μπορείτε να δημιουργήσετε νοσταλγία από ένα μέρος που κανείς δεν γαργαλάει όπως η Lydia Lunch, αυτό δεν είναι ένα μέρος που πολλές ομάδες είναι πρόθυμες να γαργαλήσουν. Σας λέω, Gilmore Girls όπου αναφέρονται στην Echo and the Bunnymen, υπάρχει αμέσως ένα μέρος όπου σταματούν και λένε: «Βλέπεις τι κάναμε; Μόλις αναφερθήκαμε στον Echo and the Bunnymen. ” Ποιος νοιάζεται?
Φαίνεται ότι γνωρίζετε πολύ τα σχόλια στο Διαδίκτυο. Η εποχή του διαδικτύου άλλαξε όλη τη συμπεριφορά μας. Δεν είναι κακό, είναι απλώς ένα πράγμα. Πολλοί άνθρωποι χρησιμοποιούν το Διαδίκτυο κακώς. Ανεβαίνουν και νομίζουν ότι επειδή είναι με τις πιτζάμες τους και το δωμάτιο είναι σκοτεινό, κανείς δεν δίνει σημασία. Περνούν από αυτές τις ασυνείδητες ατάκες και μετά πρέπει να αντιμετωπίσουν τη λύπη. Μαθαίνεις την ευθύνη βλέποντας αυτό που συμβαίνει γύρω σου, ή μια φορά στα νιάτα σου όταν ήσουν τζακ.
Έχετε μια από αυτές τις ιστορίες από τα νιάτα σας? Έπιασα τους γονείς της φίλης μου από το AOL εκείνη την ημέρα. Μπήκα σε μια αίθουσα συνομιλίας λέγοντας ότι ήμουν εννέα, αλλά ήμουν μεγαλύτερος και απείλησα ένα παιδί ότι θα τον «κόψω στον πρωκτό στο στόμα, θα τον σπρώξω και θα τον φορέσω σαν παντόφλες». Που το θεώρησα αστείο. Όταν το λέω τώρα είναι φρικτό και ακόμη και τότε δεν λειτούργησε γιατί το παιδί είπε: «Γάμα σου». Τότε είπα: «Θα σηκώσω το χέρι μου στον κώλο σου και θα σε δουλέψω σαν μια κούκλα Τσάρλι Μακάρθι». Referenceταν η αναφορά του Τσάρλι Μακάρθι που έδειξε ότι δεν ήμουν εννέα. Αυτό ήταν πολύ καιρό πριν, είμαι ένας μαθημένος άνθρωπος, ξέρω την ιστορία μου στο κουκλοθέατρο, αλλά είπα ότι ήμουν εννέα.
Έπρεπε να αντιμετωπίσεις τη μουσική από τους γονείς της? Όταν επέστρεψαν οι γονείς στο σπίτι, έπρεπε να τους πω ότι τους έδιωξα από την AOL. Αυτό που έπρεπε να τους πω είναι ότι δεν θα έχει πια σημασία, είναι σαν να αποβάλλεται από τον Prodigy, ποιος νοιάζεται; Είχε σημασία τότε. Με φώναξε ο μπαμπάς της. Το να σε φωνάζει ο μπαμπάς σου είναι χάλια, το να σε φωνάζει ο μπαμπάς κάποιου άλλου είναι χειρότερο. Λέτε λέξεις όπως «Κύριε», παρόλο που δεν τις εννοείτε. Από όλα τα φοβερά πράγματα που κάνω στην κόρη σας λυπάμαι για το AOL.
Διαβάζετε σχόλια στο Διαδίκτυο στο The Venture Bros.? Διάβαζα αυτά τα χάλια και θύμωνα γιατί ο κόσμος δεν το κατάλαβε. Δεν υπάρχει ποτέ μέρος της ζωής μου όταν είμαι ευχαριστημένος. Ό, τι και να μου πεις δεν μπορείς ποτέ να το πεις με τον σωστό τρόπο. Αυτό είναι εντάξει, αυτό το μικρό κομμάτι της φωτιάς δίνει στα εργαλεία μου έναν σκοπό να γυρίσουν. Διαβάζετε αυτά τα πράγματα και ακόμη και όταν ήταν σωστά δεν ήταν αρκετά σωστά. Το χειρότερο είναι όταν κάνουν προβλέψεις. Αν τα πιάσουμε και είναι κάτι που σχεδιάζουμε – καλά, πρέπει να το πετάξουμε τώρα. Νομίζω ότι ο Τζάκσον τα διαβάζει – είναι στην κορυφή των πρόωρων επιστροφών σαν να είναι εκλογές. Όταν η εκπομπή θα προβληθεί, ο Τζάκσον μπαίνει κρυφά στο αγαπημένο του σανίδι και βλέπει πώς πήγε.
Τι πιστεύετε για την έννοια των πινάκων μηνυμάτων οπαδών γενικά?
Είμαι φαν των πραγμάτων. Έχω δει κάθε επεισόδιο πολλών εκπομπών και μπορώ να τα παραθέσω, αλλά δεν έχω πάει ποτέ σε έναν πίνακα μηνυμάτων και δεν έχω πει στους ανθρώπους πού το έβαλαν. Είναι μια θεόρατη τηλεοπτική εκπομπή. Έχουμε πολλούς θαυμαστές, έχουμε θαυμαστές που γνωρίζουν τους αριθμούς επεισοδίων και στη συνέχεια τους θαυμαστές που παρακολουθούν την τηλεοπτική εκπομπή και είναι πραγματικοί θαυμαστές. Η ανάγνωση των πινάκων σας δίνει εσφαλμένη εντύπωση. διαβάζετε τη γνώμη κάποιου που θέλει να την μοιραστεί και αυτό είναι ένα μικρό μέρος του δημογραφικού μας. Και οι θαυμαστές μας είναι έξυπνοι, όταν διαβάζετε τα σχόλιά μας δεν είναι σαν “duurrr”. Είναι έξυπνοι. Αυτό είναι το πρόβλημα με τους έξυπνους θαυμαστές, όταν κάτι δεν τους αρέσει, δεν τους αρέσει με ακρίβεια. Αυτό πονάει.
Από πού προέρχονται οι ιδέες σας? Δεν επανεφευρίσκουμε τον τροχό – έχουμε οδηγήσει το αυτοκίνητο σε ηλίθια μέρη, αλλά ο τροχός είναι εκεί. Οι χαρακτήρες προέρχονται από ακριβώς το μέρος από το οποίο νομίζετε ότι θα προέρχονταν. Μερικά από αυτά προέρχονται από το πιο ηλίθιο γαμημένο όνομα από το οποίο νομίζετε ότι θα προέρχονταν. Μερικά από τα πράγματα που ο Τζάκσον και εγώ καταλήγουμε είναι απλά ξεκαρδιστικά για εμάς και στη συνέχεια γίνονται μέρος του κόσμου. Όπως το Spider Skull Island ήταν κάτι που είπα και το κάναμε αληθινό. Η ηλιθιότητα ενός κρανίου αράχνης, που έκανε τους δύο ενήλικες να γελάσουν, γίνεται κανονικός. Συσσωρεύουμε κακές ιδέες και λογοπαίγνια και τις κάνουμε ζωντανές.
Μπορείτε να μας πείτε λίγα λόγια για το πώς το μέσο τηλεόρασης σας επιτρέπει να κάνετε πράγματα με το The Venture Bros. που δεν μπορούσατε να κάνετε σε άλλο μέσο? Μπορείτε να πείτε πράγματα και να χρησιμοποιήσετε γλώσσα που δεν θα μπορούσατε ποτέ να χρησιμοποιήσετε σε ταινίες. Μπορείτε να χρησιμοποιήσετε εκπομπές μεγέθους Μπαλζάκ που δεν θα μπορούσατε ποτέ να χρησιμοποιήσετε σε ταινίες επειδή έχετε την πλοκή A και τα γύρω B και C, αλλά τώρα μπορείτε να έχετε όλοι μια πλοκή και μερικές φορές να αλληλοσυνδέονται και μερικές φορές όχι και μπορείτε να ακολουθήσετε αυτά που σου αρέσουν Είναι συναρπαστικό. Στην αρχή το θέλαμε πάντα, αλλά προφανώς κανείς δεν πρόκειται να το δεχτεί από τα κινούμενα σχέδια, οπότε έπρεπε να κρατήσουμε ένα είδος αρθρωτότητας και όπως έχουμε δείξει τι μπορούμε να κάνουμε και οι άνθρωποι να απολαμβάνουν αυτή τη μορφή μακροχρόνιας αφήγησης που έχουμε επιδοθεί εμείς οι ίδιοι. Στην 5η σεζόν ήμασταν επιεικείς. Και η 6η σεζόν θα είναι πιο χαλαρή σε αυτήν την ιδέα. Στην αρχή συζητήσαμε για ένα τόξο τις δύο προηγούμενες σεζόν και το γράψαμε. Λέμε ότι αυτή είναι η εποχή και στη συνέχεια θα αρχίσουμε να τοποθετούμε επεισόδια. Τώρα έχουμε τόξα και ανάπτυξη χαρακτήρων που εκτείνονται πολύ πέρα από αυτό.
Πώς αισθάνεστε για τους ανθρώπους που θεωρούν την τηλεόραση ως ένα μικρότερο μέσο σε σύγκριση με άλλες τέχνες? Νομίζω ότι τώρα βρισκόμαστε σε μια Χρυσή Εποχή της Τηλεόρασης. Η τηλεόραση είναι αναμφισβήτητα καλύτερη από τις ταινίες, μερικές από αυτές φτάνουν στο χώρο της λογοτεχνίας και ξέρω ότι υποτίθεται ότι μισώ την τηλεόραση. Ξέρω ότι υποτίθεται ότι πρέπει να σας πω ότι δεν έχω τηλεόραση επειδή είμαι πολύ κουλ, αλλά η τηλεόρασή μου είναι πολύ καλή. Εάν χρησιμοποιείτε την τηλεόρασή σας υπεύθυνα ή ακόμα και ανεύθυνα, θα πάρετε κάτι από την τηλεόρασή σας εάν έχετε τη δυνατότητα να μαζέψετε. Τώρα έχετε το Mad Men και το Boardwalk Empire, όλες αυτές οι εκπομπές παίρνουν μια ιστορία, μια καινοτομία της τηλεόρασης και κάνουν μια διαφορετική εμπειρία προβολής.
Πείτε μας πώς καταφέρατε να αποκτήσετε τον J.G. Ο Thirlwell ασχολήθηκε με την παράσταση. Είναι απλά υπέροχος και είπε Ναι. Ο Τζάκσον ασχολήθηκε πραγματικά με τη μανορεξία και ήμουν μεγάλος οπαδός των προηγούμενων πραγμάτων και αυτό ήταν ένα πραξικόπημα. Ο Τζάκσον είναι περισσότερο ενεργός επαγγελματίας ενώ εγώ είμαι ηλίθιος. Σκεφτόμουν ότι είναι μεγάλος και δεν θα ήθελε να συνεργαστεί μαζί μας. Η ιδέα ότι θα του πληρώσουμε χρήματα τηλεόρασης για να κάνει μια εκπομπή, κάτι που θα ήθελε να κάνει με την ενήλικη ζωή του τώρα, ούτε που μου πέρασε από το μυαλό. Σκέφτηκα ότι είναι ιδιοφυΐα και κάνει εξαιρετικά κουλ μουσική, δεν πρόκειται να θέλει να κάνει «fun-time καρτούν». Αλλά το έκανε. Αυτό που έχει προσθέσει στην παράσταση, δεν μπορώ να σκεφτώ την παράστασή μας χωρίς τη μουσική του. Η μουσική είναι τόσο εγγενής, τόσο σωστή. Είναι η θερμοκρασία του δωματίου.
Δεδομένου ότι οι θαυμαστές έχουν τόσο ισχυρές συνδέσεις με τους χαρακτήρες, πόσο δύσκολο είναι να αποφασίσεις να σκοτώσεις έναν χαρακτήρα? Μερικές φορές ο Τζάκσον και εγώ έχουμε καβγάδες. Το να σκοτώνεις είναι μεγάλο πράγμα. Μερικές φορές πηγαίνουμε «Θέλεις να σκοτώσεις έτσι κι έτσι» και θα πει: «Θεέ μου, όπως πριν από τέσσερις σεζόν». Και μετά θα έχω αυτά όπου θα πω ποιον θέλω να σκοτώσω και αυτός θα πει ότι είναι το πιο ηλίθιο γαμημένο πράγμα. Και μερικές φορές θα πρέπει να του δώσετε κάτι άλλο, όπως θα πείτε καλά, τότε μπορείτε να το κάνετε αυτό. Είναι όπως κάθε συνεργασία. Είμαστε μόνο εμείς. Δεν ξέρω αν έχει ξανασυμβεί αυτό στην τηλεόραση, να γράφουν δύο άτομα για τα εννιά χρόνια που η εκπομπή ήταν, είμαστε οι μόνοι συγγραφείς. Μια φορά είχαμε τον Ben (Edlund) να γράψει ένα, ο Ben είναι ο αδελφός μας από το The Tick. Το να τον βάλεις να γράψει ήταν να αποπληρώσει αυτό το συλλογικό μυαλό, υπάρχει συνέπεια στη σκέψη μεταξύ του έργου του Μπεν και του Τζάκσον και της δουλειάς μου.
Εσείς και ο Τζάκσον τείνετε επίσης να κάνετε το μεγαλύτερο μέρος των φωνών στην εκπομπή. Ξεκινήσαμε να κάνουμε τις φωνές επειδή είμαστε φθηνοί και είμαι αστείος. Οι φωνές μου είναι φρικτές. μου ακούγονται όλοι το ίδιο εκτός από τον δικέφαλο. Είτε εμβαθύνω τη φωνή μου είτε κάνω τη φωνή μου υψηλότερη. Είναι όλοι ίδιοι εκτός από τη μεθυσμένη φωνή του Obi Wan που κάνω για το Red Mantle. Κάνω κουίζ για τη μαμά του αγοριού και τη μαμά του Γκάρι, «Γκάρι! Τι κάνεις εκεί μέσα! » Η μαμά του αγοριού κουίζ είναι απλώς μια κακή εντύπωση από την Κάρολ Τσάνινγκ. Το βλέπω στη σφαίρα των Muppets. Ο Τζάκσον είναι καταπληκτικός, αλλά έχω δύο φωνές τον Γιόντα και τον Γκρόβερ και είναι ο ίδιος γαμημένος. Μου αρέσει που κρατάμε τους συγγραφείς ως αυτούς που κάνουν την παράσταση, οπότε είναι ωραίο να έχουμε την παράδοση των γραμμών μας. Τα σενάρια μας μοιάζουν με μεταγραφές, πολύ σφιχτά, χωρίς απόκλιση, εκτός από όταν παίρνετε έναν H. John Benjamin τότε θέλετε να παρεκκλίνει. Γιατί να τον προσλάβεις αν δεν πρόκειται να φύγει; Αυτό είναι το δώρο, ότι μπορεί να διαβάσει τις γραμμές σας και να το κάνει με τον τρόπο του.
Τυχόν νέους χαρακτήρες που μπορούμε να περιμένουμε? Προσπαθώ να βρω έναν τύπο που ονομάζεται G. Gordon Lightfoot. Ποιος είναι ο G. Gordon Liddy και ο Gordon Lightfoot. Πήρα το μέρος του G. Gordon Liddy – σκοτώνει έναν άντρα με τον αντίχειρά του – καθώς όλοι έχουμε ασαφείς αναμνήσεις από τον G. Gordon Liddy. Αλλά ο Γκόρντον Λάιτφουτ, το μόνο που ξέρω είναι ότι νομίζω ότι είναι Καναδός. Δεν έχει διάσημο κούρεμα ή τίποτα. Μια μέρα θα βρω έναν τρόπο να κάνω τον G. Gordon Lightfoot να δουλέψει, γιατί αυτό είναι ένα υπέροχο όνομα.
Και έχεις χαρακτήρες με τατουάζ. Ο Μπροκ έχει έναν γυμνό άντρα πάνω του. Και το 21 έχει μια σφραγίδα πεταλούδας από το ίδιο σαλόνι τατουάζ. 21 έχει επίσης μια κοιλιά rocker που λέει Hench 4 Life. Είναι αστείο, είναι σκληρό.
Έχετε κάποιες πρώτες αναμνήσεις τατουάζ;? Όταν ήμουν παιδί είδα έναν άντρα να τσακώνεται. Έμοιαζε με έναν κανονικό άντρα ντυμένο, αλλά όταν έβγαλε το πουκάμισό του ήταν καλυμμένος με απίστευτο τατουάζ φυλακής. Κόντεψα να χαζέψω τον εαυτό μου. Το βρήκα ότι ήταν το πιο όμορφο, το πιο παράξενο, το πιο πολεμικό πράγμα που έχω δει ποτέ. Φαινόταν σαν να είχε έρθει στο παιχνίδι. Αυτό το δεύτερο δέρμα, αυτή η ιδέα που είπε: «Είμαι αυτό». Τα τατουάζ είναι σαν να βγάζεις το κοστούμι σου και φοράς μια στολή Superman. Έχω μετατραπεί σε τέρας, θέλεις να το παλέψεις; Είναι μια εικόνα με την οποία έχω κολλήσει. Τώρα που βγάζω το πουκάμισό μου είμαι διαφορετικός άνθρωπος.
Πότε ξεκινήσατε να εργάζεστε στο δεύτερο δέρμα σας? Wasμουν στην εφηβεία μου – έβαλα το πρώτο μου τατουάζ στον ώμο μου. Iθελα μια τέτοια βρώμικη σύνδεση με το συγκρότημα και έγινε όταν τα τατουάζ ήταν ακόμα παράνομα στη Νέα Υόρκη. Wasμουν στο Μπρούκλιν στο γαμημένο διαμέρισμα κάποιου και το πρώτο πράγμα που κάνατε όταν μπήκατε τότε ήταν να αναζητήσετε αυτόκλειστο. Δεν μπήκες με αυτή την τυφλή εμπιστοσύνη. έπρεπε να ξέρεις τι συνέβαινε όλη την ώρα. Θα άκουγες τη μητέρα του να ουρλιάζει: «Τι κάνεις εκεί πάνω;» Όταν κάνεις το πρώτο σου τατουάζ ως παιδί είναι καταπληκτικό γιατί υπάρχει μια στιγμή όπου ο πόνος δεν είναι παρά ο πόνος της μονιμότητας. Το σώμα σας χάνει την ικανότητα να εισπνέει αέρα σωστά, η καρδιά σας ανεβαίνει, το κεφάλι σας βαραίνει και το πρόσωπό σας ιδρώνει – και τότε έχετε αυτόν τον τύπο που λέει: «Ω, μπορώ να κάνω νυχτερίδα από αυτό». Οχι! Το ένα, το γαμάει και για να το σώσει θέλει να κάνει ένα ρόπαλο από το λογότυπό σας. Όλος ο πανικός που έχετε τότε είναι να τον ηρεμήσετε και να επικεντρωθείτε στο να τον οδηγήσετε σε όλα αυτά επειδή ήθελε να κάνει το τατουάζ σας σε σχήμα νυχτερίδας.
Οι νυχτερίδες ήταν σίγουρα δημοφιλείς. Ναι, και αυτό ήταν πολύ πριν από την ηλικία όταν η τηλεόραση σας είπε ότι κάθε τατουάζ ήταν ένα μνημείο θανάτου. Τότε θα μπορούσες να κάνεις απίθανα τατουάζ. Δεν ήταν όπως: «Γιατί έχεις χταπόδι, επειδή το παιδί σου πέθανε από καρκίνο;» Όχι, σου αρέσει το γαμημένο χταπόδι. Όλοι έχουν μετατραπεί σε φέρετρα, για χάρη του Χριστού – είναι σαν νεκροταφείο για σένα. Δεν έχω μνημόσυνα θανάτου και ποτέ δεν μου πέρασε από το μυαλό ότι όταν συμβαίνει κάτι κακό θέλω να το κοιτάζω συνέχεια.
Έχετε ένα πολύ ιδιαίτερο στυλ στη δουλειά σας. Οι άνθρωποι μπορούν να πάρουν όλα τα χρήματα που θέλουν και να κάνουν τα καλύτερα τατουάζ, αλλά μπορείτε να πάρετε μια βλακεία, φουσκωμένη, ξεθωριασμένη, κακομαθημένη γραμμή; Δεν μπορείς? πρέπει να περιμένεις 20 χρόνια και να έχεις μια μνήμη από μια κουζίνα. Μου αρέσει; Νομίζω ότι είναι τόσο όμορφο. Αυτό που οι άνθρωποι αποκαλούν κακό τατουάζ νομίζω ότι είναι ένα φοβερό τατουάζ. Είναι το ηλίθιο πράγμα που κάνατε στο κολέγιο – μην το ακουμπάτε, μην του βάζετε λουλούδι, να είστε περήφανοι για αυτό. Υπάρχει μια ομορφιά σε αυτό. Είναι αυτή η υπέροχη επιλογή που κάνατε. Αυτοι ειναι Ομορφοι. Έχω συναισθηματική σκέψη για το πόσο όμορφα είναι μερικά από τα πιο ταλαντευμένα τατουάζ.
Για εσάς, τα ταλαντούχα τατουάζ μπορεί να είναι τέχνη? Εάν πάρετε μια καλή απόφαση, δεν χρειάζεται ποτέ να επιστρέψετε σε αυτήν. Είμαστε μια συγχώνευση των επιλογών μας, οπότε κάντε καλές. Πήρα μια καλή απόφαση όταν ήμουν νεότερος να κάνω ένα τατουάζ που φαίνεται, τολμώ να πω, ρωσικό στιλ φυλακής και αυτό που θεωρώ φυλετικό τατουάζ. Τώρα αυτό που σημαίνει tribal στην ονοματολογία είναι εκείνες οι περίεργες γραμμές που παίρνουν οι τύποι και είναι ένα πολύ συγκεκριμένο είδος αισθητικής σανίδας του σερφ. Τι γαμημένη φυλή είναι αυτή; Τα σχέδιά μου φαίνονται φυλετικά επειδή είμαι συνδεδεμένος με κάτι.
Βλέπετε πολλά τατουάζ The Venture Bros? Έχω δει τατουάζ μου σε ανθρώπους και αυτό είναι φρικτό. Αλλά για να δω τα πράγματα της Venture, όταν τα σχεδίαζα τα έκανα με την αισθητική ότι αυτά θα ήταν αιώνια σχέδια, οπότε κάνουν καλά τατουάζ.
Θα κάνετε ποτέ ένα τατουάζ Venture? Πάντα το σκεφτόμουν αλλά θα δω κάποιον με έναν και θα πει ότι δεν μπορώ να το κάνω. Παλιά ήθελα να κάνω τον δράκο του Guild’s – αυτόν που ήταν για τους προστάτες του Orb – που ήταν σαν ένας κύκλος με ένα μεγάλο σπαθί μέσα του με έναν δράκο.
Αλλά το παράθυρο για αυτό πέρασε? Σκέφτομαι όλα τα τατουάζ που θα είχα κάνει σε κάποια ηλικία. Ως παιδί θα ήταν όλα τα λογότυπα του Star Trek. Έπειτα, υπάρχει η σφαίρα του ηλίθιου λογότυπου Black Flag, του κρανίου Misfits, του Bad Brains, κάποιες βλακείες, ένα λογότυπο Dag Nasty στην πλάτη σας. Θα μπορούσα να έχω εντελώς σκληρές μπάντες, αν δεν ήταν η χάρη των τατουάζ να μην κάνουν τατουάζ σε ένα 10χρονο.
Ποια είναι τα περισσότερα τατουάζ σας? Τα τατουάζ μου είναι όλα υπογραφές καλλιτεχνών ή μπάντες. Είμαι μεγάλος υποστηρικτής του να στέκομαι στις πλάτες των γιγάντων. Η ζωγραφική σημαίνει τον κόσμο για μένα. είναι το πώς καταλαβαίνω τον κόσμο. Υπάρχει ζωγραφική σε κάθε πτυχή της γραφής, υπάρχει ζωγραφική σε κάθε πτυχή της μουσικής – είναι η κατανόηση και η αποκωδικοποίηση κάτι. Και αυτοί είναι σημαντικοί άνθρωποι για μένα. Υπάρχει ένας λόγος για τον οποίο ο Ρέμπραντ είναι το τελευταίο τατουάζ στο δεξί μου χέρι – το τελευταίο συναίσθημα που θέλω να κάνω είναι ότι η τελειότητά του μπορεί να καθοδηγήσει το χέρι μου. Το Andhe είναι το αγαπημένο μου συγκρότημα – το καλύτερο αγαπημένο μου συγκρότημα. Ξέρεις πώς έχεις το αγαπημένο συγκρότημα που αγαπούσες ως παιδί και μετά έχεις ένα αγαπημένο συγκρότημα που συνεχίζεις να ακούς αλλά δεν σου αρέσει τόσο πολύ; Maybeσως ήταν ο Captain Beefheart ή ο Zappa και στη συνέχεια υπάρχει αυτό το είδος μπάντας που ήταν λίγο δύσκολο και μετά όταν το αποκτήσετε, ανοίγουν οι ουρανοί και αυτό είναι το μόνο που θέλετε στη ζωή σας, είναι υπέροχο. Ο Ρέμπραντ είναι η ενήλικη αγάπη μου. Είναι το τραγούδι μου, είναι η μαρμελάδα μου!
Γράφετε, παίζετε μουσική και δημιουργείτε τέχνη. Τι βλέπεις τον εαυτό σου ως? Όταν κλείνω τα μάτια μου και πηγαίνω, τι είμαι; Είναι ζωγράφος. Είναι δύσκολο να είμαι εγώ, φίλε, θα σου κάνω έναν θρήνο που περιλαμβάνει κάποια βάναυση αυτογνωσία και ακούγεται εγωκεντρικό, αλλά πραγματικά δεν είναι: Η ιδέα του να είσαι κάποιος που κάνει πολλούς κλάδους δεν πάει καλά. Οι άνθρωποι λένε: «Ω, ο Fred Gwynne ζωγραφίζει; Ο Χέρμαν Μάνστερ ζωγραφίζει εικόνες σπιτιών ». Η ιδέα ότι μπορείτε να πάρετε κάτι θανατηφόρα σοβαρό και να το κάνετε σε όλους τους τομείς δεν έχει καλή αποδοχή.
Πιστεύετε ότι θα σας θυμούνται ως ζωγράφο? Έχω ζωγραφίσει πολύ περισσότερο και είναι δυνατό – είναι τόσο ισχυρό όσο το The Venture Bros. αλλά δεν είναι το The Venture Bros. Δεν απευθύνεται καν στους ίδιους ανθρώπους. Το ίδιο με το συγκρότημα – θέλω οι άνθρωποι να βρουν το συγκρότημα και στη συνέχεια ως υποσημείωση να μάθουν για μένα. Αλλά το να πουλάς το Weep στους θαυμαστές της Venture είναι σαν να έχεις ένα κατάστημα καπνού και σοκολάτας. Αν κάποιος έρθει για λίγη σοκολάτα, του λες: «Και θα θέλεις ένα τσιγάρο». Είναι δύο ωραία πράγματα – και ναι, λέω ότι το τσιγάρο είναι ωραίο πράγμα – αλλά δεν είναι για το ίδιο πράγμα. Κάνω τέχνη με τρεις διαφορετικούς τρόπους. Στην καρδιά μου, στις πιο εγωκεντρικές μου στιγμές, πιστεύω ότι οι άνθρωποι θα το λύσουν και θα πουν: «Είναι απλά ένας γαμημένος καλλιτέχνης».