Τις τελευταίες δύο δεκαετίες ο Paul Booth ήταν ένα από τα μεγαλύτερα ονόματα στη βιομηχανία τατουάζ και στο στούντιό του, Last Rites Tattoo Theatre and Art Gallery, έχει γίνει κόμβος ταλέντων από όλο τον κόσμο. Τώρα, με μια ολοκαίνουργια, ανακαινισμένη τοποθεσία στο Midtown Manhattan, το Last Rites επαναπροσδιορίζει τα πρότυπα για τις γκαλερί τέχνης όπως ποτέ άλλοτε. Νωρίτερα αυτό το μήνα, Ουαλός ελαιοχρωματιστής Richard J. Oliver και περουβιανή τατουάζ Στέφανο Αλκαντάρα φιλοξένησε μια διπλή παράσταση τέχνης στη γκαλερί Τελευταίες τελετές.
Περπατώντας μέσα από τις τεράστιες γυάλινες πόρτες που βοηθούν στον φωτισμό της γκαλερί, οι καλεσμένοι χαιρετίστηκαν από τον ίδιο τον Αλκαντάρα, ντυμένο με μαύρο κοστούμι και συζητούσε για πολλούς πίνακες στην τελευταία του έκθεση, Waqayñan, κάτω από τη δική του Booth Adam Wallacavage πολυέλαιος. Η γκαλερί χωρίστηκε σε τέσσερα τμήματα στα τρία επίπεδα του στούντιο. Κατά την άφιξή τους, οι επισκέπτες της γκαλερί βρέθηκαν ανάμεσα στις δύο προθήκες για τη νύχτα. Η έκθεση του Oliver’s Elements είχε τον αριστερό τοίχο ενώ η Alcantara τον δεξί. Οι ακραίες παραλλαγές του στυλ των ελαιοχρωματιστών λειτούργησαν καλά για να αναδείξουν ο ένας τον άλλον, ενώ μαγνήτιζαν τον θεατή καθώς κάποιος περπατούσε στην αίθουσα εκθέσεων.
Richard J. Oliver, "Γη" και "Νερό," λάδι σε καμβά
Το έργο του Richard J. Oliver συνίστατο κυρίως σε σουρεαλιστικά πορτρέτα που υπερβάλλουν το ανθρώπινο σώμα σε περίεργες συνθήκες. Οι πίνακες έφεραν μια πολύ φρικτή ατμόσφαιρα, όπως «Θα είμαι μαζί σου στον τάφο», η οποία παρουσιάζει μια καρικατούρα ενός μικρού κοριτσιού με σπαθί που απομακρύνεται από μια ετοιμοθάνατη λευκή φοράδα. Τα κεντρικά σημεία της παράστασης ήταν τέσσερις πίνακες που απεικονίζουν τη γήρανση ενός νεαρού άνδρα που τυλίχθηκε από τα τέσσερα βασικά στοιχεία του κόσμου: γη, αέρα, φωτιά και νερό. Η λεπτή ομορφιά του κομματιού “Νερό” τελικά χρησίμευσε ως εικόνα μάρκετινγκ για την ίδια την έκθεση.
Σε αντίθεση με τον σουρεαλισμό του Όλιβερ ήταν η συλλογή έργων του Αλκαντάρα που συνδυάζει ένα φωτορεαλιστικό διυλιστήριο με μια γεύση από τις θηριωδίες της ζωής. Είτε ήταν κομμάτια όπως «Enlightened, Vatican» και «Cursed, Vatican» που έδειχναν ένα περιστέρι είτε να δραπετεύει ή να του επιτεθεί κοράκι, αντίστοιχα, είτε απλώς η ιδέα ενός μικρού αγοριού σε μια junk yard με τίτλο «Playground», έργο του Alcanatara ήταν γεμάτη τροφή για σκέψη. Οι πιο αξιοσημείωτες εικόνες, όμως, προήλθαν από την αποτροπή ενός «ολοκληρωμένου» πίνακα, καθώς αισθητικά, ο Αλκαντάρα επέλεξε να εξαφανιστεί ένα μεγάλο μέρος των πινάκων του με διάσπαρτες πινελιές προς το κάτω μέρος, αντί να τους επιτρέψει να τελειώσουν με σαφήνεια. καμβάς.
Στέφανο Αλκαντάρα, "Παιδική χαρά," λάδι στο πλοίο
Όταν δεν έβλεπαν τις δύο γκαλερί στο χέρι, οι επισκέπτες είχαν την ευκαιρία να πάρουν ένα ποτό στον τελευταίο όροφο στο μπαρ Τελευταίες τελετές, ένα σαλόνι με επιλεγμένα κομμάτια από προηγούμενες εκθέσεις τέχνης και μόνιμα τοποθετημένους πίνακες του Booth. Οι επισκέπτες θα μπορούσαν επίσης να μπουν στο ισόγειο στο στούντιο τατουάζ. Όπως συμβαίνει με όλες τις εικαστικές εκπομπές της Γκαλερί Last Rites, το νυχτερινό κάλεσμα για τη διαδικασία της ζωντανής ζωγραφικής. Κάθε άνοιγμα ζητά από αρκετούς καλλιτέχνες να αρχίσουν να ζωγραφίζουν μια συλλογική εικόνα όταν ανοίξει επίσημα η γκαλερί και πρέπει να τελειώσουν μέχρι να ολοκληρωθεί η βραδιά των εγκαινίων. Για αυτήν τη γκαλερί, το στούντιο τατουάζ χαμηλότερου επιπέδου μετατράπηκε σε σκηνή, ώστε οι θεατές να μπορούν να παρακολουθούν καλλιτέχνες Φρεντ Χάρπερ και Joe Weinreb's ζωντανή παράσταση ζωγραφικής.
Η έκθεση θα εκτίθεται έως τις 23 Αυγούστου, κλείνοντας το καλοκαίρι για την πρώτη σεζόν του Last Rites στη νέα τους τοποθεσία. Καθώς πολλοί από τους πίνακες είναι ακόμα σε εξέλιξη, αξίζει ένα ταξίδι στο στούντιο ή μια ματιά στο διαδίκτυο.
Για περισσότερες εικόνες από τη βραδιά των εγκαινίων, δείτε την παρακάτω συλλογή.
Επισκέπτης της γκαλερί με τον Richard J. Oliver'μικρό "Θα είμαι μαζί σου στον τάφο," λάδι σε καμβά