Καλλιτέχνης τατουάζ παγκόσμιας κλάσης, Μάικ Ρούμπενταλ, προέκυψε στο 'Η εποχή του τατουάζ της δεκαετίας του ’90, όπου δεν υπήρχαν πράγματα όπως το Διαδίκτυο't διαθέσιμο και το Photoshop δεν είχε ακόμη βρει τον δρόμο του στα καταστήματα τατουάζ. Κάθε σχέδιο Rubendall και άλλοι καλλιτέχνες εκείνης της εποχής που δημιουργήθηκαν ολοκληρώθηκαν "πραγματικός" έρευνα, όπως το περίβλημα περίπτερων εφημερίδων και ράφια βιβλίων βιβλιοθηκών για υλικό αναφοράς. Αν και ήταν μια δύσκολη στιγμή για να έρθει, έδωσε το Τατουάζ Kings Avenue καλλιτέχνης την ευκαιρία να επεκτείνει το χαρτοφυλάκιό του, ξεπερνώντας διάφορα στυλ τατουάζ. Βλέπετε, εκείνες τις μέρες, πήρατε ό, τι αίτημα για τατουάζ ερχόταν από την πόρτα – ιαπωνικά, μαύρα και γκρι, γράμματα – ό, τι χρειάστηκε για να γίνει αυτό το έργο. Όλα αυτά έκαναν τον Ρούμπενταλ τον υποδειγματικό καλλιτέχνη που είναι σήμερα.
Ελέγξαμε με τον Rubendall για να μάθουμε τις πρώτες μέρες του στο τατουάζ, τη διαδικασία του όταν δούλευε σε περίπλοκα τατουάζ όπως μεγάλης κλίμακας κομμάτια και ιαπωνικά έργα, τις σκέψεις του σε ριάλιτι τατουάζ, καθώς και να ενημερωθούμε για την επερχόμενη έκδοση του βιβλίου του έργο.
Ξεφυλλίστε το slideshow για να δείτε τι είχε να πει ο Rubendall στην αποκλειστική συνέντευξή μας από τον Yallzee.
![Ένα παράδειγμα αυτού θα ήταν το πρώτο τατουάζ που μου κάνατε, όπου δώσατε ελεύθερα μια τέλεια σκοτεινή εικόνα γύρω από κάποια δουλειά των Toxyc, Robert Hernandez και Victor Portugal. Συνολικά, πώς ήταν για εσάς ως καλλιτέχνη που πήγατε τόσο μακριά από το στυλ που προτιμάτε; Δεν είναι πάντα εύκολο, αλλά είναι πάντα δύσκολο. Στη συγκεκριμένη περίπτωση, μου ήρθε η πρόκληση να κάνω κάτι να λειτουργεί με έναν πολύ μοναδικό και περιορισμένο χώρο. Χρειάστηκε να δημιουργήσω κάτι που δούλεψε με τα υπάρχοντα τατουάζ σου. Ένα κομμάτι που θα είναι αρκετά ενδιαφέρον από μόνο του, αλλά που ελπίζουμε να επαινεί τα άλλα τατουάζ σας και τελικά να μεγιστοποιεί τον χώρο. Wantedθελα να βεβαιωθώ ότι το τατουάζ δεν ξεχωρίζει με αρνητικό τρόπο, κάτι που μπορεί εύκολα να συμβεί όταν κάνετε τατουάζ δίπλα σε όμορφη δουλειά. Είναι αστείο πώς λειτουργούν τα πράγματα, σε μια θάλασσα από όμορφα τατουάζ είναι φυσικό να ξεχωρίζει ο χάλια [γέλια]. Ο τελικός μου στόχος ήταν να μην είμαι ο χάλια [γέλια]. Τα τατουάζ μεγάλης κλίμακας είναι πολύ δουλειά όταν δημιουργείτε προσαρμοσμένα σχέδια. Πρέπει να λάβετε υπόψη πράγματα όπως η τοποθέτηση, η ροή του σώματος, η σύνθεση και στην πραγματικότητα να σχεδιάσετε. Για να μην αναφέρουμε την επιλογή παλέτας χρωμάτων και τη χρήση φωτός και σκιάς μόνοι σας για να είστε προσαρμοσμένος σχεδιασμός χωρίς τη χρήση οποιασδήποτε αναφοράς (τις περισσότερες φορές). Πώς είναι η δημιουργική σας διαδικασία όταν σχεδιάζετε ένα τατουάζ σαν αυτό; Ποιο πιστεύετε ότι είναι το πιο δύσκολο, δύσκολο και πιο ικανοποιητικό μέρος της διαδικασίας; Μου πήρε πολλά χρόνια δοκιμής και λάθους όταν πρόκειται για το σχεδιασμό τατουάζ μεγάλης κλίμακας. Δεν χρησιμοποιώ υπολογιστές ή Photoshop - όλα είναι ζωγραφισμένα στο χέρι. Δεν απαξιώνω τους ανθρώπους που χρησιμοποιούν Photoshop ή μεθόδους προγράμματος υπολογιστή για να σχεδιάσουν τατουάζ - είναι κάτι που δεν γνωρίζω. Το σχέδιο με το χέρι το έκανα πάντα και, για να είμαι ειλικρινής, έχω κολλήσει σε ολόκληρο το χειροποίητο αντικείμενο. Μου είναι ικανοποιητικό να γνωρίζω ότι έχω δημιουργήσει κάτι με το χέρι και έβαλα ένα κομμάτι μου σε αυτό σε κάποιο επίπεδο. Σχεδιάζω μοναδικά τατουάζ, προσαρμοσμένα για κάθε άτομο. Ακόμα αναφέρω και ερευνώ πολλά από τα θέματα στα οποία δουλεύω. Ακόμα μαθαίνω νέα πράγματα κάθε μέρα και κάθε σχήμα/μέρος του σώματος είναι μοναδικό με τον δικό του τρόπο, έτσι είναι πάντα διαφορετικό, πάντα προκλητικό. Συνήθως θα φωτογραφίσω το μέρος του σώματος για το οποίο θα σχεδιάσω και θα το μεγεθύνω στο φωτοτυπικό για να χωρέσει στις διαστάσεις ενός μικρού μεγέθους φύλλου χαρτιού. Αυτό μου δίνει μεγάλη ελευθερία να κάνω πολλές τραχείς μικρογραφίες γρήγορα και να καταλάβω τα σχήματα και τη ροή για την περιοχή σε μικρή κλίμακα. Μόλις αποφασίσω για μια κατεύθυνση που μου αρέσει, θα μεγαλώσω ξανά το αντίγραφο σε επαρκές μέγεθος και θα δουλέψω στις κύριες εικόνες. Σε αυτό το στάδιο επικεντρώνομαι στα κύρια θέματα όσον αφορά την αναλογία, τη λεπτομέρεια και την κίνηση με το σώμα. Συνεχίζω να βασίζομαι στο σχέδιο - τελειοποιώ το σχέδιο μετά το προσχέδιο, το καθένα πλησιάζει στο τελικό προϊόν. Μερικές φορές θα μεγεθύνω τη φωτογραφία μερικές ακόμη φορές κατά τη διάρκεια αυτής της διαδικασίας. Μόλις είμαι ικανοποιημένος με όλες τις πτυχές του σχεδιασμού και ολοκληρώσω το σχέδιο, είμαι έτοιμος να κάνω διάτρητο. Με κάθε τατουάζ που κάνω, θα στρώσω μόνο τις κύριες εικόνες και θα μεταφέρω ελεύθερα όλο το φόντο στο σώμα. Αυτή είναι μια μέθοδος που πιστεύω ότι είναι τόσο σημαντική όταν προσαρμόζω ένα σχέδιο για ένα τατουάζ. Για μένα πρέπει να φαίνεται ότι το άτομο γεννήθηκε με αυτό το κομμάτι, φαίνεται φυσικό σε κάθε κίνηση και ότι ο χώρος μεγιστοποιείται. Προφανώς ορισμένες περιπτώσεις είναι πιο επιτυχημένες από άλλες, αλλά κάθε φορά θα πρέπει να είναι καλύτερες από την προηγούμενη. Πρέπει να σχεδιάσω το υπόβαθρο για τον πελάτη για να είμαι σίγουρος ότι λειτουργεί με το περίγραμμα του σώματος του πελάτη και υπάρχει συνέχεια σε όλη τη δουλειά στο σώμα. Αυτή η τεχνική δίνει μια πολύ φυσική ροή και είναι αυτό που, κατά τη γνώμη μου, δίνει στο κομμάτι αυτή τη γοητεία και όμως έχει αυτή την ακατέργαστη δύναμη που προσπαθώ συνεχώς να επιτύχω στη δουλειά μου. Ορισμένα πράγματα απλά δεν φαίνονται τόσο καλά όταν είναι διάτρητα, θα μπορούσαν πραγματικά να περιορίσουν τη συνολική εμφάνιση και να δημιουργήσουν μεγάλη σύνθεση έντασης.](https://www.inkedmag.com/.image/ar_3:2%2Cc_limit%2Ccs_srgb%2Cfl_progressive%2Cq_auto:good%2Cw_700/MTU5MDMyOTQ3NjQ2MjExODY0/img_2915.jpg)
ΜΕΛΑΝΟ: Είστε γνωστοί για τα πολύχρωμα ιαπωνικά έργα σας, αλλά τα μαύρα και γκρι τατουάζ σας είναι τόσο καλά όσο μερικοί καλλιτέχνες που ειδικεύονται σε αυτό το στυλ, οι απαλές αποχρώσεις σας, η χρήση φωτός και σκιάς, ο όγκος, η αντίθεση κ.λπ. είναι απλά υπέροχες Το Πώς γίνατε τόσο στρογγυλός για να κυριαρχήσετε στην τέχνη με αυτόν τον τρόπο?
Μάικ Ρούμπενταλ: Είχα από πολλές απόψεις την τύχη να μεγαλώσω με τατουάζ σε ένα μαγαζί στο δρόμο '90s, όπου ουσιαστικά κάνατε οτιδήποτε περνούσε από την πόρτα. Εκείνες τις μέρες δεν το έκανες'Μην ξέρετε πότε επρόκειτο να μπει το επόμενο τατουάζ, οπότε έπρεπε να είστε πρόθυμοι να αναλάβετε οποιοδήποτε στυλ και, λίγο πολύ, οποιοδήποτε θέμα σας έριξαν. Δεν το έκανες'δεν έχετε την επιλογή να επιλέξετε και να επιλέξετε τατουάζ. Δεν υπήρχε't αφθονία δουλειάς και ο Frank (Romano) δεν το έκανε'μην το επιτρέψεις "prima donna σκατά." Wasταν μέρες πριν από το Διαδίκτυο, η αναφορά ήταν δύσκολη. Όταν μπήκε ένα τατουάζ, ανεξάρτητα από το τι τατουάζ ήταν, προσπάθησα να ερευνήσω και να αναφέρω όσο περισσότερο υλικό μπορούσα να πιάσω για να κάνω το συγκεκριμένο κομμάτι όσο το δυνατόν καλύτερο. Θα πήγαινα στη βιβλιοθήκη για αναφορά, θα έβγαζα φωτογραφίες από την πραγματική ζωή για αναφορά και μερικές φορές θα έψαχνα τα περίπτερα για να καταλάβουν και να κατανοήσουν πραγματικά το οπτικό λεξιλόγιο του επιθυμητού στυλ. Βλέπε, τότε δεν το έκανα'δεν έχω στυλ ακόμα. Δεν ήμουν'Δεν είμαι σίγουρος σε τι μου άρεσε ή σε ποια κατεύθυνση ήθελα να ασχοληθώ με την τέχνη μου. Οι άνθρωποι μου ήρθαν με ιδέες: «Ω, θέλεις έναν δαίμονα του Paul Booth; Σίγουρα, κανένα πρόβλημα». Αναφέρθηκα σε ένα σωρό δαίμονες του Paul Booth και σχεδίασα τη δική μου εκδοχή. «Θέλετε μια καρδιά Marcus Pacheco ή ένα hot rod του Dave Waugh; Επιτρέψτε μου να πιάσω τους φακέλους αναφοράς μου. Κανένα πρόβλημα »και από εκεί σχεδίασα τις δικές μου εκδοχές. Οτι'πώς το έκανα τότε. Το στυλ μου αναπτύχθηκε με τα χρόνια και τελικά έγινε το δικό μου αλλά αυτό'πώς έμαθα πραγματικά πώς να σχεδιάζω τατουάζ.
Απόλαυσα τότε και εξακολουθώ να απολαμβάνω, την πρόκληση του να είμαι διαφορετικός. Δοκιμάζω τα πράγματα που δεν μπορώ'δεν κάνω τακτικά και είμαι άνετος γνωρίζοντας αν έπρεπε, εγώ'είμαι απόλυτα ικανός να κάνω σχεδόν οτιδήποτε. Το σκέφτομαι'Είναι τόσο σημαντικό για έναν καλλιτέχνη να είναι ευέλικτος, ειδικά σε αυτόν τον τομέα. Υπάρχει πολύ περισσότερος χώρος για να αναπτυχθείς ως καλλιτέχνης όταν έχεις διαφορετικές κατευθύνσεις για να αναπτυχθείς. Όταν εξασκείς διαφορετικά στυλ, αυτό'Είναι δύσκολο να αποφευχθεί η ανάπτυξη και θα εκπλαγείτε πώς τα στυλ θα επηρεάσουν άλλα στυλ. Τότε αρκετά συχνά θα ανοίγετε νέες δυνατότητες για εξερεύνηση επειδή εσείς'είμαι πλέον ανοιχτός σε διαφορετικά στυλ/είδη που δεν εξερευνούσατε πριν.