«Σίγουρα είναι ένα ρολόι που έχει χτυπήσει προς τα πίσω σε αυτό το σημείο, αλλά πρέπει να είναι», λέει ο Christian McAlhaney, ο πρώτος κιθαρίστας της μπάντας Άνμπερλιν. «Από τότε που ξεκινήσαμε να περιοδεύουμε στο [The 2014 Vans] Warped Tour, ήταν ένα περίεργο συναισθηματικό τρενάκι, γιατί όλα όσα κάνουμε είναι σαν να είναι η τελευταία φορά που θα το κάνουμε». Αυτό συμβαίνει γιατί αυτή είναι η τελευταία φορά που η μπάντα θα κάνει αυτά τα πράγματα.
Οι εναλλακτικοί ρόκερ που απαρτίζουν τον Άνμπερλιν άρχισαν να παίζουν μαζί το 2002 και τους προσχώρησε ο ΜακΑλχάνεϊ το 2007, ακριβώς για τον τρίτο στούντιο δίσκο του συγκροτήματος, το Cities, και την ηχογράφηση του μεγαλύτερου single τους “Feel Good Drag”Το 2008. Μετά από έξι άλμπουμ και 12 συνολικά χρόνια περιοδεύοντας στον κόσμο και παίζοντας στις μάζες, ο Άνμπερλιν αποφάσισε να σταματήσει. Συνήθως τα συγκροτήματα φαίνεται να διαλύονται με έναν από τους δύο τρόπους. είτε εκρηκτικά και χωρίς προειδοποίηση λόγω δημιουργικών διαφορών, είτε εξαλείφοντας μετά από μια μακρά σειρά κακών πωλήσεων άλμπουμ. Ο Anberlin, από την άλλη πλευρά, συνήλθε από κοινού και ανακοίνωσε ένα προγραμματισμένο τέλος περίπου ένα χρόνο πριν από την πραγματική διάλυση, που πρόκειται να γίνει στο τέλος του 2014. «Είμαστε πολύ ρεαλιστές για το πόσο χρονικό είναι πραγματικά να είσαι σε μια μπάντα, »Σημειώνει ο McAlhaney. «Ποτέ δεν θέλαμε να είμαστε εκείνο το συγκρότημα όπου οι άνθρωποι ακούν το όνομά σου και είναι σαν« Ω Θεέ μου, είναι ακόμα μια μπάντα; »Πάντα υποσχεθήκαμε στον εαυτό μας ότι δεν θα νικήσουμε ένα νεκρό άλογο».
Φωτογραφία του Christian McAlhaney από τον Jake Gravbrot
Για να κλείσει πραγματικά το Anberlin, το συγκρότημα επέλεξε να κρατήσει το άλογο ζωντανό και να το οδηγήσει στο ηλιοβασίλεμα με ένα τελευταίο άλμπουμ, στυλιζαρισμένο ως lowborn, και ένα σετ αποχαιρετισμού. Ξεκινώντας με έναν τελευταίο γύρο στο Warped Tour 2014 και κυκλοφορώντας ένα έβδομο στούντιο άλμπουμ μέσω της πρώτης ετικέτας που τους υπέγραψε ποτέ, Tooth & Nail, Anberlin θα τελειώσει με μια παγκόσμια αποχαιρετιστήρια περιοδεία αυτό το φθινόπωρο. “Wasρθε ο κύκλος του, έτσι είναι ένα περίεργο μέρος για να βρίσκεσαι”, εξηγεί ο McAlhaney της επιστροφής στο Tooth & Nail για μια επικίνδυνη προώθηση άλμπουμ μικρής διάρκειας. «Γνωρίζουμε τον Brandon [Ebel], τον ιδιοκτήτη του Tooth & Nail, για πάντα και ήθελε πολύ να είναι μέρος του. Itταν σωστό για εμάς γιατί εδώ ξεκίνησε το συγκρότημα ». Καθώς ο McAlhaney επέλεξε να μην αποκαλύψει τι ενέπνευσε τον τίτλο του άλμπουμ, μπορεί κανείς να υποθέσει ότι μπορεί να έχει να κάνει με την επιστροφή στις ταπεινές αρχές της μπάντας.
Το συγκρότημα πήρε δημιουργικές ελευθερίες για να κάνει αυτόν τον δίσκο τον πιο διαφορετικό μηχανικό, δουλεύοντας με τρεις διαφορετικούς παραγωγούς σε ξεχωριστά στούντιο. Η ομάδα επέλεξε να συνεργαστεί με τον Ματ Γκόλντμαν σε ντραμς στην Ατλάντα, τον Άαρον Μάρτς για τα υπόλοιπα μουσικά όργανα στη Φλόριντα και τη μακροχρόνια θυγατρική της Anberlin, τον Άαρον Σπρίνκλ για φωνητικά στο Τενεσί. «Θέλαμε απλώς να πάμε σε στούντιο και να συνεργαστούμε με μηχανικούς και παραγωγούς με τους οποίους θα νιώθαμε άνετα περισσότερο από οτιδήποτε άλλο», λέει ο McAlhaney. “Ο Aaron [Sprinkle] ήταν σαν το έκτο μέλος αυτής της μπάντας, οπότε αισθάνθηκα καλά που τον είχα ως μέρος αυτού του τελευταίου δίσκου.”
Το πρώτο single του lowborn, “Stranger Ways” αποκάλυψε αμέσως στους θαυμαστές ότι αυτό το τελευταίο άλμπουμ θα ήταν ο πιο ώριμος ήχος που θα δημιουργούσε η μπάντα. Εκτροπές από την αρχική τους ατμόσφαιρα “hard rock” στις αρχές της δεκαετίας του 2000, το σινγκλ, καθώς και κομμάτια όπως “Atonement” και “Harbinger”, αποκαλύπτουν περισσότερο έναν προοδευτικό ήχο καθώς η μπάντα έχει εξελιχθεί μουσικά με την πάροδο του χρόνου. «[« Stranger Ways »] ήταν ένας ύπνος ειλικρινά», λέει ο McAlhaney. «Θυμάμαι όταν ο [τραγουδιστής Stephen Christian] μου το έστειλε για πρώτη φορά, δεν το αγάπησα. Wasλπιζα ότι ίσως στο στούντιο η μελωδία θα άλλαζε, αλλά όταν πήρα το τελευταίο φωνητικό, αυτό το τραγούδι πραγματικά μεγάλωσε πάνω μου ». Η μπάντα'Ο ήχος μπορεί να μεγάλωσε με την πάροδο των ετών, αλλά κατέληξαν να ξαναζήσουν τις νεότερες ηλικίες τους γυρίζοντας το βίντεο "Stranger Ways" στο σπίτι των γονιών του ντράμερ Nathan Young.
Κλειδιά τατουάζ σκελετού που έκανε ο Joe Who.
Ο Άνμπερλιν μπορεί να τελειώνει, αλλά η εμπειρία θα είναι πάντα με τα μέλη, όχι μόνο σε πωλήσεις δίσκων και αναμνήσεις, αλλά και στο μελάνι που φορούν στο σώμα τους. «Πριν ξεκινήσουν οι Anberlin τα παιδιά ήταν σε αυτό το υπέροχο πανκ συγκρότημα [SaGoh 24/7] που είχε το λογότυπο αυτού του αετού», εξηγεί ο McAlhaney. «Αυτό ήταν το τατουάζ της μπάντας για λίγο. Το πλήρωμα το είχε, τα παιδιά της μπάντας το είχαν και μετά, όταν ήμουν στη μπάντα για λίγο, το πήρα ». Ο κιθαρίστας αθλείται επίσης σε δύο άλλα τατουάζ που θυμίζουν την εποχή του με τον Άνμπερλιν: ένα ζευγάρι κλειδιά σκελετού τατουάζ στην κλειδαριά του για να αντιπροσωπεύσει το εξώφυλλο του άλμπουμ των Lost Songs (τατουάζ Joe Who of Pierced Hearts Tattoo) καθώς και το τελευταίο λογότυπο του Anberlin στο λαιμό του (τατουάζ από Chelsea Rhea από Amulet Tattoo). “Το να είσαι μουσικός είναι ένας τόσο περίεργος τρόπος ζωής”, σημειώνει ο McAlhaney. «Είναι ένα είδος επαναστατικού τρόπου ζωής. Επαναστατείτε ενάντια στα κανονικά 9 με 5 και νομίζω ότι τα τατουάζ είναι επαναστατικά, ή τουλάχιστον ήταν. Νομίζω ότι σε σημαίνουν, ακόμα κι αν δουλεύεις 9 με 5 ».
Φαίνεται ότι ο McAlhaney δεν θα εργάζεται από τις 9 έως τις 5 αμέσως μόλις αυτός και οι υπόλοιποι Άνμπερλιν θα συνεχίσουν να περιοδεύουν και να απολαμβάνουν το τρέξιμο για μια τελευταία φορά που θα αποχαιρετήσουν τους θαυμαστές τους πριν ετοιμαστούν να ξεκινήσουν ξανά. “Θα συνεχίσω να παίζω”, λέει ο McAlhaney για τα σχέδιά του μετά το Anberlin. «Υπάρχει μια ελευθερία σε αυτό το είδος λευκής πλάκας. Αυτό μου αρέσει να κάνω. αυτό είναι το πάθος μου που είχα και ήμουν αρκετά ευλογημένος για να μπορώ να το κάνω εδώ και δέκα χρόνια, οπότε πιστεύω ότι έχω λίγο περισσότερο μέσα μου ».