Gallery και Συνέντευξη του Scrape Reveal Artist Blake Neubert.
Η υπέροχη τέχνη μπορεί να σας υπενθυμίσει ότι υπάρχουν περισσότερα στο θέμα της από ό, τι φαίνεται με την πρώτη ματιά. Υπάρχουν αμέτρητες υφές και στρώματα και ατελείωτες διαφορετικές αποχρώσεις κρυμμένου χρώματος που συνδυάζονται για να δημιουργήσουν ολόκληρο το κομμάτι. Ελκύει τον θεατή και αμφισβητεί τις κοινές αντιλήψεις, φωτίζοντας προοπτικές που δεν είχαμε σκεφτεί προηγουμένως.
Στην καλύτερη και πιο ανατρεπτική της, όμως, η μεγάλη τέχνη μπορεί να βάλει κάτι μπροστά σας, να σας παρασύρει σε μια ψεύτικη αίσθηση ασφάλειας στην κανονικότητά της και μετά να τραβήξει το χαλί από κάτω σας.
Αυτό ακριβώς είναι Μπλέικ Νόιμπερτ κάνει με την τέχνη του (το παραπάνω βίντεο είναι συνεργασία με tattooer Ισμαήλ Τζόνσον). Παρόλο που ξεκίνησε την καριέρα του ζωγραφίζοντας σχετικά τυπική Δυτική Αμερική, πρόσφατα έριξε ένα νέο τολμηρό μονοπάτι σε πιο περίεργες και σουρεαλιστικές δουλειές. Στη σελίδα του στο Instagram και στο κανάλι του στο YouTube, θα βρείτε πολλά βίντεο για το τι γίνεται γρήγορα στυλ υπογραφής: ζωγραφίζει μια φιγούρα, συνήθως κάτι που θα περίμενε κανείς να δει στη συλλογή της τέχνης της μεγάλης θείας σου, και στη συνέχεια να τελειώσει το κομμάτι, ολισθαίνει μια λεπίδα ξυραφιού στο πάνω στρώμα του χρώματος για να αποκαλύψει μια κρυφή διαστροφή από κάτω. Το τελειωμένο έργο είναι μια νοσηρή περιέργεια – δεν μπορείτε παρά να κοιτάξετε και να αναρωτηθείτε γιατί ακριβώς ο Σούπερμαν έχει τρομακτικά αιματηρά μάτια ή πώς η ξανθιά καλλονή πήρε ένα χτύπημα στο στόμα της. Προχωρήσαμε με τον Neubert για να μάθουμε τι ακριβώς οδηγεί την τρέλα πίσω από τις καινοτόμες νέες μεθόδους του. Ξεκινήστε το Slideshow για να διαβάσετε τη συνέντευξή μας.
Στην προηγούμενη δουλειά σας, φάνηκε ότι εστιάσατε περισσότερο σε ιμπρεσιονιστικά/ρεαλιστικά στυλ, με παραδοσιακά αμερικανικά θέματα. Για να το πω απλά, τι συνέβη?
Εννοείς τη νευρική κρίση…; Λοιπόν, αυτό και η τέχνη ήταν πάντα ο μηχανισμός μου για να χωρέσω στην κοινωνία. Μερικοί άνθρωποι χρησιμοποιούν την τέχνη για να ξεφύγουν και να ξεφύγουν και να γίνουν ξένοι. Για μένα ήταν το αντίθετο. Από πολύ νωρίς ήμουν διαφορετικός από τα άλλα παιδιά. Είχα κάποια πράγματα ψυχικής υγείας με τα οποία ασχολούμουν και μπορούσα να δω ένα χάσμα μεταξύ των άλλων παιδιών και εμένα. Ωστόσο, παρατήρησα γρήγορα πώς οι άνθρωποι τραβούν προς το μέρος μου όταν ζωγραφίζω. Μου έδωσε αυτοπεποίθηση που επέτρεψα στον κόσμο να με δεχτεί. Έτσι, μεγαλώνοντας στο Wyoming, δεν είχα μεγάλη έκθεση σε πολλές εξωτερικές επιρροές. Κατά τη διάρκεια των διαμορφωτικών μου χρόνων ήταν χωρίς το Διαδίκτυο, ήμουν πολύ απομονωμένος από τον περισσότερο σύγχρονο πολιτισμό (το αστείο ήταν ότι ήμασταν πέντε χρόνια πίσω από τον υπόλοιπο κόσμο … Η πραγματικότητα ήταν περισσότερο από 10 πιθανώς). Η μόνη τέχνη που είδα ήταν η δυτική τέχνη, οπότε ήταν το χρυσό πρότυπο για μένα και το να θέλω να ταιριάξω και να αποδεχτώ ήταν σημαντικό για μένα. Πέρασα πολλά χρόνια μαθαίνοντας την τεχνική του πώς να ζωγραφίζω όπως οι παλιοί δυτικοί μεγάλοι. Μεγαλώνοντας, έβλεπα όλο και περισσότερη τέχνη που ήταν περίπου τόσο αντίθετη από αυτήν όσο θα μπορούσε να είναι. Ωστόσο, υπάρχουν ακόμα μια χούφτα δυτικών τεχνών που αγαπώ.