Το Λας Βέγκας είναι το σπίτι πολλών όμορφων γυναικών. Ωστόσο, κανένα δεν είναι τόσο μαγικό όσο αυτά που δημιούργησε ο Kurtis Rykovich που αντλεί την έμπνευσή του από παραμύθια, τρόμο, κόμικς και τα πιο μακρινά βάθη της φαντασίας του. Ωστόσο, ενώ τα Damsels του είναι το επίκεντρο της καριέρας του ως καλλιτέχνης, υπάρχουν περισσότερα για τον Rykovich από τις δεκάδες όμορφες γυναίκες που έφερε στη ζωή. Ρίξτε μια ματιά πώς αυτός ο ζωγράφος βρήκε τα πόδια του στον κόσμο της τέχνης, γιατί επιλέγει να ζήσει σε ένα σύμπαν φαντασίας και ποια κορυφαία κυρία θα γίνει η επόμενη μούσα του.
Πότε αναπτύξατε για πρώτη φορά ενδιαφέρον για την τέχνη και έχετε επαγγελματική εκπαίδευση στη ζωγραφική?
Έχω ενδιαφέρον για την τέχνη από όσο θυμάμαι τον εαυτό μου. Πάντα σχεδίαζα, ζωγράφιζα και δημιουργούσα με κάποια μορφή. Όταν σκέφτηκα τον τίτλο “καλλιτέχνης”, ήταν το μόνο πράγμα που ξεχώρισε στο μυαλό μου ως κάτι που ήθελα να γίνω. Πραγματικά δεν έδωσα στον εαυτό μου μια δεύτερη επιλογή. Μεγάλωσα σε μια μικρή πόλη τέσσερις ώρες από το Λας Βέγκας και ήμουν τόσο ενθουσιασμένη που θα παρακολουθούσα το κολέγιο για να επικεντρωθώ στη ζωγραφική.
Πώς θα περιγράφατε το στυλ υπογραφής σας και πώς εξελίχθηκε με την πάροδο του χρόνου?
Το στυλ υπογραφής μου ήταν πάντα μεταφορικό και αφηγηματικό. Κατά τα πρώτα μου χρόνια, ήθελα πολύ να επεκταθώ στο σχέδιο μόδας, οπότε πολλές φιγούρες μου απεικονίζονταν με πιο πρωτοποριακά ρούχα και πάντα υπήρχε ένα μάθημα..
Μεγαλώνοντας, μου άρεσαν τα παραμύθια, οτιδήποτε μαγικό ή αδύνατο. Η μητέρα μου με εισήγαγε πάντα σε νέες πτυχές της φαντασίας, δυστυχώς πέθανε όταν ήμουν 17 ετών. Ο θάνατός της επηρέασε το στυλ μου για τέσσερα έως πέντε χρόνια, αλλά στη συνέχεια έκανε κλικ. Wantedθελα να δημιουργήσω κόσμους και χαρακτήρες γεμάτους ενέργεια, πνεύμα και, ίσως, μια παύλα σκότους, αφού καμία ζωή δεν είναι τέλεια. Αυτό λοιπόν το πάθος για τα παραμύθια και την ομορφιά με οδήγησε εκεί που είμαι τώρα και σίγουρα θα συνεχίσω να εξελίσσομαι.
Γιατί ζωγραφίζετε κυρίως γυναίκες και πότε αναπτύξατε για πρώτη φορά ένα καλλιτεχνικό ενδιαφέρον για τη γυναικεία μορφή?
Μεγάλωσα γύρω από δυνατές γυναίκες και τις ειδώλωσα από μικρή. Wasμουν λάθος στα περισσότερα μέρη της παιδικής μου ηλικίας. Ποτέ δεν ήμουν πολύ «αρρενωπός» ή ενδιαφερόμουν για το τι πρέπει να ενδιαφέρουν τα τυπικά αγόρια στις μικρές επαρχίες. Έτσι, μπορείτε μόνο να φανταστείτε τι είδους προσοχή κέρδισε, και ως αποτέλεσμα, συσχετίστηκα περισσότερο με γυναικείες προσωπικότητες. Καθώς προχωρούσα στην καριέρα μου, τα κορίτσια μου μετατράπηκαν περισσότερο σε πλάσματα – αντιπροσωπεύουν όντα με αδύνατη ομορφιά και έχουν πάντα μια καλή δόση μαγείας και σκοταδιού – αυτό τα κάνει να φαίνονται απάνθρωπα. Πάντα ήθελα να είμαι κάτι μοναδικό, μαγικό και σπάνιο, κατά κάποιο τρόπο, οι Damsels το κάνουν αυτό για μένα.
Αυτό που σας οδήγησε στην ανάπτυξη έργων εμπνευσμένων από τη λαϊκή κουλτούρα και μέχρι τώρα, ποιος ήταν ο αγαπημένος σας χαρακτήρας για αναδημιουργία?
Πριν από περίπου πέντε χρόνια, άρχισα πραγματικά να σκέφτομαι τι με έκανε καλλιτέχνη και γιατί άρχισα να ζωγραφίζω. Συνειδητοποίησα ότι η ποπ κουλτούρα ήταν ένα τεράστιο μέρος αυτού, οπότε άρχισα να επανεξετάζω μερικά από τα αγαπημένα μου παραμύθια και εικόνες όταν μεγάλωνα. Μακράν, το αγαπημένο μου θέμα ποπ κουλτούρας που θα μπορούσα να ξαναεπισκεφτώ και να ζωγραφίσω ξανά και ξανά θα ήταν η Αλίκη από το «Alice in Wonderland». Έχω ζωγραφίσει πολλές φορές διαφορετικές ερμηνείες της και πιθανότατα θα έρθουν κι άλλες στο μέλλον. Αντιπροσωπεύει την απώλεια τότε, κάποια στιγμή, όταν βρίσκετε τον εαυτό σας και για μένα, αυτό είναι συναρπαστικό. Πιστεύω ότι όλοι το κάνουμε αυτό πολλές φορές στη ζωή μας, τουλάχιστον ξέρω ότι το έχω κάνει. Όλοι πέφτουμε στην τρύπα του κουνελιού κάθε τόσο και πρέπει να βρούμε το δρόμο της επιστροφής. Είναι το ταξίδι ανάμεσα σε αυτά τα δύο γεγονότα που με τραβάει στην καρδιά και εμπνέει τις διαφορετικές ερμηνείες μου για την Αλίκη και τα πλάσματα που συναντά στην πορεία.
Αν έπρεπε να διαλέξετε, θα προτιμούσατε να ζωγραφίσετε χαρακτήρες της Disney ή των κόμικς?
Disney, κάτω τα χέρια. Αναφέρομαι στον τρόπο που μπόρεσαν να κάνουν τα παραμύθια τόσο συγγενικά. Είναι νοσταλγικοί και έχουν βοηθήσει στη δημιουργία των ηθών και των μαθημάτων μας για τη ζωή. Μου αρέσει να εξερευνώ την αντιπαράθεση της ερμηνείας και του πρωτότυπου προσανατολισμού τους στα παραμύθια. Πολλά από αυτά τα παραμύθια αρχικά δεν ήταν τόσο ελαφριά και είχαν μια βοήθεια σκοταδιού που βοήθησε να διδάξει ένα μάθημα.
Ποιον χαρακτήρα της ποπ κουλτούρας έχετε ακόμα να ζωγραφίσετε αλλά σχεδιάζετε στο εγγύς μέλλον? Δεν έχω μόνο ένα, αλλά το επόμενο θα ήταν η Ωραία Κοιμωμένη, γνωστή και ως Briar Rose. Την έχω ζωγραφίσει μια φορά, αλλά ήταν πριν από πολλά χρόνια. Έκτοτε διάβασα ξανά το πρωτότυπο παραμύθι και με πιάνει μια άλλη ευκαιρία να το δημιουργήσω. Η εικόνα κυλάει συνέχεια στο μυαλό μου και περιμένω να δημιουργηθεί η κατάλληλη στιγμή. Υπάρχει κάτι σε αυτό το παραμύθι. ίσως είναι η ομορφιά και η ανικανότητα ενός ατελείωτου ύπνου. Υπάρχουν τόσα θυμωμένα και δυναμικά συναισθήματα, όταν διαβάζετε αυτό το παραμύθι που δεν έχει ακόμη απεικονιστεί στην ποπ κουλτούρα. Με όλες τις θανατηφόρες ατράκτους, αγκάθια και σκοτεινές νεράιδες – πώς μπορώ να αντισταθώ?
Τι ακολουθεί για τον Κούρτις Ρίκοβιτς? Ελπίζω, στο εγγύς μέλλον, να κάνω μερικά μεγαλύτερα κομμάτια και να δημιουργήσω μεγαλύτερα περιβάλλοντα που επεκτείνονται πέρα από το πορτρέτο του Damsel. Θέλω να σας ρίξω μια ματιά στον κόσμο τους, όπως κι αν έτυχε να είστε μια μύγα στον τοίχο εκείνη τη στιγμή. Θέλω επίσης να ανατρέξω στο παρελθόν μου και να αντλήσω έμπνευση από διαφορετικούς τομείς της λαογραφίας και της μυθολογίας. Τα Damsels μου έχουν γίνει τόσο βασικό μέρος στην αναπαράσταση του συναισθήματος στη δουλειά μου που θα συνεχίσουν να παίρνουν την κεντρική σκηνή, αλλά θα κοιτάξω τη ζωή τους και θα επεκτείνω τον φακό για να αποκαλύψω λίγο περισσότερο τον κόσμο τους. Είναι μια πρόκληση για την οποία είμαι έτοιμος.