Når det kommer til førende kunstneriske innovatører i branchen i dag, er Ryan Ashley Malarkey og Arlo DiCristina i spidsen for flokken. På trods af at de kun har arbejdet i branchen i mindre end ti år hver, har de været med til at revolutionere deres respekterede stilarter gennem omhyggelig teknisk anvendelse og banebrydende kunstnerisk dygtighed. For ikke at nævne, hvis tatoveringsverdenen havde en Brangelina, ville det være disse to. Og hvis vi er ærlige, har Rylo en meget bedre ring til det.
Fotos af @shootmepeter
Hvordan har dit liv ændret sig efter Ink Master som tatovør, forretningskvinde, offentlig person og menneske?
Ryan: For at være ærlig har alt ændret sig. Hvert aspekt af mit liv har gjort en 180 i de sidste par år, men jeg er ikke sikker på, om det direkte skyldes at vinde Ink Master eller bare vokser op generelt. Men i hvert fald er en ting sikkert, de sidste par år har været en vild tur med at stå over for mange forhindringer, opleve nye aspekter af livet og et styrtkurs i at blive den kvinde, jeg er i dag.
Inden tatovering blev en del af dit liv brugt på MMA. Hvilke lektioner lærte kampe dig, der ville hjælpe dig med at blive en succesrig kunstner og virksomhedsejer?
Arlo: Disciplin og praksis. Du er nødt til at lave en masse dumme, enkle ting for at bygge færdigheder, som du kan bruge på store brikker. Med enhver form for MMA borer vi meget grundlæggende træk, og de vil oversætte til komplekse ting på vejen. Du skal være i stand til at bryde tingene ned og skærpe disse færdigheder, før du hopper direkte ind i større ting. Og helt sikkert konkurrenceevne, men sund konkurrenceevne. Du vil gøre det bedre, og det handler ikke om at ville have andre mennesker til at gøre det dårligere.
Fotos af @shootmepeter
Tidligere har du talt på en række seminarer om den teknologi, der er tilgængelig for tatovører. Hvordan tror du, at tatoveringsindustrien har ændret sig med hensyn til at dele information og ideer mellem kunstnere?
Ryan: Ærligt er enhver ændring altid ubehagelig, og fremskridt er hårdt det meste af tiden, men det er det værd. Fremskridt i vores branche har ændret spillet og givet kunstnere mulighed for at få tid til deres kreative proces, hvilket frembringer en kunstkvalitet, der uden tvivl er uden sidestykke. Tatovering bevæger sig langsomt ind i kunstens rige, og endelig, takket være teknologien, er kunstværket, der kommer ud af nutidens tatovering, blandt de mest imponerende kunstformer i verden. Jeg er så stolt over at stå ved siden af så mange kunstnere og kalde dem mine jævnaldrende, velvidende at stykker, der bliver skabt i dag, engang vil blive betragtet som historiske punkter.
For nylig har du forankret dit liv og din virksomhed for at bo i New York City. Hvordan vil du beskrive tatoveringssamfundet i NYC og den type kunstnere, der trives i denne by?
Ryan: At vende tilbage til NYC har ikke været så stor en justering i betragtning af at jeg boede her i årevis, før jeg tatoverede. Jeg gik “hjem” for at lære at tatovere i den smukke maleriske kokon i det nordøstlige Pennsylvania, men at komme tilbage var ikke svært, fordi NYC altid har været et andet hjem for mig. Hvad der er anderledes ved dette kapitel i livet er, at jeg befinder mig omgivet af super-talentfulde, ultra-inspirerende kunstnere, jeg er så heldig at kalde mine venner, og det presser mig til at blive stærkere som kunstner selv. Men det handler om balance. I Pennsylvania er jeg inspireret af landskabets skønhed; i New York er jeg inspireret af styrken i det kunstneriske samfund, og mens jeg rejser, er jeg inspireret af verdens storhed og hvordan både stort og småt alt bliver.
