whspr.me
In Ugc

Hahmo, ei hahmoja

Klassinen muotokuvaaja, Cade Martin osoittaa objektiivinsa voimakkaasti tatuoiduille keräilijöille, ja tulokset ovat hämmästyttäviä

INKED: Miten Character, Not Characters -projekti syntyi?

CADE MARTIN: Tämä muotokuvasarja syntyi, kun olimme tauolla projektin aikana asiakkaan ja minä jotenkin puhuimme tatuoinneista. Hän mainitsi tatuointifestivaalin lähellä – DC Tattoo Arts Expo – ja kysyi, olinko menossa. Itselläni ei ole tatuointeja, mutta olin kiinnostunut. Ajatus kaikista niistä ihmisistä, joiden tarinat olivat pääosin kirjoitettu ruumiilleen yhteen paikkaan, halusin kokea. Sieltä halusin vuokrata tilan tatuointinäyttelystä ja perustaa valokuvakopin.

cadesocial

Tutustu valokuviin

Tämä muotokuvasarja syntyi silloin, kun olimme tauolla projektin aikana asiakkaan kanssa jotenkin puhumassa tatuoinneista. Hän mainitsi tatuointifestivaalin lähellä - DC Tattoo Arts Expo - ja kysyi, olinko menossa. Itselläni ei ole tatuointeja, mutta olin kiinnostunut. Ajatus kaikista niistä ihmisistä, joiden tarinat olivat pääosin kirjoitettu ruumiilleen yhteen paikkaan, halusin kokea. Sieltä halusin vuokrata tilan tatuointinäyttelystä ja perustaa valokuvakopin. Tämä projekti on ainutlaatuinen, koska se oli myös ensimmäinen valokuvataiteenäyttelyni. Toinen sattumakeskustelu - tämä H: n kanssa, joka on DC: n O Street -museon ikoninen omistaja - ja nämä muotokuvat olivat nyt kaksitoista suurta tulosta - 41 tuumaa leveät 49 x 62 tuuman paperilla, roikkuvat O: ssa hahmona, ei hahmoina.Seurasin DC -ampumista toisella tatuointitapahtumalla LA: n eteläpuolella ja se oli yhtä hämmästyttävä kokemus. Kuten aina muotokuvaprojekteissani, tunnen olevani todella ylpeä saadessani päästä sisään ja saada luvan jakaa tallentamani.En tuntenut ketään, jota kuvain, ihmisillä, joihin olen vetäytynyt, oli täydellinen kattavuus ja hämmästyttävän yksityiskohtainen tatuointityö - se oli niin selvä sitoutuminen ja intohimo heidän puolestaan.Pelkästään muotokuvat olivat silmiinpistäviä, mutta joo, tausta on erikoiskastike, jos haluat. Annan paljon kiitosta suhteelle ja ammatilliselle luottamukselle, jota minulla on Sugar Digitalin kanssa työskennellyn jälkituotantotalon kanssa, se oli todella yhteistyötä. Sen lisäksi, että tämä kuvailtiin muotokuvissa, tausta auttoi esittelemään ja vahvistamaan tätä ilmaisualan investointia. Tämä tekniikka ei ollut mitään, mitä olisin kokeillut aiemmin - enkä mitään, mitä olen yrittänyt sen jälkeen - mutta se oli todella sopiva näihin muotokuviin. Tuntui siltä, ​​että nämä taustat antoivat tarinoiden kulkea kehonsa ulkopuolelle.Ensimmäinen asia, jonka sanoisin, on se, että en todellakaan voi tehdä yleistyksiä. Näin ja kuvasin niin monenlaisia ​​ihmisiä, naisia ​​ja miehiä, kaiken ikäisiä, kaikkia etnisiä ryhmiä, erilaisista taustoista ja erilaisella musteella. Jotain, mitä arvostin muotokuvia tehdessäni, oli henkilökohtaisten ja julkisten rinnakkaisuus - tatuoinnit ovat niin intiimejä ja henkilökohtaisia, mutta ne ovat kuitenkin niin vahva ja pysyvä ulkoinen lausunto, se on todellinen ilmaisun sijoitus. Se oli jotain, joka todella pyöri päässäni ja on tarttunut minuun tästä projektista.Kuvasarja on saanut suuren vastaanoton, mistä olen erittäin kiitollinen. Minulla ei ole välittömiä suunnitelmia uudelle kuvaukselle, mutta jatkan ehdottomasti tätä lähestymistapaa ja ehkä täydennän sarjaa.Kaikki olivat klassisesti valaistuja, eikä meillä ollut haasteita kuvata mitään kohdetta. Teknisesti kaikki tallennettiin oikein kamerassa. Tämä jätti meille vapauden jälkituotannossa todella tutkia ja kokeilla taustatekniikkaamme.

Miten Character, not Characters -projekti syntyi?

Tämä muotokuvasarja syntyi, kun olimme tauolla projektin aikana asiakkaan kanssa jotenkin puhumassa tatuoinneista. Hän mainitsi tatuointifestivaalin lähellä – DC Tattoo Arts Expo – ja kysyi, olinko menossa. Itselläni ei ole tatuointeja, mutta olin kiinnostunut. Ajatus kaikista niistä ihmisistä, joiden tarinat olivat pääosin kirjoitettu ruumiilleen yhteen paikkaan, halusin kokea. Sieltä halusin vuokrata tilan tatuointinäyttelystä ja perustaa valokuvakopin. 

Tämä projekti on ainutlaatuinen, koska se oli myös ensimmäinen valokuvataiteenäyttelyni. Toinen satunnainen keskustelu – tämä H: n kanssa, DC: n O Street -museon ikoninen omistaja – ja nämä muotokuvat olivat nyt kaksitoista suurta tulosta – 41 tuumaa leveät 49 x 62 tuuman paperilla, roikkuvat O: ssa hahmona, ei hahmoina.