whspr.me
In Ugc

Karakter, ikke tegn

Klassisk portrætfotograf, Cade Martin peger sit objektiv mod stærkt tatoverede samlere, og resultaterne er fantastiske

BLEKKET: Hvordan blev projektet Character, Not Characters til?

CADE MARTIN: Denne serie af portrætter blev til, da en kunde og jeg på en eller anden måde kom til at tale om tatoveringer i et projekt under et projekt. Hun nævnte en tatoveringsfestival i nærheden – DC Tattoo Arts Expo – og spurgte, om jeg skulle med. Jeg har ikke selv nogen tatoveringer, men jeg var fascineret. Tanken om alle de mennesker med deres historier, der hovedsageligt var skrevet på deres kroppe ét sted, var noget, jeg ville opleve. Derfra skyndte jeg mig at leje en plads på tatoveringsudstillingen og satte en fotoboks op.

kadesocial

Tjek billederne

Denne serie af portrætter blev til, da en kunde og jeg på en eller anden måde kom til at tale om tatoveringer i en pause i løbet af et projekt. Hun nævnte en tatoveringsfestival i nærheden - DC Tattoo Arts Expo - og spurgte, om jeg skulle med. Jeg har ikke selv nogen tatoveringer, men jeg var fascineret. Tanken om alle de mennesker med deres historier, der hovedsageligt var skrevet på deres kroppe ét sted, var noget, jeg ville opleve. Derfra skyndte jeg mig at leje en plads på tatoveringsudstillingen og oprette en fotoboks. Dette særlige projekt er unikt, fordi det også endte med at være min første fotokunstudstilling. En anden tilfældig samtale - denne med H, den ikoniske indehaver af O Street Museum i DC - og disse portrætter var nu tolv store udskrifter - 41 ”brede på 49 x 62” papir hænger i O som karakter, ikke tegn.Nej. Jeg fulgte DC -optagelsen med en anden tatoveringsbegivenhed syd for LA, og det var en lige så fantastisk oplevelse. Som det altid er tilfældet med mine portrætprojekter, føler jeg mig virkelig beæret over at blive sluppet ind og givet tilladelse til at dele det, jeg fanger.Jeg kendte ikke nogen, som jeg fotograferede, de mennesker, jeg graviterede med, havde fuldstændig dækning og fantastisk detaljeret tatoveringsarbejde - det var så klart et engagement og en passion fra deres side.Alene portrætterne var slående, men ja, baggrunden er den særlige sauce, hvis du vil. Jeg giver masser af kredit til forholdet og den faglige tillid, jeg har til det postproduktionshus, jeg arbejdede med fra Sugar Digital, det var en virkelig samarbejdsindsats. Ud over at fange dette i portrætterne, hjalp baggrunden med at fremvise og forstærke denne investering i udtryk. Denne teknik var ikke noget, jeg havde prøvet før - og intet, jeg har forsøgt siden - men det var virkelig rigtigt for disse portrætter. Det føltes som om, at disse baggrunde tillod deres historier at rejse ud over deres kroppe.Det første, jeg vil sige, er, at jeg bestemt ikke kan foretage generaliseringer. Jeg så og fotograferede en så bred vifte af mennesker, kvinder og mænd, i alle aldre, alle etniciteter, med forskellig baggrund, med forskellig blæk. Noget, jeg virkelig satte pris på, da jeg lavede portrætterne, var sammenstillingen af ​​personlige og offentlige - tatoveringerne er så intime og personlige, men alligevel er de så stærke og permanente ydre udsagn, det er en sand investering i udtryk. Det var noget, der virkelig rullede rundt i min hjerne og har holdt fast ved mig fra dette projekt.Billedserien har fået en stor respons, hvilket jeg sætter stor pris på. Jeg har ikke nogen umiddelbare planer for endnu et shoot, men jeg vil helt sikkert fortsætte med denne tilgang og måske tilføje serien.Alle blev oplyst klassisk, og vi havde ingen udfordringer med at fotografere nogen af ​​emnerne. Teknisk set blev alt taget korrekt i kameraet. Det efterlod os fri i postproduktionen til virkelig at udforske og eksperimentere med vores baggrundsteknik.

Hvordan blev projektet Character, Not Characters til?

Denne serie af portrætter blev til, da en kunde og jeg på en eller anden måde kom til at tale om tatoveringer i en pause i løbet af et projekt. Hun nævnte en tatoveringsfestival i nærheden – DC Tattoo Arts Expo – og spurgte, om jeg skulle med. Jeg har ikke selv nogen tatoveringer, men jeg var fascineret. Tanken om alle de mennesker med deres historier, der hovedsageligt var skrevet på deres kroppe ét sted, var noget, jeg ville opleve. Derfra skyndte jeg mig at leje en plads på tatoveringsudstillingen og satte en fotoboks op. 

Dette særlige projekt er unikt, fordi det også endte med at blive min første fotokunstudstilling. En anden tilfældig samtale – denne med H, den ikoniske indehaver af O Street Museum i DC – og disse portrætter var nu tolv store udskrifter – 41 “brede på 49 x 62” papir hænger i O som karakter, ikke tegn.