Kirjailija: Christina Lee
Peruskoulussa Trippie Redd oli matematiikan luokalla ihmetellyt, mitä hän lisäsi. “Ajattelin, että numerologia on enemmän kuin numeroita”, Redd sanoo, nojaten kannettavan tietokoneen kameraan Calabasasin Kalifornian studiosta. “Tietokoneen hankkiminen Googlen luokalla helpotti sitä.” Redd asui 14th Streetin varrella Cantonissa, Ohiossa, ja katsoi numeron 14 merkitystä – josta tuli hänen ensimmäinen tatuointinsa viisi vuotta myöhemmin, otsaansa – enkelinumerona tai numerona, jonka ihmiset huomaavat ja tulkitsevat toistuvasti viestinä maailmankaikkeudesta. “Se tarkentaa tasapainoa elämässä”, hän selittää. ”Tasapainon saaminen ja oleminen on erittäin onnistunutta. Se on numero, joka saa sinut tietämään, että olet hyvällä tuulella ja olet oikealla tiellä. ”
Viime aikoina Reddin tasapainonhalu ilmeni kahdella räppialbumilla käännetyllä genrekokeilulla: viime lokakuun unenomaisella (ja epämääräisesti prinssin inspiroimalla) ”Pegasuksella” ja helmikuun ”Neon Sharkilla”. Nämä ovat 21-vuotiaan luovia tavoitteita, kun Lil Wayne tuli täysi-ikäiseksi, kun hän otti sähkökitaran vuoden 2010 ”Rebirth” -tapahtumaan, kriitikkojen kauhuksi. Redd arveli, että tämä tuotos, pakattu nimellä “Neon Shark vs. Pegasus, esittäjä Travis Barker (Deluxe)”, tapaa faneja siellä, missä he olivat. Se oli suurelta osin “chill” ja “instrumentaali” musiikkia, joka auttoi hallitsemaan maailmanlaajuisen pandemian läpi elämisen aiheuttamaa stressiä.
“Sitä luulin tapahtuvan, tunnetko minut? Tein sen silloin, kun he halusivat ”, Redd sanoo. Mutta mitä ihmiset ainakin etsivät nyt tämän kevään Zoom -puhelun jälkeen, kun rokotukset ovat käynnissä? “On aika raivota, poika”, hän jatkaa. “Sitä he haluavat. He haluavat sen olevan jälleen vuosi 2016. Olen kuin, okei. Palaamme vuoteen 2016. ”
Kuvat Travis Shinn
Tämä vuosi on merkittävä, kuten vuonna 2016 Redd muutti Los Angelesiin lyhyen Atlantan jälkeen. Samana vuonna hän pudotti ensimmäisen musiikkinsä SoundCloudiin, tehden hänestä yhden suoratoistoalustan kukoistavan ja kuplivan rap -liikkeen tatuoiduista kasvoista. Tulevien 10K -projektien etiketin pomo Elliot Grainge kuvasi myöhemmin ilmiötä Varietylle ”täydelliseksi demokratiaksi, jonka keskimääräinen käyttäjäikä on 19 vuotta”.
Redd oli vasta 17 -vuotias, vaikka hän tiesi jo suunnittelevansa eteenpäin. Hänen kaupallisessa mixtape -debyyttinsä, vuoden 2017 ”A Love Letter to You”, sisältää kappaleen, jonka hän kirjoitti joko viidennellä tai kuudennella luokalla ”Can You Rap Like Me?” Pelkästään ensimmäiset rivit kertovat, että otsikko on retorinen kysymys: “Minun on saatava tuore paperini, poika optimistinen, aiheuttanut aavistuksen / Visio paikasta, jossa käyn, kun se nostetaan.” Silloin hän freestylles koulun lounaspöydässä (tai missä vain pystyi) ja ”teki kappaleita, joissa minun ei tarvitsisi lyödä ollenkaan”.
Reddillä on edelleen pehmeä paikka tällaisille häikäiseville lyyrisille näytöille. Juuri hän muistaa lämpimästi Juice WRLD: stä, kun he tapasivat ensimmäisen kerran vuoden 2017 lopulla. “Hän rapsasi kuten minä vuonna 2015, missä hän voisi vain jatkaa sitä, jatkaa sitä, jatkaa sitä”, Redd sanoo. Mutta silloin Redd ymmärsi myös, ettei hän voi olla vain huolissaan siitä, mitä hän räpyttää, vaan miten. Hän kiinnittää huomiota siihen, miten jotkut kappaleet saisivat hänet itkemään “kun ne osuvat tiettyihin nuotteihin ja biitti kuulostaa tietyllä tavalla”. Hän laulaa osan Alicia Keysin kappaleesta ”If I Ain’t Got You” todistaakseen väitteensä (”Jotkut ihmiset haluavat kaiken / mutta en halua mitään…”).
Kuvat Travis Shinn
Tämä kiehtovuus auttaa myös selittämään Reddin iskun. ”Love Scars/You Hate Me” lisäsi hänen SoundCloud-menestystään tarkemmin, ja sen hardcore-jälkeinen ahdistus ja nyt allekirjoitettu valitus tasapainottaa kerskailua. Miljoonat streamit myöhemmin ”Love Scars” auttoivat ilmoittamaan emo -tulevaisuudesta. Se ei kuuluisi bändeihin, kuten My Chemical Romance tai The Used, vaan Reddiin ja vertaisiin, kuten XXXTentacion, Lil Peep ja Juice WRLD, jotka kaikki tekivät kiistanalaisen jälkensä ennen kuin täyttivät 21.
Teknisesti “Pegasuksen” tarina alkaa myös tuolloin. Kappale, joka asetti projektin sävyn, oli ”Hell Rain”, ilmava balladi, jossa oli hänen musiikillinen idolinsa ja Young Money -merkki HoodyBaby. “Tapasin Waynen kirjaimellisesti heti räjähdyksessä, [2017]” Rakkauskirje sinulle “,” Redd sanoo. ”Olin Lil Twistin kanssa joka päivä, ja hän hillitty yritti saada minut allekirjoittamaan. Joten tapasin Waynen hänen kauttaan ja sitten HoodyBabyn. Tämä laulu syntyi, koska tapasimme toisemme ja hän perseestä kanssani. Se on viisi vuotta vanha, mutta se on edelleen tuli. ”
Reddin kanssa puhuminen merkitsee jatkuvasti sitä, mitä tiedämme hänestä nyt sen kanssa, mitä tiedämme hänestä riittävän pian. “[Minulla] on kolme albumia edessä nyt”, hän sanoo. “Olen tehnyt niin paljon musiikkia, se on helvetin lähellä melkein neljää albumia.” Tämä uutinen ei yllättyisi faneja siitä, kuinka Blink-182-rumpalin Travis Barkerin tuottama “Neon Shark”, jossa esiintyi Deftonesin Chino Moreno sekä konekivääri Kelly, Scarlxrd ja ZillaKami, kiusattiin ja työnnettiin taaksepäin kahdeksi vuodeksi. Albumilla on raskaampi rock -tunnelma kuin Waynen ”Rebirthillä”, ja kun otetaan huomioon, kuinka radio ja Spotify ovat laajentaneet vaihtoehtojaan myös rapiin, ”Neon Shark” ei olisi voinut ilmestyä täydellisempään aikaan.
Kuvat Travis Shinn
Reddin idea oli pakata “Neon Shark” ”Pegasuksen” deluxe-painokseen, mikä teki mahtavan 40 kappaleen julkaisun. “Sen piti olla oma albumi, mutta en tiedä”, Redd sanoo. “Ajan myötä ja työskennellessäni niin nopeasti eri projekteissa, halusin vain laittaa sen pois.” Hän oli tyytyväinen albumin arvosteluista, mutta Instagramissa, Twitterissä ja Discordissa näkemänsä palautteen perusteella hänen on valmistauduttava aikoihin, jolloin COVID-19-pandemia on menneisyydessä ja “ovet avautuvat”.
Yksi vertailukohta hänen seuraavaan projektiinsa, “Matka ritariin”, oli hänen luova vuoronsa Pi’erre Bournen kanssa. Bourne on Etelä -Carolinan tuottaja, joka leikkasi hampaansa työskentelemällä Reddin kanssa, kuten heidän vuoden 2016 yhteisessä ”Beast Mode + + + +” EP: ssä kuultiin, ennen kuin hän aloitti Playboi Cartin hittien, kuten vuoden 2017 ”Magnolia”. Redd kuvailee, mitä hän teki Bournen kanssa, “jonkinlaisessa videopelituotannossa. Hulluja syntetisaattoreita, hulluja ansoja. En vain naida, vaan välitän samalla musiikin tekemisestä. ” Lopputuloksena on kuitenkin kappale, kuten ”Hyperpop”, jonka nimi saattaa viitata tai ei viitata Internetin mikrolajeihin, joita seurataan SoundCloud -rapin vanavedessä.
“[Me] ehdottomasti korotimme videopelin ääntä ja teimme siitä hullumman”, Redd sanoo. “Lyönnit ja kaikki, ne ovat hulluja. He ottavat dancehall -paskaa, he ottavat dubstepin. He ottavat kaikenlaisia erilaisia hulluja paskoja ja käyttävät sitä ja kääntävät sen omalla tavallaan ja tekevät siitä hip-hopin, kuten ansa. On vaikea.” Aiemmin Redd oli kuvaillut ”Trip at Knightia” ”Dark Knight Dummo-paskaksi” vertaamalla sitä hänen kaksois platinalaiseen, korvia särkevään singlekseen vuoden 2018 ”Life’s a Trip” -elokuvassa. Kukaan ei syyttäisi Reddiä, jos hän haluaisi tehdä kirjallisemman jatko -osan sille, mitä hän on tehnyt aiemmin. Mutta hänen mielestään Reddin diskografia muistuttaa enemmän jaettua maailmankaikkeutta, ei Marvel -tyyppistä. Hän kysyy, olenko nähnyt The Conjuringin, vuoden 2013 elokuvan, joka käynnisti kahdeksan spinoffia (ja laskentaa) Edin ja Lorraine Warrenin aiempien läheisten kohtaamisten perusteella paranormaaleina tutkijoina..
Kuvat Travis Shinn
“Sitä se on” Matka ritarilla “,” Elämä on matka “,” hän sanoo. “Se ei ole millään muotoa tai muotoa pienempi kuin” Elämä on matka “. Se ottaa yhden elementin” Elämä on matka “-kohdasta ja tekee siitä kokonaisuuden, tunnetko minut? Yksi elementti, jonka otin siitä, oli enemmän kuulostavaa tavaraa, tulipalo, ne, jotka vain pitävät sinut liikkeessä ja pitävät sinut liikkeessä. Jos se on surullinen laulu, tulet silti raivostumaan. ”
Kuten Redd näkee sen, hänen on muistettava luovuutensa ja kunnianhimoaan, joita Pegasuksen (“Rakastin albumin tekeminen, albumin tekeminen oli hämmästyttävää”) tekeminen pitää samalla mielessä vastaanotto. Viime kesänä ”Pegasus” vuotoi kokonaisuudessaan kaksi kuukautta ennen suunniteltua julkaisuaan, mikä heikensi sen yleistä suorituskykyä. (Muista, että Pegasus onnistui silti debytoimaan Billboard 200: n kakkossijalla 2, vain Ariana Granden “sijoitusten” jälkeen.)
”En todellakaan saanut albumilta sitä ulkoasua, jonka halusin, mutta se sai minut kuitenkin tielle ja kertoi minulle, että fanini haluavat jotain erilaista”, Redd sanoo. ”Joka tapauksessa se on win-win minulle. Hyvä ja huono pitävät edelleen tasapainon päivän päätteeksi. ”
Nämä ovat Reddin itsenäisen rap-maailmankaikkeuden säännöt, ja niin kauan kuin hän toimii yksin, hän pärjää siinä. “Minä vain teen mitä teen ja ihmiset seuraavat”, hän sanoo. “Heidän ei tarvitse naida kanssani seuratakseen aaltoa, mutta he näkevät sen ja he seuraavat.”
Keitä me olemme kyseenalaistamaan häntä? Olemme nähneet tämän logiikan lisääntyneen aiemmin.
Kuvat Travis Shinn