Denne historie begynder med et skateboard. Ikke noget skateboard, et meget specifikt skateboard. Ingen vidste det dengang, men da Bryan Ariis forældre købte deres 5-årige søn dette skateboard, lagde de grundlaget for hele hans liv.
“Powell Peralta, Mike McGill, Skull and Snake, den fandme gjorde det for mig,” siger Arii. “Det var det. Den ting hooked mig. Jeg ved ikke, hvad det var, men slanger og kranier, det Mike McGill -bord, det blæste mig bare væk. Det var øjeblikket. ”
Den metaforiske slange viklet omkring Ariis unge hjerne, og den forlod aldrig. Da et barn lige opdagede sin kærlighed til at skabe kunst, ville Arii ende med at doodle slangen og kraniet hundredvis af gange. Derefter, som art director for Element Skateboards, designede Arii et dæk, der hylder det ikoniske bræt. Efter at så mange timer havde brugt på at tegne forskellige riffs på designet, fik Arii til sidst en tatovering af motivet tatoveret på ham.
Designet på tavlen var ikke det eneste, der gav genklang hos Arii, da han også blev forelsket i sporten. Han drømte om til sidst at blive professionel. Men ligesom 99 procent af børn med ambitioner om at være professionel atlet, indså Arii, at han ikke var ret god nok. “Jeg ville være en del af skateboarding på den måde, jeg overhovedet kunne,” forklarer han. ”Men hvis du laver bordgrafik til profferne, så møder du profferne. Du kommer til at arbejde med profferne. Du får alt, hvad du nogensinde har ønsket dig.
“For mig er den største del af skateboarding selve brættet,” fortsætter Arii. “Det er fedt, at alle kommer til at se den grafik under tavlen.”
Levetiden for en skateboardgrafik er notorisk kort. Ikke kun går brædder i stykker på det almindelige, men grafikken bliver ridset og ødelagt konstant. Medmindre det hænger på en væg, er et rent bræt aldrig det, du vil se. “Det er engangskunst,” siger Arii. “Du ved, at det kommer til at ske, men du gør det villigt alligevel.”
I hele sin karriere har Arii været guidet af sine lidenskaber. Den gamle kliché kan være: “Gør det, du elsker, og du vil aldrig arbejde en dag i dit liv”, men det er ikke sandt i hans tilfælde. At gøre det, han elsker, er det, der motiverer Arii til at arbejde hele tiden. Hans passion for skateboarding fik ham til at gå ind i et interview på Element med mere end 20 kunstværker, der allerede var skabt – grundlæggende satte arbejdet i god tid, før nogen forventede, at han.
Foto af Bryan Arii
Nu fik Ariis passion for sneakers ham til at lancere Moondust Studio. Arii arbejder sammen med sin kone Lindsay for at skabe brugerdefinerede sneakerbokse til seriøse sneakerhoveder. Når en samler smider fire figurer ned for et par Chunky Dunkys, vil de ikke nøjes med at holde dem i papkassen af Nike og smide dem på hylden.
“Hvad det virkelig, virkelig kommer ned på, er [boksen] er det første, du ser,” forklarer Arii. “Du ved, at der er noget interessant inde i det, du ved, at der er noget fedt, men der er altid et mysterium i boksen. For samleren lader den dig sætte din begrænsede sko på en piedestal. I en forhandlers verden, hvis jeg kan få en temakasse til min temasko, tilføjer det en ekstra $ 500 til $ 1.000 til værdien. ”
Arii lavede den første boks til sig selv, viste den frem på Instagram, og på kort tid eksploderede alt. Samlere begyndte at slå ham efter egne kasser, og mærkerne nåede ud for at samarbejde.
Det er interessant at overveje de to meget forskellige medier, Arii har brugt til sin kunst – det ene designet til at blive ødelagt, det andet designet til ikke kun at blive bevaret, men for at bevare den kunst, det rummer inden for. Så er der selvfølgelig den permanente kunst på hans hud.
“Det er så tosset,” siger Arii med et grin. ”En del af mig er fuldstændig forelsket i denne permanentitet ved at have disse tatoveringer. Og den anden del af mig er som, godt, jeg laver skateboards, de bliver bare ødelagte. ”
Ikke alle skateboards kommer til at gå i stykker. Powell Peralta Mike McGill Skull and Snake board, der lancerede hele Ariis lidenskab, vil bestå, da den er gemt sikkert i hans skab.