Warning: array_rand(): Second argument has to be between 1 and the number of elements in the array in /var/www/lendemaindeveille/data/www/whspr.me/wp-content/plugins/oc-link-indexer/indexer.php on line 47
Warning: Invalid argument supplied for foreach() in /var/www/lendemaindeveille/data/www/whspr.me/wp-content/plugins/oc-link-indexer/indexer.php on line 80
Psykologien mukaan tottumuksen muodostuminen kestää noin 21 päivää. Tässä mielessä Mike Winkelmannin rituaali luoda taideteos joka päivä on ollut todistettu tapa lähes 5000 päivän ajan. Viimeisten 13 ja puolen vuoden aikana Winkelmann-joka tunnetaan paremmin nimellä Beeple-on kasvattanut seuraajiensa imperiumin jakamalla yhden 3D-taideteoksen päivässä. Beeple -fanit etsivät luovia vihjeitä ajankohtaisista poliittisista ja pop -kulttuuriuutisista, mutta he pysyvät uskomattoman taiteen parissa. Loppujen lopuksi Beeple ei vain luo kappaletta päivässä – hän kirjoittaa aikamme tarinan kauniisti räikeiden visuaalisten kommenttien kautta, joiden tarkoituksena on avata silmämme maailman kaaoksen sirkuksesta.
Vie meidät kasvatukseesi ja kun rakensit taidetta.
Kasvoin hyvin normaalissa, tylsässä keskiluokan perheessä Wisconsinin maaseudulla Yhdysvalloissa. Vanhempani ovat todella hämmästyttäviä ja erittäin tukevia, joten minusta tuntuu, että he auttoivat antamaan minulle tilaa puhua mielipiteeni. Mitä tulee taiteeseen, se on aina ollut asia, josta olen ollut kiinnostunut niin kauan kuin muistan.
Miten arkipäiväsi alkoivat ja millaista taiteesi oli silloin?
Kaikki päivät alkoivat harjoitella, jotta voisin paremmin piirtää. Vuoden piirtämisen jälkeen aloin tehdä renderöintiä päivässä 3D -ohjelmistolla. Taiteeni oli tuolloin paljon abstraktimpi, ja vuosien varrella se on käynyt läpi useita melko selviä vaiheita.
Mikä sai sinut päättämään sitoutua taiteen luomiseen joka päivä ja kuvittelitko kestäväsi 13 vuotta?
Näin kuvittaja nimeltä Tom Judd Isossa -Britanniassa, joka teki luonnoksen päivässä ja piti sitä loistavana ajatuksena. Alussa oli kyse siitä, että halusimme epätoivoisesti parantua ja olla tyytymätön työhöni. Vaikka en uskonut sen kestävän näin kauan, voin kertoa teille, että koko tämän ajan [parantaminen] on aina ollut liikkeellepaneva motivaatio, jopa tähän päivään asti. En ole läheskään tyytyväinen kykyihini ja haluan edelleen epätoivoisesti parantua.
Kuinka olet pysynyt sitoutuneena taiteeseen ja mitä olet uhrannut sen puolesta?
Luulen, että pyrkimys parantaa on pitänyt minut sitoutuneena. En halua olla tarpeeksi hyvä, että ihmiset saavat inspiraationsa luoda omia taideteoksiaan, haluan olla niin hyvä, etteivät edes yritä ollenkaan. Haluan sen olevan kuin kun kuulet Beethovenin. Et ole kuin: “Vau, luulen, että aion oppia sen.” Olet kuin: “Vittu, en ole koskaan niin hyvä.” Voin vakuuttaa, että en ole missään lähellä tätä tasoa. Vielä. Voisi sanoa, että vietän päivittäin tunteja [taiteeseen] ja että perheen, ystävien, muiden harrastuksien, palkatun työn jne. Kanssa vietetty aika on uhrattu. Mutta en todellakaan näe sitä sellaisena, koska rakastan tätä. Aina kun hyväksyt mitä tahansa, sanot ei kaikelle muulle, ja minulle tämä ei todellakaan tunnu uhraukselta.
Miten taiteesi on kehittynyt ajan myötä ja mitä olet oppinut tästä?
Siitä on tullut helvetin outo ja nänni. Rehellisesti, en tiedä mitä olen oppinut. Yritän yhä enemmän kuunnella sisäistä ääntäni, mutta se on todella vaikeaa, koska siellä on paljon melua. Erityisesti nykyään on usein vaikeaa edes tietää, mitä haluan sanoa. Se on työn alla.
Mikä sai sinut nojautumaan post-apokalyptiseen ja poliittiseen aiheeseen?
Suoraan sanottuna mieli meni luonnollisesti ajan myötä. En koskaan ajattele liikaa, missä asiat menevät tämän projektin kanssa, olen aina keskittynyt vain tähän päivään. Katson ja luen kuitenkin paljon uutisia, joten ei varmaan ole yllättävää, että tämä kiinnostukseni lopulta päätyi työhöni.
Mikä on mielestäsi kiistanalaisin teos ja miten se otettiin vastaan??
Minusta tuntuu, että minulla on ollut todellisia tusinoita viimeisen vuoden aikana. Luulen, että luultavasti kiistanalaisin oli tämä, jonka tein jouluna joulupukin ollessa Donald Trumpin katkaistun pään kanssa. Se poistettiin joukosta sivustoja yhteisön standardien rikkomisen vuoksi. Muutama päivä ennen sitä tein yhden Kim Jong Unin kanssa, joka näytti hänen pubejaan ja jonka Facebook myös merkitsi. Rehellisesti, luen kommentteja harvoin, varsinkin kun tiedän, että jotain tulee olemaan erittäin kiistanalaista. Tiedän, että se raivostuttaa joitain ihmisiä, ja vaikka se ei ole koskaan tavoitteeni, olen erittäin tyytyväinen siihen, koska en yritä tehdä jokaiselle jotakin. Kaikki taide ei ole kaikille ihmisille, ja minusta tuntuu, että jotkut ihmiset ovat menettäneet käsityksensä.
Mitkä ovat suosikkiteemasi ilmaistaksesi taiteessasi??
Minusta tuntuu, että teknologiayritysten, poliittisten johtajien ja yhteiskunnan välillä on paljon vallan epätasapainon teemoja. Mutta sitten on myös paljon vitun outoa persettä, tyhmää popkulttuuria, joka on enemmän kuin “Vittu, teen vain mitä haluan.”
Onko jokin asia, joka on liian tabu, jotta sitä voitaisiin kuvata jonain päivänä?
Luulen, että on ehdottomasti asioita, joita en voi tehdä tai heittäydyisin irti näistä sosiaalisista alustoista, joten se pitää minut kurissa. Se luo mukavan rajan ja on hauskaa löytää tapoja yrittää kurkistaa seinän yli ja liu’uttaa jotain, joka on melko vastenmielistä.
Miltä prosessisi näyttää jokapäiväisten päivien luomiseen ja kuinka kauan niiden tyypillinen tekeminen kestää?
Ne kestävät yleensä noin kaksi tuntia ja prosessi on täsmälleen sama joka päivä. Käytän yleensä jonkin aikaa idean keksimiseen ja aloitan sitten vasta sieltä. En luo luonnoksia tai mitään sellaista, vaan sukellan ja aloitan työskentelyn. Matkan varrella idea yleensä poikkeaa alkuperäisestä – joskus villisti. Sanoisin, että olen melko avoin onnellisille onnettomuuksille tai harhautumiselle.
Kun et luo taidetta, mitä nautit tekemisestä?
Minusta tuntuu rehellisesti, etten ole kovin monipuolinen. Minulla ei oikeastaan ole muita harrastuksia kuin taiteen luominen. Teen paljon töitä ja vietän aikaa perheeni kanssa. Nautin matkustamisesta ja puhumisesta taidekonferensseissa, mutta ilmeisesti COVID on ampunut sen pähkinöihin.