Vaikka seksologit ovat osoittaneet, että koolla ei ole väliä makuuhuoneessa, portugalilainen taidemaalari Odeith on onnistunut mantrassa “Isompi on parempi”. Odeith on luonut itselleen nimen kansainvälisenä visuaalisena katutaiteilijana osoittamalla kykynsä muuttaa mikä tahansa tila upeaksi taideteokseksi. Hän käyttää tarkkaa perspektiivin ja varjostuksen ymmärrystä manipuloidakseen tietyn tilan ainutlaatuisia kaaria ja tekstuureja luodakseen elämää suurempia kuvia, jotka muuttavat tavalliset poikkeuksellisiksi.
Mikä halusit olla pienenä ja miten se verrattuna nykyiseen toimintaan?? En ollut koskaan lapsi, jolla oli tällainen unelma. Halusin vain pitää hauskaa ja leikkiä ystävien kanssa. Lopetin koulun hyvin aikaisin ja menin isäni luokse huonekalutehtaalle. Sitten tulin siihen johtopäätökseen, että minun on löydettävä jotain parempaa tekemistä – jotain intohimoa. Työskentelin tatuoijana 12 vuotta, kunnes pystyin elämään maalaamalla seinämaalauksia, mikä oli aina suurin intohimoni.Mikä houkuttelee sinua taiteen luomisessa suuressa mittakaavassa ja mikä liittyy jokaisen kappaleen valmistamiseen? Graffitin alkuaikoina ajatus oli aina tehdä isompaa taidetta. Nykyään yritän tehdä mahdollisimman suuren vaikutuksen yksinkertaisimmilla maalauksilla. Tykkään tietysti edelleen maalata suuria seinämaalauksia. Mutta tehdä jotain yksinkertaista ja valtava vaikutus on aina haaste.
Mikä on avain optisen harhan luomiseen ja missä muut taiteilijat menevät pieleen? Kolme tärkeintä asiaa, joihin kannattaa keskittyä, ovat valo, varjot ja perspektiivi. Näen paljon taiteilijoita, jotka yrittävät luoda vaikutuksen, mutta jättävät yhden näistä kolmesta komponentista ja menettävät hyvän lopputuloksen.Mistä löydät inspiraatiota kappaleillesi ja otatko mitään omia viitekuviasi? Yleensä se on luonnossa tai tosielämän kohtauksissa. Varsinkin kun menen hylättyihin rakennuksiin, yritän tuoda elämää näihin paikkoihin ja tehdä jotain, joka vaikuttaa tilaan. Lause “Suurempi kuin elämä” on valtava rooli suunnittelussa. Millaisia vaikutuksia pienten esineiden tai organismien näkeminen suuressa mittakaavassa tuottaa? Haluan todella muuttaa asioiden kokoa surrealismin kohtauksissani, joissa hyönteiset tai esineet ovat suurempia kuin ihmiset. Luulen, että tämä antaa paljon vaikutusta maalauksiini.
Mikä rooli luonnollisen ja ihmisen tekemän maailman välisellä rinnastuksella on työssänne? Kun maalaan hylätyissä paikoissa, rakastan leikkiä tekstuureilla ja erilaisilla seinän muodoilla. Eri tekstuurit voivat tuottaa erilaisia tehosteita, ja yritän aina saada maalaukseni näyttämään realistisilta kyseisessä ympäristössä vahingoittamatta tekstuureja, mikä tekee kohtauksesta entistä todellisemman. Mikä on asia, josta olet kiinnostunut luomaan ja johon et ole vielä perehtynyt? Ehkä maalaan suuren kulman, mutta rehellisesti sanottuna en ajattele tätä liikaa. Jokainen pala on erilainen, enkä koskaan tiedä mitä tuon katutaiteen maailmaan. Inspiraatio riippuu mielialastani ja joskus voit luoda jotain villiä ajattelematta.
Miten tilan muoto (kulmat, seinät jne.) Vaikuttaa suunnittelusi inspirointiin?? Kun menen hylättyihin paikkoihin, olen aina kiehtonut monista erilaisista seinistä ja muodoista, joita voin luoda. Suurimman osan ajasta otan valokuvia suosikkipaikoistani ja yritän sitten sovittaa kappaleen kyseiseen seinään.Mikä on paras neuvo, jonka olet saanut matkan varrella?? Maalaa vain enemmän ja yritä yllättää itsesi jokaisella kappaleella. Se on ollut minun tapa tehdä tämä.Minkä viestin, tunteen tai tunteen toivot ihmisten vievän pois työstäsi?? Se ei todellakaan ole viesti, mutta haluan ihmisten näkevän jotain, mitä he eivät ole koskaan ennen nähneet. Minusta on hienoa, kun yllätät ihmiset jollakin, mistä todella nautit.
