Frank Turner on ytimessään tarinankertoja. Turner on kertonut koko diskografiansa aikana sekä hardcore- että akustisissa bändeissä satoja erilaisia anekdootteja. Niiden joukossa on tarinoita suuresta ilosta ja tarinoita traumaattisesta sydänsurusta. Kahdeksannelle albumilleen ”No Man’s Land” Turner kertoo tarinoita toisin kuin mikään aiemmin.
“Minulla on tapana kirjoittaa omaelämäkerrallisella ja tunnustuksellisella tyylillä”, Turner selittää. “Siinä ei ole mitään vikaa, se on se, mistä minut tunnetaan ja missä olen hyvä. Ajattelin vain, että kirjailijana olisi mielenkiintoista muuttaa se ja kirjoittaa jonkun toisen näkökulmasta, muiden ihmisten elämästä ja kokemuksista. ”
Innoittamana rakkaudesta historiaan – liekki, joka on sytytetty vuosien kiertueella ja kaiken lukemisajan, jonka se sallii – samoin kuin kansanmusiikin tarinankerronnan pitkät perinteet, Turner lähti kertomaan tarinoita historiallisista henkilöistä. unohdettu. Tuloksena on albumi, jossa on 13 kappaletta, jotka kaikki koskevat naisia.
“Sain kirjoittaa noin viisi kappaletta tarinoista, jotka olivat mielestäni hienoja ja jotka olivat jakamisen arvoisia ja joista kannatti keskustella enemmän kollektiivisesti kuin yleensä”, Turner sanoo. ”Ja tajusin, että jokainen tähän mennessä tekemäni laulu koski naispuolista historiallista henkilöä. Se vaikutti minusta todella mielenkiintoiselta. On selvää, että on olemassa epäsuoraa politiikkaa, kun yrität kertoa epävarmoja tarinoita ja puhut vain naisista. ”
”Ei kenenkään maan” leveys on melko laaja. Historiallisesti albumin aikajana ulottuu Bysantin Konstantinopolista (“Kassianin virsi”) Challengerin kaatumiseen (“Silent Key”). Sisar Rosetta Tharpella, yhdellä modernin musiikin pioneereista, on laulu (”Sister Rosetta”) yhdessä surullisen kuuluisan ensimmäisen maailmansodan vakooja Mata Harin kanssa (”Päivän silmä”). Turner päättää suloisesti albumin kunnianosoituksella äidilleen (”Rosemary Jane”).
Kuvat: Clair McAllister
Miehen optiikalla, joka julkaisi albumin, joka oli täynnä naisista kertovia kappaleita, oli potentiaalia potkia hornetin kiistapesä, ja Turner pohti sitä koko prosessin ajan. Hän keskusteli tuottajansa Catherine Marksin kanssa. Hän keskusteli vaimonsa Jessica Guisen kanssa. Hän puhui projektista sisartensa kanssa. “Lopulta tein tämän levyn, koska minulla oli idea ja se vaikutti hyvältä”, Turner sanoo. “Kenenkään ei tarvitse pitää siitä, mutta kukaan ei voi myöskään estää minua tekemästä sitä.”
Turner sai väistämättä iskuja, kun albumi julkaistiin. Lauluntekijän oli löydettävä tapa tehdä ero niiden välillä, jotka halusivat käydä rehellistä keskustelua materiaalista, ja niiden välillä, jotka pääasiassa viettävät aikaa etsiessään jotain vihaista Internetistä. “Yksi asia, jonka ihmiset näyttävät unohtaneen modernissa yhteiskunnassamme, on se, että taiteilijan tehtävänä ei ole kumartaa väkijoukkoa”, Turner sanoo. ”Eheys taiteilijana on kertoa väkijoukolle vittuun ja tehdä mitä haluat. Se on asia, johon uskon erittäin lujasti. ”
Kun lauluntekoprosessi jatkui, Turner havaitsi, että projektin laajuutta rajoittavat kaksi suurta tekijää. Ensinnäkin ei ollut mahdollista tapaa kertoa jokainen tarina, jonka hän halusi: ”Minulla oli hyvin pitkä lista [ihmisistä, joista kirjoittaa] levyn loppuun mennessä”, Turner pohtii. “Itse asiassa jokaiselle kirjoittamalleni kappaleelle on vielä viisi ihmistä, joista ajattelin kirjoittaa.” Tämä sisältää naispuolisen merirosvon nimeltä Sadie the Goat, mutta valitettavasti kaikki paitsi hänen loistava monikerinsa menetettiin historiaan.
Toiseksi, kansanmusiikin välineellä on yksi suuri rajoitus – aika. “Ilmeisesti itselleni asettama tehtävä oli kertoa näiden ihmisten koko elämäntarina kolmessa ja puolessa minuutissa”, Turner sanoo. “On todella vaikeaa pystyä tekemään se kunnioittavasti oikean ihmisen kanssa.”
Yksi Turnerin ajatuksista oli kirjoittaa yksityiskohtaisia linjamuistiinpanoja auttaakseen kuuntelijoita purkamaan joitakin syvällisempiä sanoituksia. Ainoa ongelma on, että kukaan ei enää osta fyysisiä tietueita. Siellä tuli idea kumppanipodcastista. Jokaisessa “Tales From No Man’s Land” -jaksossa Turnerilla on vieras, joka tutkii edelleen kunkin kappaleen aihetta.
Kuvat: Clair McAllister
Samoin Turnerin tatuointikokoelman takana on niin paljon merkitystä ja syvyyttä, että hänen taideteoksiaan voisi helposti tehdä podcastin. Hänen rakkaussuhteensa tatuointeihin alkoi varhain 16-vuotiaana, kun hän osallistui vanhanaikaiseen perinteeseen hiipiä pois tatuoidakseen ja sitten piilottaa sen vanhemmiltaan. Koska tuolloin harrasti kovaa musiikkia, Turnerilla oli UKHC (United Kingdom Hardcore) -logo, jonka hänen käsivarteensa tatuoi Bugs, yksi Lontoon legendaarisista tatuoijista. Turner ei tuolloin tajunnut tätä, hän piti sitä myymälän omistajana, joka täytti taiteilijan tekemään 10 minuutin bangerin.
“Pystyin piilottamaan sen äidiltäni ja isältäni viisi vuotta”, Turner nauraa. “Se oli aika hauskaa, koska kun he saivat tietää, että äitini oli kauhuissaan. Isäni oli raivoissaan. Minun olisi pitänyt sanoa: “Et ole huomannut viiteen vuoteen, joten se ei voi olla niin iso juttu.” “
Hänen kokoelmassaan on pisara väriä. Vaikka Turner sai ensimmäisenä inspiraationsa tatuoida vanhemmilta lapsilta punk -näyttämöllä, tapa, jolla hän suunnitteli tyylinsä, tuli odottamattomasta paikasta. “[Minulla] on kaikki mustaa mustetta”, hän selittää. ”Yksi toiveistani, kun aloin ottaa tatuointeja, oli elokuva” Memento ”. Hänellä on kaikki tiedot tapauksesta, jossa hän opiskelee tatuointeja ympäriinsä, ja minusta se näytti vain helvetin siistiltä, kun se oli melkein tietoa. perustuu esteettiseen. ”
Vuosien varrella hän on lisännyt kuvia kaikkiin käsikirjoitustatuointeihin, mutta juuri käsikirjoituskappaleet hallitsevat hänen kokoelmaansa. Jotkut näistä ovat sanat ”Free Born” hänen sormillaan, “Älä paniikki” nyökkää Douglas Adamsille, kunnianosoitus Springsteenin ”Born to Run” vatsalleen ja hänen vanhan bändinsä ”Million Dead” nimi hänen kätensä.
Miehenä, joka elää ja hengittää musiikkia, ei ole yllätys, että monet Turnerin tatuoinnit ovat innoittamiaan bändeistä, joita hän rakastaa. Siinä ei ole mitään epätavallista – fanit saavat bänditatuointeja koko ajan. Mutta tunnettu muusikko Turner kohtaa usein ihmisiä, jotka innoittivat hänen musteensa.
“Olen jättimäinen Hold Steady -fani. ”Separation Sunday” on levy, joka muutti elämäni ja muutti ajatukseni laulujen kirjoittamisesta, piste ”, Turner sanoo. “[Ajattelen] sanoituksista ja tarinankerronnasta ja kaikesta tästä paskasta.” Craig Finnin sanoista kappaleesta ”Pikkuhuppari ystäväsi” Turner sai inspiraationsa hetkenä sinimustan musteen naarmuuntuneena alaselkäänsä, ja siinä lukee: ”Hemmetti, minä nousen jälleen.”
– Ensimmäisellä kerralla, kun tapasin Craigin, olin aivan humalassa humalassa, ja tein itsestäni täydellisen kusipää näyttäen hänelle perseeni lähinnä ”, Turner sanoo. “Craig on niin herrasmies, että hän teeskentelee nyt, ettei muista tätä tapahtunutta, enkä usko häntä. Se on hauska tatuointi. [Olen tavoitteellinen huppari, hauska huppari. ”
Vaikka monien Turnerin kappaleiden takana on paljon merkitystä, jotkut niistä eivät niin paljon. Hänen vasen vasikansa on täynnä typeriä tatuointeja, jotka saivat hieman enemmän kuin mielijohteesta. Nämä ovat sellaisia bangereita, joihin päädyt, kun olet vähän liikaa ystävien kanssa. “Se on vain typerintä paskaa”, Turner sanoo. “Ystävän nimikirjaimet, vitun Dale Earnhardt Jr. -tatuointi … En edes tiedä vitun mitä NASCAR on.
“Yksi hauska asia saada paljon tatuointeja on, että se tekee liikenneympyrästä todella vähemmän arvokasta ulkonäöstäsi kuin enemmän”, Turner jatkaa. “Tietyn määrän tatuointien jälkeen, jos joku sanoo:” Hei, aion tatuoida kengurun, jolla on yksisarvinen sarvi vasikkaasi “, olet aivan vittu. Mene eteenpäin.”
Turnerin kädet osoittavat kunnioitusta bändille ilman sinua ja heidän kappaleelleen “The Fox, the Crow and the Cookie”. “Olin paikassa, jossa tunsin hieman kirjailijan pahoinvointia ja koko asiaa”, Turner sanoo. “Sitten kuulin albumin ja se oli kuin vaa’at putosivat silmistäni.” Vaikka hän ihailee tatuointeja, Turnerilla olisi voinut olla hieman parempi ajoitus. “Sain ne valmiiksi noin tunti ennen esityksen pelaamista, mikä osoittautui helvetin tyhmäksi ajatukseksi”, Turner naurahtaa. “On käynyt ilmi, että minun täytyy käyttää käsiäni pelatakseni, kuka tiesi?”
Kuva: Clair McAllister
Luulisi, että mies, joka viettää niin paljon aikaa tiellä – lehdistöaikana hän oli pelannut 2434 esitystä sooloartistina – tietäisi tarvitsevansa käsiään päivittäiseen työhönsä. Taiteilijat ansaitsevat suurimman osan rahoistaan kiertueella näinä päivinä, joten se on olennainen osa työtä. “Jos haluan maksaa vuokrani, kiertue auttaa”, Turner selittää. “Se on tylsä vastaus, mutta oikea vastaus on, että rakastan sitä. Sitä minä teen.
“Pidän itseäni esiintyjänä ennen kaikkea muuta”, Turner jatkaa. “Live -esityksen tarkoitus on, että se on lyhytaikainen, se tapahtuu siellä, huoneessa, tuon ihmisryhmän kanssa.”
Älä katso hänen akustiseen kitaraansa ja huijaa ajattelemaan, että Frank Turnerin esitys on hillitty asia. Hänen laulurakenteensa lainaa paljon folk- ja country -musiikista, erityisesti ”No Man’s Land” -elokuvasta, mutta sinun tarvitsee vain kurkistaa hänen ensimmäiseen tatuointiin tietääksesi, mihin Turnerin juuret on istutettu. “Asia on se, että koska kasvoin punk -bändeissä soittaessani, tapa, jolla soitan kitaraa ja laulamiseni, kertoo tästä”, Turner sanoo. “En voisi päästä siitä eroon, jos haluaisin, mitä en. Musiikillisessa DNA: ssani on pelata tällä intensiivisyydellä. ”
Turner on aina valmis pyörimään lankaa ihollaan olevan musteen, äänensävyn ja nuottuneiden sormiensa kitarassa soittaman nuotin läpi. Rauhoitu ja kuuntele tätä rajua raconteuria.