Marilyn Manson on kaaoksen inhimillinen ruumiillistuma.
Lukuisat käänteet määrittelevät hänen 30-vuotisen uransa, kun hän on muuttunut shokkirockista Antikristukseksi, taidemaalarista näyttelijäksi. Jokainen Mansonin tuotannon vaihe voi täyttää osan – ainoa vakio on, että Mansonin seuraava siirto ei ole koskaan sitä mitä odotat sen olevan.
Yhdennentoista albuminsa ”We Are Chaos” yhteydessä Manson teki yhteistyötä epätodennäköisen kumppanin, Shooter Jenningsin kanssa. Molemmat olivat tavanneet noin silloin, kun Manson esiintyi elokuvassa “Sons of Anarchy”, ja televisiosarja oli halunnut heidän tekevän yhteistyötä kappaleen parissa. Vaikka tämä ei toteutunut, muusikot solmivat ystävyyden ja tiesivät, että jonain päivänä he haluavat työskennellä yhdessä.
Kuvat Travis Shinn
“Se on outoa, koska olen työskennellyt eri taiteilijoiden kanssa vuosien varrella”, Manson sanoo. ”Shooter on luultavasti paras, jos mahdollista, täydellinen tuottaja, jonka kanssa voin työskennellä. Kappaleet tulivat niin sujuvasti. Aloimme tehdä asioita yhdessä, ja se vain kukoisti sellaiseksi, josta emme olleet varmoja, että pystymme valmistumaan kiertueiden ja komplikaatioiden vuoksi. ”
Kaksikko vei aikaa aina kun kykeni, ja kahden ja puolen vuoden jaksottaisen studioajan jälkeen he viimeistelivät ”We Are Chaos” heti, kun maailma alkoi sammua. “Sen tekemiseen ei kirjaimellisesti mennyt kauaa”, Manson selittää. ”Kesti kauan, ennen kuin se marinoitui ja siitä tuli jotain. Olen huomannut tässä elämässä, että asiat tapahtuvat oudolla tavalla, hyvällä tai pahalla, syystä. [Nimikappale] sattui ilmestymään yllättäen aikana, jolloin se varmasti kertoo siitä, miltä monilta tuntuu.
“Toivottavasti se tavoittaa ihmiset tavalla, jota en ole edes odottanut”, Manson jatkaa. “Kyse oli enemmän mielenterveydestä kuin fyysisestä terveydestä.”
Monet albumin sanoituksista tuntuvat siltä, että ne on nimenomaan kirjoitettu sopimaan juuri tähän historian hetkeen, vaikka ne on kirjoitettu hyvissä ajoin ennen kuin COVID-19 oli osa sanastomme. Albumin lyyrisen sisällön – joka voi tuntua melko apokalyptiseltä – ja näiden sanoitusten alla soivan musiikin välillä on herkkä tasapaino. Kyllä, on sellaisia jauhavia kitaraääniä, joita odotetaan jokaiselta Marilyn Manson -levyltä, mutta on myös ääniä, jotka muistuttavat Roxy Musicia, Iggy Popia ja erityisesti David Bowieta.
Kuvat Travis Shinn
“Keskustelumme alkoi Berliinin aikakaudella, [Brian] Eno ja Bowie”, Manson sanoo. – Puhuimme rakkaudestamme eri kappaleisiin. Rakastamme ”Timanttikoiria” niin paljon ja halusimme todella yrittää laittaa ajattelumme tekemään jotain, mikä tuntui siltä. Emme yrittäneet jäljitellä sitä tai yrittää toistaa sitä, mikä on mahdotonta, mutta halusimme vangita tunteen, joka oli ympärillämme. ”
Heidän yhteinen rakkautensa tuohon aikaan tulee esiin erityisesti kappaleilla, kuten ”Paint You with My Love” ja ahdistava albumin päättävä ”Broken Needle”. Kunkin muusikon musiikillinen tausta on myös ilmeinen, täydentäen toisiaan koko albumin ajan, mutta myös ajaen itseään kohti uutta suuntaa.
“Outoa on, että suuri osa siitä äänitettiin Shooterin kitaraa soitettaessa laulun aikana”, Manson sanoo. “Hän ei todellakaan tykkää soittaa kitaraa, vaikka hän on hyvä siinä, hän on liian ujo myöntämään sen [nauraa]. Pakottaisin hänet soittamaan kitaraa ja myös bassolauluja. Siinä on ahdistava elementti, en sanoisi maata, sanoisin “Gimme Shelter” -era Stones. Siinä on ahdistavia elementtejä hänen isästään [Waylon Jennings]. ”
Kuvat Travis Shinn
Kuten yleensäkin, Manson esittelee monia raakoja tunteita koko levyn ajan. Osa kivusta johtui läheisen ihmisen menetyksestä. “Olin juuri lopettanut kiertueen ja yksi parhaista ystävistäni oli Norm Love Letters, tatuoija”, Manson muistelee. “Meillä oli sovittu tapaaminen kahden päivän kuluttua … Olin puhunut hänen kanssaan kaksi päivää ennen hänen kuolemaansa. Se oli niin sydäntäsärkevää. Meillä oli hyvin läheinen suhde. Rakastan sitä miestä niin paljon. ”
Mansonin tatuointikokoelma voidaan jakaa kahteen erilliseen osaan – osiin, jotka hän sai hyvin varhain ja jotka hän sai vuoden 2006 jälkeen. Rajaviiva näkyy varsin selvästi, koska hänen myöhemmät tatuointinsa, joista monet on Normin tekemiä, ovat vain musta muste. Nämä aikaisemmat kappaleet olivat usein keskustelun aihe molemmille.
“Se oli jotain, jolla Norm tapasi vitsailla”, Manson sanoo. – Hän vitsaili kanssani tatuoinneilla, joita minulla on olkapäilläni ja jotka ovat 90 -luvulta. Hän sanoisi: “Mies, nämä ovat parhaita 90 -luvun tatuointeja.” Olen kuin: “Haukutko minua vitun?” Hän sanoi: “Ei mies, olen tosissani. Haluan tuoda takaisin 90 -luvun tatuoinnit. Haluan tuoda takaisin heimojen tatuointeja. ’Ja usko minua, se oli asia, josta en ollut koskaan kiinnostunut.”
Kun Manson puhuu kaikesta työstä, jonka hänen ystävänsä teki vartalollaan – sormet sormillaan, risti rinnassa, selkäosa, jonka hän oli muokannut – voit kuulla rakkauden ja kivun sävyn hänen äänessään . On selvää, että hän kunnioittaa näitä tatuointeja tavalla, jota hänen aiemmat tatuoinnit eivät ole. “Halusin muistaa jokaisen kappaleen osana elämääni”, hän sanoo uusimmista tatuoinneistaan.
Kuvat Travis Shinn
Miehenä, joka harrastaa kaikenlaista taidetta – maalaus on hänen mieluisin visuaalinen väline, mukaan lukien “We Are Chaos” -kansio – Manon on saanut jonkin verran panosta tatuointityöhönsä. Monet Normin niin ihastuneista 90 -luvun tatuoinneista perustuivat Mansonin omiin kuvituksiin. Onko hän koskaan luonut tatuoinnin??
“Joo. Ei kuitenkaan onnistuneesti ”, Manson nauraa. “Osaan maalata. Se ei ole millään tavalla sama asia kuin tatuoinnin tekeminen. Tapa, jolla tykkään työskennellä maalareina, on liian juokseva, en vain ymmärrä tatuointipistoolia kuin siveltimellä. Luulen, että riittävästi harjoittelua … mutta tuntuu todella perseestä harjoitella ihmisiä. Pidän ajatuksesta, mutta en usko, että kynätyylini tai geometriani… pointti on, että en usko, että minun olisi viisasta laittaa jotain pysyvää jonkun keholle [nauraa].
On hassua, että Manson mainitsee kirjoittamisensa, koska vaikka hän ei ehkä anna paljon tatuointeja, hän on nähnyt lukemattomia hänen allekirjoituksensa tatuointeja faneissa. “Kun olen kokouksissa, joissa ihmiset maksavat tapaamisesta, mikä on hullua”, Manson sanoo, “minusta tuntuu toisinaan oudolta joulupukilta. Olen hyvin tietoinen allekirjoittaessani, en halua sen näyttävän paskalta. On outoa saada joku tatuoimaan allekirjoituksesi. Se on imartelevaa, tietysti. Mutta se on myös outoa. Jotenkin koen olevani velvollinen varmistamaan, että pidän heidät fanina, jotta he eivät tuntisi paskaa saada tatuointia myöhemmin. ”
Kuvat Travis Shinn
Tähän mennessä urallaan hän on todennäköisesti nähnyt tuhansia hänen musiikistaan innoittamia tatuointeja, mutta hän ei ole koskaan väsynyt siitä. Hän on nähnyt allekirjoituksensa, hän on nähnyt maalaustensa innoittamia kappaleita, hän on nähnyt sanoituksia ja hän on nähnyt melko outoja. Hän ottaa usein kuvia löytämistään muotokuvatatuoinneista hämmästyneenä tatuoijan taiteellisuudesta.
Taiteilijalle, joka jatkuvasti keksii itseään, on mielenkiintoista, että hän on peittänyt itsensä pysyvässä taiteessa. Voisi ajatella, että jatkuva kaaos ja muutos Mansonin uralla ohjaisivat hänet pois tällaisesta ikuisesta työstä, mutta se on ollut päinvastoin.
On outoa, että kun muu maailma oli sekasorrossa yrittäessään päästä lukkoon, Manson oli rauhallinen. “Pidän enemmän hiljaisuudesta ja kyvystä olla yksin”, Manson selittää. “On totta, että se on ollut klaustrofobista jossain vaiheessa, mutta ei niin paljon, kun en voi … Minulla on viisi kissaa. Joten tämä on yksi osa, joka viihdyttää minua. ”
Manson julkaisee albumin maailmaan, joka on paljon erilainen kuin se, jossa hän sen loi. Kaksi ja puoli vuotta sitten kirjoitetut sanat tuntuvat oudolta ennakoivilta.
“Olemme sairaita, perseestä ja monimutkaisia”, Manson laulaa nimikappaleella. “Olemme kaaos, meitä ei voida parantaa.”
Hän on oikeassa ensimmäisessä osassa. Toinen osa? Meidän on odotettava ja katsottava.
Inked Music Issue ilmestyy lehtikioskeihin 15.9. Klikkaa tästä tilataksesi kopion.
