Nykyään on 10 johtavaa nimeä'tatuointimaailma: DJ Tambe, Ryan Ashley, Jess Yen, Carlos Torres, Steve Butcher, Popo Zhang, Jessa Bigelow, Tatu Baby, Andy Pho ja TeeJ Poole. Jos et'et tunne kasvoja, tiedät ainakin nimen. Heidän tatuointityönsä on upea … ja vaikea sivuuttaa Instagram -syötteessäsi. Mutta kenen kuvituksia nämä tatuointitaiteilijat käyttävät omalla ihollaan?
Ryan Ashley Malarkey
Ryan Ashley tunnetaan tatuointiteollisuudessa, eikä vain tatuoinnin harrastajat tunne sitä, vaan myös utelias tatuointi. 32-vuotias on ensimmäinen naiskilpailija, joka voitti Ink Master -kilpailun ja isännöi spin-off-tatuointiesityksitään. Hän on koristanut INKED -lehden kannen monien muiden tatuointijulkaisujen rinnalla, ja hän on ollut ensimmäinen ja ainoa tatuointitaiteilija, joka on tehnyt yhteistyötä Applen kanssa ja joka edustaa tatuointiteollisuutta heidän Today at Apple -seminaarissaan. Kameran takana Ryan Ashley on opettanut seminaareja kaikkialla Euroopassa, Meksikossa, Australiassa ja lähes 30 Yhdysvaltain kaupungissa.
Ryan Ashley on kuvaillut ihmiskehoa yhdeksän vuoden ajan ja erikoistunut erittäin yksityiskohtaisiin naisellisiin ja koristeellisiin mustavalkoisiin tatuointeihin. Hänen luova historiansa taiteilijana juontaa juurensa lapsuudestaan, kun taide ja muotoilu olivat terapeuttinen lähtökohta. Tähän sisältyi hänen ideoidensa tuominen paperista kankaaseen luomalla vaatteita ja pukuja. Myöhemmin hyväksyttiin Fashion Institute of Technology -järjestöön's Muotisuunnitteluohjelma, Ashley valmistui luokkansa kriitikkopalkinnon voittajaksi. Hän siirtyi työhön yksityisten merkkituotteiden vaatetusyrityksen kanssa Manhattanin muotialueella, mutta jätti suunnittelun vartalolle jatkaakseen uraa kehon suunnittelussa ja havainnollistamisessa. “Tajusin, että minun oli vain käännettävä tietoni anatomisesta virtauksesta, illuusioista, lihasrakenteesta, kuvioiden tekemisestä ja käännettävä kaikki tämä tieto uuteen välineeseen – tatuointiin”, hän sanoi ja lisäsi: “En ole katsonut taaksepäin sen jälkeen . ”
Hänen uransa'Hänen käännekohtansa oli löytää käyttämätön ja koskematon kysyntä naiselliselta, monimutkaiselta ja yksityiskohtaiselta tatuointityyliltä pienessä Koillis -Pennsylvanian kaupungissa. Ashleyn muotialan tietämys pitsistä, jalokivistä, helmistä ja kirjonnasta auttoi häntä kehittämään tatuointityyliään edelleen. Hän lisää: “En voi koskaan ilmaista sanoilla, kuinka kiitollinen olen tälle toimialalle, koska olen antanut minulle mahdollisuuden elää elämän joka osa ja tunteet täysillä.”
Sen lisäksi, että Ryan Ashley on levittänyt taiteitaan lukemattomiin maihin, hän on tatuoinut kaikkialla maailmassa. Hänen tunnetut kuu- ja helmityyppiset kasvotatuoinnit kuvittivat ja tatuoivat Tyler Pawelzik, Black Casket Tattoyn omistaja Scrantonissa, Pennsylvaniassa, joka myös värjäsi jalkansa ja vatsansa. Hänen kurkunsa ja rintakappaleensa teki taiteilija Bob Lewis. Ryan käyttää tatuointeja itselleen, ja hän käyttää taiteilijoiden Jacob Sheffieldin, TeeJ Poolen, Jordan Baxterin, Nick Malaston, Logan Aguilarin, Ron Russo, Ethan Morganin ja Marc Royn taidetta..
Popo Zhang
Po Zhang, joka tunnetaan paremmin nimellä Popo, on tatuoinut 17 vuotta. 40-vuotias fotorealismi- ja morfitaiteilija, joka on syntynyt ja kasvanut Tianjinissa, Kiinassa, opiskeli öljyvärimaalausta ennen kuvien tekemistä iholla. Vuonna 2003 Popo avasi ensimmäisen tatuointistudionsa “Wen Suo Wei Wen”, joka käännetään Popo Tattoo Studioksi. Popo on matkustanut moniin kansallisiin ja kansainvälisiin kilpailuihin ja voittanut lukuisia palkintoja työstään. Hänelle on myös myönnetty mahdollisuus arvioida tatuointikilpailuja Kiinassa. Vaikka hänellä on kunnia tuomita, hän lisää: ”Kyse ei ole koskaan kilpailuista, vaan kilpailu itsestäsi. Tämä mentaliteetti on auttanut ja auttaa minua kasvamaan taiteilijana. ”
Popon ensimmäisen tatuoinnin – itse kuvaamiensa lohikäärmevaakojen lisäksi testatakseen koneen ja neulat ennen tatuointia toiselle – äitinsä muotokuvasta Bob Tyrell tatuoi vuonna 2008 Kiinan tatuointikokouksessa. “Tatuoinnin merkitys on muuttunut minulle vuosien varrella”, Popo sanoo. – Aluksi se oli sivutyö ansaita rahaa opiskeluaikana. Myöhemmin matkustan tatuoinnin takia ympäri maailmaa, aloitan uuden elämän Amerikassa ja minusta tulee avain uuden oven avaamiseen elämässäni. Tatuoinnista on tullut intohimoni. ”
Popo toteaa, että uran tyydyttävin osa on, että hänen ei koskaan tarvinnut menettää kosketustaan taiteeseensa. “Useimmilla taiteilijoilla on koskematon teos museossa, mutta asiakkaat näyttävät taidetta tosielämässä ja näyttävät työni kaikkialla”, hän lisäsi. ”Minusta on suuri kunnia saada työskennellä asiakkaiden parissa. He käyttävät rahaa, aikaa ja luottamusta työhöni. Useimmilla taiteilijoilla on koskematon teos museossa, mutta asiakkaat esittävät taidetta tosielämässä ja näyttävät työni kaikkialla. ”
Ihaillen taiteilijoita, kuten Michelangelo, Gianlorenzo Bernini, Alphonse Mucha ja Salvador Dali, Popoa inspiroivat myös monet tatuointimaailman taiteilijat, kuten Bob Tyrell, AD Pancho ja Tomas Tofi. ”Jotta voisit olla paras tatuoija, sinulla on oltava vahva taiteellinen tausta. Ilman vahvaa perusta taiteelle et voi saada vakaata maaperää kasvaa. Älä ole halpa, käytä ammattimaisia ja laadukkaita tarvikkeita ”, hän sanoo. ”Jatka aina oppimista ja ole avoin, käy seminaareissa ja kokouksissa. Ole nöyrä äläkä yritä olla pakkomielle sosiaalisen median numeroistasi. Se on juuri nyt, ei sinun tulevaisuutesi. “
Jessa Bigelow
Kasvaessaan nähdessään isänsä tatuointien peitossa herätti Jessa Bigelowin kiinnostuksen kuvituksiin nuorena. Bigelow alkoi oppia taidemuodosta niin paljon kuin pystyi ja muistaa seuranneensa häntä tatuointitapaamisissaan. Bigelow, jolla oli aina taiteellisia taitoja, haki oppisopimuskoulutusta huolimatta epäröinnistä monissa kaupoissa vallitsevan sukupuolten välisen eron suhteen. Kun Bigelow jatkoi kukoistamistaan kaupassa, jossa hän työskenteli, ja samalla kun hän koki dynamiikan ja taiteilijoiden omistautumisen, hänen intohimonsa tatuointiin napsautti. Sitten hän avasi kumppaninsa kanssa oman myymälänsä Gallery of Ink New Jerseyssä.
Bigelow sanoo, että tatuointi on parasta mitä hänelle on koskaan annettu. Hän lisää: ”Aion työskennellä joka päivä varmistaakseni, ettei se ollut'ei kulunut turhaan. ” 27-vuotias suosii geometristen kuvioiden, naisten päiden, kukkien ja hienojen viivojen kuvituksia, ja sanoo: ”Ensimmäistä kertaa, kun sain koskettaa neulaa ihoon, se tuntui voilta. Ajattelen edelleen neulan sileää liukumista iholle joka kerta, kun ajattelen sitä päivää. ” Bigelow, joka aloitti tatuointikokoelmansa 17-vuotiaana, sanoo, että hänen kehonkuvansa on muistomerkki kokemuksista ja ihmisistä elämässään ja että ne saavat hänet tuntemaan itsensä kauniiksi. “Uskon, että hyvin tehty, hyvin sijoitettu tatuointi voi muuttaa ihmisen kokonaan ja korostaa kehon juoksevuutta ja kaarevuutta”, hän sanoi. ”Olen hämmästynyt siitä luottamuksesta, jonka pienetkin tatuoinnit voivat antaa ihmisille. Se on todella hieno osa tatuointia. ”
Bigelowille tatuoinnin taito tarkoittaa kaikkea. “Se on pakoni joka päivä”, hän sanoi. “Se on rauhoittavaa, rauhallista ja antaa minun keskittyä täysin taiteeseeni ennen kaikkea.” Bigelow pitää tatuointitaidetta korkealla ja tuntee kunnian olla siellä, missä hän on alalla. “Se on kaunis perinne, joka on siirtynyt sukupolvelta toiselle, ja se on taito, jota arvostetaan suuresti useimpien siihen osallistuvien keskuudessa”, hän sanoi. – Joka päivä yritän parantaa taitojani. Minä'm jatkuvasti nälkäinen enemmän; enemmän oppimista, enemmän kasvua ja enemmän oppitunteja. Herään joka päivä ylivoimaisella kiitollisuudella siitä, missä olen urallani ja mihin haluan mennä sen kanssa. ”
Bigelow käyttää Boogin (pään takaosa) kirjeitä ja Carlos Maciasin silmäluomia. Hänen kurkkunsa, kuolemakoinsa, luurankonsa ja naisen pään Frank O’Dowd, David Osorio viimeistelee rintakappaleensa (tatuointikone, helmet, runko ja ruusut. Osorio valmisti myös kauhuhihan oikeassa käsivarressaan sekä Beetlejuice) pala reidessä, luurankokappale ja kuu ja nuolet vasemmassa kämmenessä.
DJ Tambe
Ensimmäinen back-to-back Ink Master -voittaja, DJ Tambe, on tatuoinut yli 22 vuotta. Lapsena Las Vegasin asukas vaikutti voimakkaasti rullalautailuun ja Lowrider -lehteen. Kun hän myi ensimmäisen taideteoksen 8-vuotiaana, serkku Cory opetti häntä piirtämään sarjakuvia. 9-vuotiaana Tambe hyppäsi junilla maalaamaan graffitia kaupungin raiteille. Kun taide ja graffiti johtivat Tambea harjoittamaan tatuointia 14-vuotiaana, itseoppinut tatuoija jätti lukion ja aloitti tatuoinnin kaupassa 17-vuotiaana.
DJ Tambe tunnettiin aiemmin käsin tatuoinneista luokkatovereilleen koulussa. 38-vuotiaan kehon taidekokoelmansa ensimmäinen kauppatatuointi oli paholaisen pää olkapäällä, kaverilta, jolla oli käärme kaulassaan. Tambe vaihtoi taiteilijalle 10 flash -luonnostaan tatuoinniksi.
Kun DJ Tambe tatuoi asiakkaita, hän nauttii japanilaisten tyylien kiertämisestä, liioitelusta realismista ja leimaamisesta tyylinsä kaikkiin kuviinsa. Kuitenkin, kun hän ottaa tatuointeja, hän tekee sen arvostamalla harjoitusta ja sen muistoa. “Monet ihmiset ottavat tatuointeja tarkoituksensa vuoksi, minä tatuoin hetkiä varten”, DJ Tambe sanoi. “Haluan muistaa erään ajan elämässäni. Ystäväni tatuoivat minua yhä enemmän, jotta voin pukeutua heidän töihinsä ja muistaa hyvät ajat. ” DJ Tamben henkilökohtaisessa tatuointikokoelmassa hän käyttää taiteilijoiden töitä, kuten Ryan Ashley, Joe Capobianco, Fred Flores, Aaron Neiman ja Brett Rosepiler. Vaikka Tambe on myös tatuoinut monia palasia itselleen, hän korostaa 16-vuotiaan kaulakappaleensa Tony Ciavarrolta ja 14-vuotiaan Russ Abbottin teoksen vasikansa selässä. “Tatuoinnit ovat tapa ilmaista itseäsi sanomatta sanaakaan. Se on tapa saada pääni sisällä oleva tieto muiden nähtäväksi ”, Tambe sanoi.
DJ Tambe lisää, että hänellä on kunnia ja kiitollisuus olla tatuointialan vaikuttaja ja inspiroida sekä vanhempia että nuorempia sukupolvia tatuointikuvassa. “Haluan kiittää vaimoani Jehnnaa ja lapsiani, Storya ja Jadynia, joka antoi minulle joka päivä motivaatiota saada itseni paremmaksi elämässä ja urallani”, Tambe sanoi. “Se saa minut jatkamaan tietäen, että se on sinua varten. Perheelleni, etenkin äidilleni, koska se ei koskaan luopunut minusta, vaikka olisin pahimmillaan, ja kannustanut minua keskittymään taiteeseen on auttanut minua olemaan siellä, missä olen tänään. ”
Andy Pho
Tatuointeja vuodesta 2011 lähtien, mustavalkoisen realismin taiteilija Andy Pho työskentelee myös medioissa, kuten maalauksessa, kuvanveistossa ja graafisessa suunnittelussa. Vaikka Pho piirsi kuvituksia valokuvista nuoresta asti, hän tuli liike-elämän suuntautuneesta maahanmuuttajaperheestä, jolla oli kokemusta ravintoloista ja vaatteiden valmistuksesta. Niinpä hänet kasvatettiin filosofialla, jonka mukaan menestyksen mittana oli lääkäri, insinööri tai yritysyrittäjä. Kun Pho ymmärsi, että hänen täytyi nauttia siitä, mitä hän todella rakasti, hän jätti sähkötekniikan ohjelman. Hänen inspiraationsa tatuointiin Bob Tyrellin, Filip Leun, Shigeen, Robert Hernandezin, Paul Boothin, Fernie Andraden ja Jeff Goguen rinnalla oli Andyn veli Robert Pho..
Robert, joka on tatuoinut Andystä vuoden ikäisenä, on saanut päätökseen Andyn koko bodyn, jossa on hindulaisia ja buddhalaisia mytologiakuvia. Heillä on yhteinen isä, ja heidän välillään on 17 vuoden ero, ja he löysivät toisensa etsijän kautta, joka työskenteli isänsä tapauksen parissa hänen valitettavan kuolemansa jälkeen. Kun Robert aloitti Andyn kankaan keittiössään ensimmäisenä kiitospäivänä, jonka he tapasivat-samasta rohkeasta, mustasta PHO-kirjeestä, jonka Robert urheilee vatsansa yli-Andyn nyt valmistuneessa angkorilaisessa bodyssa on esillä Kaakkois-Aasiasta löydetty ikääntyvä kivityö muinaisista temppeleistä, patsaista ja palatseja, jotka on rakennettu 9. -15. vuosisadan Angkorin valtakunnan aikana.
Andy tatuoidaan persoonallisuutensa ja mielentilansa laajennukseksi ja arvostaa harjoittelussa tarvittavaa kärsivällisyyttä. “Saitko sen vain huviksesi, siellä'sen takana on syvempi merkitys tai koska sinä'harjoittele vain ystäväsi puolesta'Vasta alussa, itse tatuoinnit, miten ja miksi sait sen, puhuvat enemmän siitä, kuka olet, kuin todellisten tatuointien kuvat ja sanat ”, Andy sanoi. ”Angkorilainen bodyni on sitoutuminen veljeeni ja mentoriini, hänen käsityöansa, jonka hän on opettanut minulle, ja että siellä'en voisi koskaan tehdä mitään maksaakseni hänelle takaisin tästä elämänmuutoksesta. ”
Tatu Vauva
Tatu Baby aloitti tatuointimatkansa 14-vuotiaana, missä hän näki taidemuodon itseoppineena harrastuksena. Aluksi hän sanoo nuoren ikänsä ja ulkonäkönsä vuoksi, että hänen töitään ei otettu vakavasti. Lopulta hänen tyylinsä ja taitonsa kasvoivat, ja hän osallistui Ink Masterin kilpailijana uppoutuakseen teollisuuteen. Nyt Tatu Baby isännöi ylpeänä joitain Miamin parhaita tatuointitaiteilijoita, jotka työskentelevät hänen vieressään kaupassaan, Till the End Tattoos.
Tatuoinnille tatuointi on hänen täyttävä pakopaikkansa, jossa hän voi vaikuttaa pysyvästi asiakkaansa elämään ja samalla antaa mielikuvituksen lentää luovasti. Tatu Baby haluaa työntää asiakkaansa rajoja ja suunnitella kuvituksen, joka on räätälöity heidän tarkoitukseensa tatuoinnilla, ja Tatu Baby keskittyy teoksen merkitykseen neuvottelujen aikana, jotta hän voi oppia tatuoinnin takana olevan tarinan ja kertoa sen hänen kanssaan taide. ”Asiakkaani vievät työni ikuisesti mukanaan. Siksi työni on ollut paikoissa, joita voisin vain kuvitella, kuten punaiset matot, näyttämöt, konsertit, maat ja eksoottiset kaupungit ”, hän sanoi. “Se'on tärkeää, että työni on tasalla, koska se on nimeni ja brändini linjalla. Se on kävelyperintömme. ”
Tatu Baby ihailee monia tatuointitaiteilijoita 13-vuotisen uransa aikana, mukaan lukien Nikko Hurtado, joka oli ensimmäinen taiteilija, joka motivoi häntä täydentämään käsityötään värimuototeoksensa avulla. Hän korostaa myös Jose Lopezia ja Steve Butcheria'vaikuttava yksityiskohtainen työ.
Erityisesti muotokuvistaan, mukaan lukien Nipsey Husslen teos, jonka hän kuvitti räppäri Rick Rossille, Tatu Babyin henkilökohtainen kokoelma sisältää Billy Vegasin, Shane O: n muotokuvia'Neill ja David Gonzales. Hänen oikean olkavarrensa oli tatuoinut Johnny Quintana, ja Boog tatuoi naamioituneen tytön ulomman kyynärvarren. Ruusun ja timantin hänen kaulansa oikealla puolella on tatuoinut Jon Mesa, ja hänen vasemman kätensä on kuvittanut ja tatuoinut taiteilija Hector Arriaga. Matu Dargas teki Tatu Babyn vasemman käden, ja pöllön hänen oikean reisinsä takana tatuoi Ink Master -kilpailija Jime Litwalk.
TeeJ Poole
Blackbird Tattoyn omistaja, 33-vuotias TeeJ Poole syntyi ja kasvoi Grahamissa, Pohjois-Carolinassa. Tatuoinnissa 9 vuotta musta-harmaa surrealismin taiteilija aloitti oppisopimuskoulutuksella, mutta hänet jätettiin opettamaan tatuointia. “Siellä oli paljon kokeiluja ja virheitä, paljon YouTubea, paljon arvauksia ja paljon ilmaisia tatuointeja, koska olin niin epävarma ja en halunnut pilata nimeä, jonka yritin rakentaa itselleni”, TeeJ Poole sanoi. Hän lisää, että epäonnistuminen taiteilijana oli hänen suurin pelkonsa, koska taide oli ollut osa sitä, mitä hän oli ihmisenä jo 4-vuotiaana. Visuaalisena oppijana Poole haki taiteilijoita, joita hän ihaili, kuten Scotty Whittaker, Josh Payne ja Bob Tyrell, oppimaan heidän tyylistään ja tekniikoistaan..
Poole ja hänen vaimonsa, jotka hän tapasi oppisopimuskoulutuksensa aikana, paljastavat innokkaasti lapsensa tatuointiyhteisölle. “Haluan näyttää heille, ettet tee sitä, mitä teet, vaan miten teet sen, ja pyrkiä aina parhaaseen jalkaan kaikessa, mitä teet elämäsi matkalla”, Poole sanoi.
Tällä hetkellä Poole on saanut vaikutteita eurooppalaisesta tatuointityylistä.Hän matkustaa Espanjaan ja Irlantiin työskentelemään taiteilijoiden rinnalla, jotka kehottavat parantamaan hänen taitojaan. ”Altistuminen inspiroivaan taiteeseen ja taiteilijoihin työntää minut työhöni; teoksen suunnittelusta kaavaimeen ja varsinaiseen tatuointiin ”, hän sanoi. “Tiedän, että minulla on vielä paljon tehtävää, ja otan vastaan haasteen oppia, kasvaa ja näyttää esimerkkiä siitä, että mikään ei ole mahdotonta, jos työskentelet sen eteen.”
Maisemat, ihmiset ja eläimet ovat aiheita, joista Poole mielellään kuvaa, mutta on intohimoinen näiden aiheiden yhdistämisestä uuden luomiseksi. “Nautin suunnitella jotain, joka kertoo tarinan ilman sanoja, ja jotain, joka voi luoda tunteen ilman ääntä”, hän sanoi. ”Ennen kaikkea suurin tyydytys on hymyn luominen asiakkaalleni'kasvot koko elämän. “
Tyttärensä, poikansa ja vaimonsa tatuoimana Poole käyttää myös yli kymmenen taiteilijan teoksia, kuten Paul Kirk, Bob Tyrrell, Gabe Tucker ja Jason Spainhour. Poole sanoo saaneensa tatuointeja “kunnioittaakseen suuria taiteilijoita ja valitakseen heidän aivonsa siitä, miten he tekevät asioita”. Hän lisää: “Ei ole suurempaa kunnioitusta kuin saada toisen henkilön taideteos.”
Steve Butcher
Steve Butcher valmistui Whitecliffestä's Taideopisto & Suunnittelu Uudessa -Seelannissa, suorittamalla kandidaatin tutkinnon kuvataiteessa. Kun ystävä näki yhden Butcherin maalauksista, hän ehdotti kokeilevansa tatuointia. Vuoden lopussa, Butcher's Nana kuoli, ja hän päätyi ottamaan hänestä tatuoinnin, mikä herätti hänen kiinnostuksensa taidetta kohtaan.
Hyperrealismi, mustavalkoinen muotokuvataiteilija on työskennellyt jo kymmenen vuoden ajan Carlos Torresin, Dean Sacredin, Mick Squiresin, Nikko Hurtadon ja Paul Boothin rinnalla. Butcher sanoo: ”Tatuoinnin taito on kaikki kaikessa. Koko elämäni pyörii tämän ympärillä, eikä minulla olisi muuta tapaa. ” Suuri osa Butcherin kuvitusteoksista on saanut vaikutteita popkulttuurista, olivatpa ne muotokuvia urheilu-ikoneista, muusikoista ja elokuvatähdistä tai sarjakuvahahmoista ja eläimistä. Hänen suosikki tatuointikohteensa ovat muotokuvat urheilualalta, lähinnä NBA: sta. Muotokuviensa toteuttamiseksi Butcher sanoo pelaavansa kontrastilla varmistaakseen, että muotokuva kestää. “Työssäni tyydyttävin osa on levittää taidetta ihmisten iholle ja saada heidät kävelemään ympäri maailmaa esittelemällä sitä”, Butcher sanoi. ”Upein osa tatuoinnista on se, että kaikki asiakkaasi kulkevat työsi mukana. Luulen, että se on yksi ainoista teollisuudenaloista maailmassa, jolla on niin paljon ilmaista vapaaehtoista mainontaa. ”
Butcher sanoo saaneensa tatuointeja eri syistä, mutta enimmäkseen itseilmaisun vuoksi. “Minulla on paljon keräilykappaleita, jotka eivät merkitse mitään, ja minulla on myös paljon merkityksellisiä kappaleita”, hän sanoi. Omassa tatuointikokoelmassaan Butcherilla on kourallinen muotokuvia, mukaan lukien Quanin tekemä Kobe Bryantin tatuointi Q Tattoyssä; ja Tom Hanksin muotokuva Castawaystä, Kegan Hawkins. Butcher urheilee myös demonia kurkussaan, jonka on tatuoinut Jess Yen; selän kuvittajana Carlos Torres; ja kallon ja sammakot niskassaan Erin Chance. Pääasiassa hänen tatuointityönsä tekee Dean Sacred, joka tatuoi molemmat Butcherin kädet, käsivarren, kylkiluut sekä niskan ja kasvojen toisen puolen.
Carlos Torres
Carlos Torresin varhaiset kiinnostuksen kohteet olivat urheilua, baseball -kortteja ja sarjakuvia. Torres kiinnostui pian taiteesta ja piirsi sarjakuvissaan nähneet hahmot ja lopulta piirsi kaiken ympärilleen. Voitettuaan ensimmäisen taidekilpailunsa ollessaan kolmannella luokalla kuvituksesta tuli hänen tärkein omistautumisensa. Vaikka Torres poltti lentokoneita Los Angelesin kansainvälisellä lentokentällä, hän on nyt tatuoinut yli 20 vuotta ja erikoistunut mustavalkoiseen realismiin ja surrealismin kuvituksiin. Tatuoinnin lisäksi Torres nauttii omien referenssimateriaaliensa kuvaamisesta, maalaamisesta ja matkustamisesta. Matkojensa aikana Carlos on esiintynyt lukuisissa kansainvälisissä julkaisuissa ja voittanut lukuisia palkintoja, kuten “Paras pieni musta ja harmaa”, “Paras suuri musta ja harmaa” ja “Paras takaosa”.
Lokakuussa 2017 Torres avasi tatuointistudionsa ja taidegalleriansa Raven ja The Wolves. Sen lisäksi, että Torres on esillä kansainvälisissä gallerioissa, hän on myös saanut maalauskongressin julisteita, kuten Ink-n-Iron Tattoo Festival ja Copenhagen Tattoo Convention.
Osa Torresta' suosituimpia tatuointeja ovat naisten kasvot ja sanovat: ”En usko, että voit mennä vikaan kauniissa aiheessa. Takakappaleet ovat suosikkini, koska ne ovat suunnilleen niin lähellä kuin voit päästä perinteiseen maalaukseen kankaalle. ” Torres, joka katsoo, että jokaisen tatuoinnin pitäisi olla parempi kuin edellinen, lisää: ”Olen omistanut elämäni tälle askartelulle ja olen käyttänyt siihen niin monta tuntia. Tatuoinnin ansiosta olen voinut matkustaa ympäri maailmaa, tavata uskomattomia ihmisiä ja saada kerran elämässä kokemuksia. Olen siitä ikuisesti kiitollinen. ” Torres haluaa välittää tatuoinnin historian tuleville sukupolville ja on innoissaan ja utelias näkemään, mitä tatuoinnin tulevaisuus tuo tullessaan.
Torresin oma tatuointikokoelma käsittää enimmäkseen mustaa ja harmaata surrealistista taidetta. Hän käyttää kuvituksia: Robert Hernandez, Victor Portugal, Alan Padilla, Bob Tyrrell, Chuey Quintanar, Yoichi Tanaka, Shawn Barber, Nikko Hurtado, Tom Berg, Ethan Morgan ja Franco Vescovi.
Jess Yen (Horiyen)
Jess Yenin, joka tunnetaan myös nimellä Horiyen, teokset voidaan tunnistaa hänen tyylinsä ja taitonsa avulla monien tatuointiteollisuuden ulkopuolisten ja lähes kaikkien sisällä. Tatuointi vuodesta 1992, Yen on erikoistunut perinteiseen japanilaiseen ja realismiin. Yen tunnetaan laajalti myös “uuden koulun itämaisen” tyylin mestarina, tai hän kutsuu sitä, havainnollistava itämainen, joka yhdistää realismin ja materialismin elementtejä työssään.
Kun Jess Yen muutti Taiwanista Yhdysvaltoihin, hänellä oli mukanaan vain kaksi matkalaukkua. Kun hän tapasi ensimmäisen kerran vaimonsa, joka halusi tatuoida Yenin nimen, hän alkoi omistaa opintonsa tatuointiin koneella, kuten hän oli nähnyt amerikkalaisilta tatuoijailta. Siksi Yenin asiakkaat tulevat hänen luokseen sekä sähkökonetyöhön että perinteiseen käsintehtyyn tatuointiin, joka tunnetaan nimellä Tebori. Hän tarjoaa molemmat palvelut studiossaan My Tattoo Alhambrassa ja Huntington Beachillä, Kaliforniassa. Monipalkittu taiteilija-sekä kansallisten että kansainvälisten tatuointisopimusten mukaisesti-on matkustanut yli 30 maahan ja voittanut yli 400 palkintoa realistisista muotokuvistaan ja bodyistaan, jotka on toteutettu sekä värillisellä että mustavalkoisella musteella.
Jenin ja hänen työnsä omistautunut ja uskollinen seuraaminen kiertää hänen taustansa japanilaisissa ja kiinalaisissa kulttuureissa, mikä auttaa inspiroimaan ainutlaatuisia ja luovia malleja jopa kaksi vuotta etukäteen varattuun asiakasluetteloon. Jenin kosketuksessa japanilaisen ja kiinalaisen mytologian olennot virtaavat elämään ja ovat innoittamana yksityiskohdista, varjoista ja valosta. Karman oppilaana Jess Yen uskoo "mikä laulaen tulee, se viheltäen menee," ja on omistanut elämänsä taiteelleen, asiakkaidensa tarinoille ja luonut kuvituksia, jotka yhdistävät nämä kaksi. Jess Yen sanoo: “Kun käytän neulaa ja mustetta luomaan taidetta iholle, taiteesta tulee elävä olento.”
Yen, joka idoloi taiteilijamestari Horiyoshi II Senseiä, Yokohamasta, Japanista, toivoo voivansa tatuoida itselleen bodyn. Yenin omassa tatuointikokoelmassa hän käyttää taiteilijoiden töitä, mukaan lukien muun muassa hänen perustamansa tatuointiperhe “Horiyenichmon”. Tällä hetkellä hänellä on viisi suoraa oppilasta Hori -nimellä ja kolme nimetöntä oppipoikaa koulutuksessa. Hänen oikean rintakappaleensa teki yksi hänen oppilaistaan, Lucy Hu, Silverlake Tattoo Tomilla ja Tomin oppilas, joka kuvaa Jenin vasenta rintakappaletta, vasikkaa ja selkää. Yen, Indio ja toinen jenin oppilas, Man Yao, tatuoivat kyynärvarren ja jalat.