Louis Meisel syntyi Brooklynissa vuonna 1942. Kun hän kasvoi 50-luvulla, hänen huomionsa oli aina kiinnittynyt pin-up-taiteeseen. Hän tiesi 20-vuotiaasta lähtien, että hänestä tulee taidekauppias.
“Minun kehitysvuoteni olivat pinupien kulta -ajan kohokohtia”, Meisel sanoi. “Pin-upien näkeminen Playboyssa ja 50-luvulla oli valtava vaikutus.”
Kuva: Cassie Zhang
Meisel sanoi, että hän kasvoi abstraktien ekspressionistien ja pop -taiteilijan kanssa “ryhmäpoikana riippumatta”. Siitä lähtien, kun hän päätti aloittaa taidekaupan, hän keskittyi siihen, mitä hän pitää nykyään, “maailman hienoimpina realistisina maalareina ja kuvanveistäjinä”.
Kun Meisel osti ensimmäisen Elvgren-maalauksensa vuonna 1970, hänen osuutensa taideteollisesta maailmasta istutettiin. ”Olin antiikkiesityksessä ja näin 300 dollarin Elvgren -maalauksen ja ostin sen. Siitä päivästä lähtien olen ollut lähes 200 Elvgren-maalauksessa ja ulos, ja helposti yli tuhat pin-upia tähän päivään mennessä ”, hän sanoi.
Kuva: Cassie Zhang
Näiden kappaleiden löytämisen vaikeus, Meisel selittää, on se, että niitä ei näytetty gallerioissa, joista voit ostaa niitä. Kalenteri- ja kustantamoyhtiöt lahjoittivat ne. “Ne myytiin erittäin edulliseen hintaan, eikä kukaan välittänyt niistä”, hän sanoi.
Keräilijänä: “Oli kysymys niiden jäljittämisestä ja löytämisestä mistä tahansa”, Meisel sanoi. Tämä sisälsi monia piilotettuja antiikkiliikkeitä kerätäkseen “kalentereita, pyyhkeitä ja tulitikkuja, joihin oli painettu pin-up”.
Kuva: Cassie Zhang
70 -luvun loppuun mennessä Meiselillä oli ”merkittävä kokoelma alkuperäisiä maalauksia”. Hän tapasi toisen keräilijän, Charles G.Martignetten, josta tuli yksi hänen kumppaneistaan ja parhaista ystävistään.
”Charles teki samaa, vieläkin painokkaammin. Tarkoitan, että hänellä oli tuhansia papereita ”, Meisel sanoi. “Me kaksi tulimme yhteen ja meistä tuli suurimpia keräilijöitä, jälleenmyyjiä ja kirjoittajia.”
Kuva: Cassie Zhang
Viisitoista vuotta sitten Martignette kuoli sydänkohtaukseen. Hän jätti kokoelmansa Meiselille, jättäen Meiselin ainoaksi “todelliseksi keräilijäksi maailmassa”.
Meisel kuvailee itseään ”erilaiseksi keräilijäksi”. Sellaista, joka ei ole keskittynyt kaupallisuuteen tai myyntiin ihmisille, jotka ostavat sijoituksesta. Sellaiset, joilla on keräilijöitä ympäri maailmaa, pyytävät tulemaan katsomaan Meiselin inventaariota. Meisel ei kuitenkaan päässyt paikkaansa ilman kritiikkiä.
Kuva: Cassie Zhang
“Samalla tavalla ihmiset hymyilivät minulle ja sanoivat:” Ai, sinä näytät kuvittajia, eikö? “No, saimme jopa 300 000 dollaria Elvgrenissä ja Vargas jopa 100 000 dollaria”, Meisel sanoi.
Mutta Louis K Meisel ei välittänyt. Hän tiesi, että hänen uskomaton luettelonsa oli täynnä upeita, laadukkaita taiteilijoita. ”En ole koskaan välittänyt siitä, mitä ihmiset ajattelevat. Löysin juuri sen, mitä pidin historiallisesti tärkeänä, taiteellisesti tärkeänä, taidolla, ammattitaidolla ja kauneudella ”, Meisel sanoi. “Kaikki asiat, joita ihmiset alennavat nykyään.”
Meisel kuvailee pin-up-tyttöä seksikkääksi, mutta siveeksi. Hän lisää: ”Hyvin harvoin he ovat alastomia. He ovat pukeutuneet seksuaalisesti, mutta aina eräänlaiselta tyttömäiseltä, kauniilta. ” Meisel totesi myös: “Viihde ja huumori ovat aina olleet kiinteä osa pin-up-taidetta.”
Kuva: Cassie Zhang
50 -luvulla suuri vetoomus oli, että mallit olivat: “Kaikki amerikkalainen tyttö, jonka luo pojat palasivat toisesta maailmansodasta ja Korean sodasta löytääkseen, naidakseen, rakastaakseen ja saadakseen lapsia.”
Meisel korostaa pin-upin aikana monia teemoja, kuten merenkulku, cowboy, alusvaatteet ja NAPA-urheilu. Kaikki nämä Meiselillä on varastossaan gallerian alla olevassa lattiassa, joka on köyden peitossa. Hän roikkuu myös paljon muita 4000 neliön jalkaansa parvella gallerian yläpuolella.
Kuva: Cassie Zhang
Meisel kannattaa: ”Pin-up ei koskaan rajoittanut mitään edes pornografian lähelle. Kun feminismi tuli 70 -luvulla, he eivät todellakaan vastustaneet sitä. ”
Vaikka 70-luvun feministinen liike vastusti joitain Mel Ramosin tuottamia alastonkuvia, “pin-up oli aina taidemuoto, joka oli erityinen Amerikan historialle”.
Kuva: Cassie Zhang
Meisel ilmaisee turhautumisensa kaupallisuuteen ja “hauskan puutteeseen” gallerioissa tänään. “Et saa käyttää sanaa” kauneus “tai” laatu “, koska se ei ole poliittisesti korrektia”, Meisel sanoi. “Koska niin harvat ihmiset voivat tehdä sen, ja haluamme kaikkien saavan pokaalin, olivatpa he sitten hyviä tai eivät.”
Meisel kommentoi modernien sosiaalisten asioiden vaikutusta nykytaiteeseen. Hän viittaa #MeToo -liikkeeseen – ehdottomasti siinä mielessä, ettei hän usko poliisitaiteeseen.
Vaikka Meiselin lapsuus avasi tien sinne, missä hän istuu tänään, hänen vaikutuksensa legendaarisiin taiteilijoihin kautta historian on vielä suurempi.
Vaikka Meisel oli kirjoittanut kirjoja, joissa määritettiin, mitkä taiteilijat olivat tärkeitä, hän auttoi myös muuttamaan alan vakiintuneita kirjoja. Taidehistorian tärkeimmät muistomerkit, kirja, jonka monet taideopiskelijat saavat ensimmäisenä opiskelupäivänä, oli vihdoin sisällyttänyt naisia monien painosten jälkeen. Kiitos Louis K Meiselille.
Kuva: Cassie Zhang
Meisel säilyttää pin-up-taidetta, “koska se on osa historiaa ja kaikilla on syytä kerätä, kirjoittaa ja säilyttää”, hän sanoi. “Se on käsityötä, taitoa ja laatua, eikä sitä tehdä paljon tänään.”
Mitä tulee Meiselin tatuointitaiteen muotoon, hän käyttää perinteisiä juutalaisen uskon arvoja siinä mielessä, ettei hän ole koskaan ajatellut sellaisen hankkimista. Vaikka se olisi tatuointi hänen suosikki pin-up-taiteilijan työstään.
Koska hän tietää, että vain Elvgren pystyy siihen parhaiten. Kuitenkin Meisel tarvitsi lievää painostusta julistaakseen suosikkitaiteilijansa tuhansista kokoelmistaan.