Warning: array_rand(): Second argument has to be between 1 and the number of elements in the array in /var/www/lendemaindeveille/data/www/whspr.me/wp-content/plugins/oc-link-indexer/indexer.php on line 47
Warning: Invalid argument supplied for foreach() in /var/www/lendemaindeveille/data/www/whspr.me/wp-content/plugins/oc-link-indexer/indexer.php on line 80
Lähes kaikilla taidemaailman fyysisillä välineillä musaa pidetään taiteilijan luovana sielunkumppanina ja rajattoman alkuperäisen inspiraation lähteenä. Olitpa cinephile tai klassisen taiteen kuluttaja, luojan ja hänen museonsa välinen suhde on kukoistanut jokaisen viljeltyjen taiteiden varoitusten kautta. Ja vaikka ei ole olemassa standardia, joka määrää taiteilijan ja hänen inspiraationsa välisen yhteyden lähteen, yhteiskuntamme ensisijainen kiinnitys pyrkii kallistumaan kohti romanttisia ja seksuaalisia siteitä. Suuria rakkaussuhteita taiteilijan ja hänen museonsa välillä on ollut olemassa vuosisatojen ajan, ja kun tatuointityö on siirtynyt kuvataiteen maailmaan, niin on myös muusa -käsite. Mutta mitä painovoimaa sana muusa pitää tatuoinnin maailmassa? Kuinka voimme ylittää tatuoijan ja hänen mestarikankaan välisen suhteen konkreettisen taiteen rajalliseen muotoon? Ja mitä tarkoittaa suhteesi fyysisen ilmentymisen pitäminen kehossasi ikuisesti?
Kuva: Peter Roessler, mallit Bri Wyble ja Trevor Dutch
Sana muse tulee antiikin kreikan sanasta mousa, joka tarkoittaa “ajatella”. Yhdeksän musaa ilmestyi ensimmäisen kerran kreikkalaisessa mytologiassa ensimmäisellä vuosisadalla eKr., Ja niitä pidettiin kirjallisuudessa jumalien kuninkaan Zeuksen ja muistin jumalattaren Mnemosynen tyttärinä. Heitä pidettiin fyysisenä tiedon ruumiillistumana runouden, historian, musiikin, tanssin, komedian ja tähtitieteen taiteilijoille. Monet kreikkalaiset taiteilijat muistavat, että tietty museo vieraili heidän luonaan, mikä johti hedelmälliseen luovaan ekspressionismiin annetun välineen kautta. Muusat vakiintuivat taiteeseen itse, ensin varhaisessa kreikkalaisessa ja roomalaisessa veistoksessa, jota myöhemmin muokkasivat italialaisen renessanssin maalarit, tšekkiläinen litografia Alphonse Mucha ja jopa Walt Disney Pictures, a la Hercules.
Litografia: Alphonse Mucha
Klassisen ja nykytaiteen yhteydessä termi muusa ottaa ihmisen muodon ja ylittää yliluonnollisen ja todellisuuden välisen rajan. Mutta vain koska muukalaisten jumalattareiden metafyysinen verho on poistettu, se ei tee taiteilijan ja hänen museonsa välistä suhdetta vähemmän houkuttelevaksi. Taiteilijat ovat vuosisatojen ajan luottaneet fyysisiin ihmisiin loputtomiin luoviin inspiraatioihin, ja monet näistä suhteista ovat nousseet populaarikulttuurin eturintamaan. Siten julkiset teokset, jotka taiteilija luo yhteistyössä museonsa kanssa, ovat antaneet massoille mahdollisuuden kurkistaa taiteilija-muse-suhteiden intiimiin, vivahteikkaaseen ja henkilökohtaiseen elämään. Jotkut merkittävimmistä taiteilija-muse-suhteista kuvataiteen puitteissa ovat Salvador Dali ja Gala, Frida Kahlo ja Diego Rivera sekä Francis Bacon ja George Dyer. Kukin edellä mainituista taiteilijoista loi lukuisia kappaleita, joissa on esillä heidän kumppaninsa koko elämänsä ajan. Kaksi jälkimmäistä ovat siirtyneet pois kliseisestä miestaiteilijasta ja naismuusasta. Kulttuureilla on vuosikymmenten aikana ollut etuoikeus ymmärtää näiden pariskuntien suhteiden monimutkaisia kerroksia maalauksen linssin kautta ja ehkä saada parempi käsitys kuin mikään elämäkerta voisi toivoa.
Diego ja minä, kirjoittanut Frida Kahlo
Tietenkin, vaikka termi muse tarkoittaa yleensä taidetta, nykyaikaisessa kontekstissa näemme, että termiä käytetään sujuvasti elokuvissa, musiikissa, tanssissa ja muodissa. Esimerkiksi voimme nähdä vaikutuksen Amber Rosen suhteeseen Kanye Westiin hänen vuoden 2010 albumillaan My Dark Twisted Fantasy. Lisäksi voimme kurkistaa Tim Burtonin ja Helena Bonham Carterin henkilökohtaiseen ja ammatilliseen suhteeseen lukuisten Burtonin esittämien elokuvien kautta. Burtonin mainitsemisen yhteydessä on tärkeää ymmärtää, että taiteilijan ja museon välinen suhde ei rajoitu olemiseen seksuaalista tai romanttista. Päinvastoin, monet menestyneimmistä ja tuotteliaimmista taiteilija-muse-suhteista ovat olleet tiukasti ammatillisia-kuten Martin Scorsese ja Leonardo DiCaprio, Henri Matisse ja Monique Bourgeois sekä Tim Burton ja Johnny Depp ovat nähneet. Kuitenkin jokainen toivoton romantikko kertoo sinulle, että rakastajien välinen sielunside on vastustamattomin suhde, jonka voi nähdä museon asiamiehenä..
Johnny Depp, Tim Burton ja Helena Bonham-Carter Sweeney Toddin sarjassa
Ja vaikka näemme edelleen esimerkkejä taiteilija-muse-suhteesta koko populaarikulttuurissa, keskustellaan siitä, onko se päässyt tatuointimaailmaan. Kuitenkin jokainen sivunäyttelyn fani tietää, että tämä dynamiikka on kierretty modernin amerikkalaisen tatuoinnin kankaaseen. Sideshow -ohjelmat eri puolilla länsimaita mainostivat Tattooed Lady -tapahtumaa kiertueesityksissään, ja Betty Broadbentin, Artoria Gibbonsin ja Irene Woodwardin kaltaisista naisista tuli vaihtoehtoisia kulttuurisia seksisymboleja 1900 -luvun alussa. Monet näistä naismaailmoista tulivat voimakkaasti tatuoiduiksi, koska he olivat luoneet romanttisia suhteita taiteilijoihinsa-taiteilija-muse-suhteen kanssa, joka toimi yhdessä edistääkseen tatuointia kaikkialla maailmassa. Tämä oli epäilemättä Maud Wagnerin, ilmailijan, tapauksessa, josta tuli ensimmäinen naispuolinen tatuointitaiteilija Amerikassa aviomiehensä Gusin avulla.
Kuva: Artoria Gibbons
Kuitenkin aikakaudella, jolloin joka nurkan takana on tatuointikauppa ja tatuoituja naisia ei esitellä parrakasjen tai yhteen liitettyjen kaksosten rinnalla, kuinka taiteilijan ja hänen museonsa suhde on kehittynyt mukautumaan nykyiseen tatuointikohtaukseen? No, katsotaanpa sitä tapauskohtaisesti. Alexandra ja Jake Danielson ovat Melbournen pariskunta, joka solmi solmun 22. syyskuuta 2018 – heidän rakkaustarinansa alkoi kuitenkin yli seitsemän vuotta sitten. ”Seurasin Jakea Instagramissa ja ajattelin, että hän oli hieman kuumeinen. Käytin hänen tatuointiteostaan ovelana tapana tykätä ja kommentoida kaikkia hänen valokuviaan ”, Alexandra kertoo. “Lopulta tapasimme joidenkin verkkokeskustelujen jälkeen vihdoin Melbournen CBD: llä ja jaoimme ensimmäisen suudelmamme 7/11 -lähikaupan valojen alla.” Kaksikko loi nopeasti suhteen ja tulevan tatuointioppilaana Jake alkoi tatuoida tulevaa vaimoaan, kun hän täytti 18 vuotta. ”Ensimmäinen tatuointi, jonka tein Alexille, oli sydämen kuningatar -aiheinen nainen olkavarteensa. Teimme melko vähän lisää tatuointeja melko pian sen jälkeen, mukaan lukien hänen rintakehän ja solisluun käsikirjoitus, reiden takaosa, jalat ja Barbie -muotokuva lonkassa. Sen jälkeen ojensimme hänen olkavarrensa hihaan. ” Alex ja Jake tapasivat tatuointiuransa alussa, jolloin hän sai harjoitella ja hioa taitojaan museossaan. Nykyään Jake on merkittävä kasvot maailmanlaajuisessa uusperinteisessä yhteisössä ja sitoutuu aikansa tatuoimaan ylellisiä bodyja kasvavalle asiakaskunnalleen Melbournessa. Kuitenkin ollessaan naimisissa Alexandran kanssa hänellä on ainutlaatuinen mahdollisuus nähdä edistymisensä läheltä ja henkilökohtaisesti joka ikinen päivä. ”On ehdottomasti erilaista kuin nähdä, että muut työsi vakioasiakkaiden parissa tulevat parantuneiksi. Kun katson sitä joka päivä, huomaan, että poimin sen paljon erilleen ja katson asioita, joihin voin vaikuttaa seuraavan istunnon aikana. ”
Kuva: Peter Roessler, mallit Bri Wyble ja Trevor Dutch
Tapaaminen Jaken kanssa taiteilijauransa alkuvaiheessa antoi Alexandralle mahdollisuuden tulla voimakkaasti tatuoiduksi paljon nopeammin ja esitteli hänet myös joillekin Australian hienoimmista tatuoijista, joilta hän on myös kerännyt töitään. Huolimatta siitä, että tatuoijat, joilla on enemmän teknistä koulutusta, käyttävät hänen aikaisempia töitään taiteen rinnalla, hän pitää hänen teoksiaan erittäin suuressa arvossa. ”Pidän siitä, mitä hän on tehnyt minulle, koska jokainen tatuointi edustaa aikaa suhteessamme. Muistan, kuinka vanhoja olimme, mitä teimme elämällämme, enkä välttele kertomasta ihmisille, mitä hän teki minulle, mutta tiedän myös, että se ei ole hyvä esitys siitä, mihin hän kykenee nyt. ” Tämä on keskeinen osa tatuointitaiteilijan ja hänen museonsa välisestä suhteesta erityistä sidosta, heidän rakkautensa on ikuistettu lihan sidoksen kautta – toisin kuin verisopimuksen arpi tai veljeysrituaalin merkki. Monet tatuointitaiteilijat unohtavat asiakkaidensa nimet ja päinvastoin, mutta tämä pari ei koskaan unohda taiteen kautta tekemääsä sidosta.