Isaac Pelayo oli tarkoitettu taiteilijaksi. Merkit olivat siellä jopa hänen nuorimpina päivinä. Kun muut lapset pelasivat jalkapalloa ja teeskentelivät olevansa seuraava NFL -tähti, Pelayo piirsi ja haaveili jatkuvasti 1400 -luvun Firenzestä. “Muistan täsmälleen miltä minusta tuntui, kun tapasin ensimmäisen kerran kasvotusten maalauksen kanssa”, Pelayo muistelee. “Olin hämmästynyt ja minulla oli palava pakkomielle.”
Pakko muuttui menestyväksi uraksi. Pelayo käytti aikaa puhuakseen kanssamme aloituksestaan, isänsä vaikutuksesta ja ihailusta Tupacia kohtaan.
Mikä oli ensimmäinen kokemuksesi taiteesta?
Osoitin kiinnostusta taiteeseen ensimmäisen kerran jo 2. Isälläni on todella tatuointi ensimmäisestä piirustuksestani kyynärvarressa. Taide tuli ainoa asia, joka todella puhui minulle jo lapsena. Minulla ei ole koskaan ollut mahdollisuutta osallistua urheiluun tai muuhun toimintaan olosuhteiden vuoksi. Kasvoin erittäin yksinäisenä, yksin, hiljaisena ja itseni kanssa talossa, joka oli täynnä aikuisia. Minua ei haitannut barrikarointi jossain talon nurkassa muutamalla paperiarkilla ja lyijykynillä. Antaen mieleni ja luovuuteni hallita, merkitsin vain kyydin.
Olin täysin ihastunut 14.-17. Vuosisadan taiteeseen-kuten Da Vinci, Rubens, Velazquez, Caravaggio ja Rembrandt olivat mentoreina alusta alkaen. Halusin olla siinä ajassa. Renessanssi vaikutti täydelliseltä paikalta huutavalle halulleni kouluttaa ja veistää innokas mieli. Lapsena en käynyt urheilutapahtumissa tai huvipuistoissa. Minut vietiin museoihin, gallerioihin ja taidenäyttelyihin. Galleriatila ei ollut toinen kotini, mutta ensimmäinen. Pelkästään se vei minut polulle, jota kävelen vielä tänäkin päivänä, lähes 24 vuotta myöhemmin.
Isäsi Antonio on myös taiteilija. Kuinka tämä vaikutti polkuusi?
Isäni on ollut taiteilija ennen syntymääni. Hänen työnsä on erittäin realistista lyijykynällä. Hänen piirustuksensa ovat joitain parhaita, joita olen koskaan nähnyt. Lapsena ennen maalausta tavoitteeni oli saavuttaa tuo realismin taso lyijykynällä. Kuvasin hänen piirustuksiaan mahdollisimman läheltä uudestaan ja uudestaan. Nyt kun olen tarpeeksi kunnollinen öljyvärimaalauksessa, työmme on yhdistetty yhteistyössä. Sekoita välineitämme ja tyylejämme isänä ja poikana tavoilla, joita ei ole koskaan ennen toteutettu. Hänen kanssaan työskenteleminen voi olla toisinaan palkitsevaa ja turhauttavaa. Mutta luulen, että se tulee alueen mukana …
Kerro meille vähän siitä, miten tulit töihin Disneylle ja mitä teet siellä.
Isä on myös työskennellyt Disneyssä ennen syntymääni. Hän aloitti työskentelyn siellä noin 19 -vuotiaana ja laskeutui asemaansa Disneyssä'Legendaarinen muste & Paint -osasto luo alkuperäisiä, rajoitetun painoksen animoituja kelsejä, kuten Disneyn alkuvuosina 1920 -luvulla. Kasvaessani menisin usein työskentelemään hänen kanssaan ja leikkisin taideteoksen luomiseen käytettävillä materiaaleilla ja työkaluilla. Hän opetti minulle musteiden maalaamista ja maalaamista. Ensimmäistä kertaa yrittäessäni minun täytyi olla noin 7. Ajan myötä paranin hieman, etenkin sen jälkeen, kun aloitin tatuoinnin 15 -vuotiaana. ohut. Noin kolme vuotta sitten hänen osastonsa oli etsimässä toista maalaajaa ja maalaria, he todella halusivat jonkun, jolla oli potentiaalinen pitkäikäisyys yrityksessä. Useimmat ihmiset, jotka osaavat musteella ja maalata, ovat joko eläkkeellä tai lähellä sitä. Siellä odotin eturintamassa valmiina testaamaan taitojani. Minut palkattiin melko nopeasti, mutta olin koulutuksessa kuusi kuukautta. Toimistoni on tällä hetkellä isääni vastapäätä, täydellinen etäisyys kuminauhojen ampumiseen lounasaikaan.
Tuntuuko sinusta siltä, että jotain on kadonnut digitaaliseen taiteeseen verrattuna maalien kanssa työskentelyyn?
Olen seurustellut Photoshopin ja Illustratorin kanssa ja tunnen ihmisiä, jotka ovat ehdottomasti käsityön Rembrandteja, mutta mielestäni puuttuu rakkauden ja intohimon elementti. Kun sinulla on työkalut fyysisesti käsissäsi, saat tämän voiman tunteen. Melkein kuin veistäisi hengityselämää muutamalla lyönnillä täällä ja muutamalla lyönnillä siellä. Digitaalinen taide ei sisällä juuri sitä sotkua ja mehevää paksuutta, mitä öljymaalaus tekee.
Kerro meille "Isaac's Lisa. “
“Isaac’s Lisa” oli vain opetus. En ole koskaan ajatellut itselleni: “Maalaan Mona Lisan uudelleen ja kutsun itseäni uudeksi DaVinciksi.” Leonardo seisoo kaikkivaltiaana polymathien nimissä silmissäni. Halusin vain ymmärtää ja tutkia hänen tekniikkaansa maalaamalla muotokuvia. Hänen kykynsä vangita elämä sellaisella voimalla ja mystiikalla on lähes sanoinkuvaamaton. Itkin tuon tiedon takia. Kysyin itseltäni, haluanko kuulua suurmestarien valtakuntaan, mitä voisin tehdä sen saavuttamiseksi? Niinpä päätin haastaa itseni ja ryhtyä 1400 -luvun opiskelijan rooliin Leonardo DaVincin maalauksen La Gioconda työpajassa. Metodinäyttelijän tavoin hyppäsin päähän ensin. Tulin kotiin heikosti valaistuun studioon, pellavaöljyn tuoksuun, avoimiin ikkunoihin ja jopa keskiaikaisen musiikin ääniin ja YouTubesta löytyviin kaupunkeihin. Minun piti palata ajassa taaksepäin ja todella olla siellä. Maalasin Mona Lisan ikään kuin olisin maestron rinnalla. Näin tein tekniikan, Sfumato. DaVinci oli tässä näkyvin.
Mikä inspiroi sinua maalaamaan muotokuvia hip hop -legendoista, kuten Tupacista, renessanssin tyyliin?
Koko tämän haastattelun aikana tajusin pudottaneeni pääsiäismunia monille kiinnostuksen kohteilleni, kuten tatuointitaiteilijaksi, mutta olen myös pyrkivä muusikko, kirjailija, räppäri ja tuottaja. Näin sanottuna idolini on ja tulee aina olemaan Tupac Shakur. Pac ei ollut vain loistava sanoittaja, vaan hänellä oli loistava mieli. Hänen näkemyksensä ja elämänfilosofiansa ovat runollisesti roistoja ja todellisia. Kasvoin myös yksin kamppailevan äidin kanssa, joka yritti kasvattaa miestä, niin että paska iski minut hyppäämisestä. Tulen aina maalaukseen, jolla on tämä roisto -mentaliteetti, aina. Jos en tekisi sitä, energia olisi voinut heijastua muualle. Minulle Pac on mestari ja ansaitsee paikan nähdä heidän joukossaan. Ehkä 500 vuotta kuolemani jälkeen joku ajattelee samoin minusta…