Warning: array_rand(): Second argument has to be between 1 and the number of elements in the array in /var/www/lendemaindeveille/data/www/whspr.me/wp-content/plugins/oc-link-indexer/indexer.php on line 47
Warning: Invalid argument supplied for foreach() in /var/www/lendemaindeveille/data/www/whspr.me/wp-content/plugins/oc-link-indexer/indexer.php on line 80
Tervetuloa aikamme johtavien surrealismin maalareiden Daniel Bilodeaun unelmiin. Montrealin, New Yorkin, Firenzen ja Balin eri taidepesäkkeiden muovaama Bilodeau on rajoittamaton ja monipuolinen maailmankuva, joka kertoo hänen näkemyksistään taiteen luomisesta kokonaisvaltaisella tarkoituksella. Hänen teostensa katsoja voi arvostaa hänen teknisen ja taiteellisen sovelluksensa taitavia monimutkaisuuksia, mutta tunteaksemme hänen taiteensa meidän on mentävä kankaan ulkopuolelle ymmärtääksemme hänen roolinsa visuaalisen totuuden kertojana.
Kuinka kasvatuksesi kasvatti taiteen tulevaisuutta ja miten opiskelu ympäri maailmaa auttoi sinua asettumaan kartalle taidemaalarina?
Vaikka he eivät olleet taiteilijoita, vanhempani kannustivat arvostamaan taidetta ja kannustivat minua, kun osoitin lapsena soveltuvuuteni maalaamiseen ja piirtämiseen. Kävimme museoissa, varsinkin kun vierailimme New Yorkissa. Se oli kuitenkin Montrealin taidemuseo, jossa tein tärkeän yhteyden. Viidennen luokan opettajani oli vienyt luokkamme sinne katsomaan Marc Chagallin retrospektiiviä. Työ oli ilmaista ja lapsellista, johon voisin liittyä, ja myös selvästi tärkeä ja arvostettu. Näyttelyn lopussa oli huone, jossa oli taidetarvikkeita, ja meille sanottiin käytännössä: “Nyt se'sinun vuorosi. ’Se oli voimaannuttavaa.
Mitä tulee opiskeluun eri maissa, se avasi silmäni valta -taiteen on siirrettävä ja määriteltävä kulttuuri, ja se auttoi minua oppimaan mestareilta, vaikutuksen, jonka voit nähdä työssäni tänään.
Miten kuvailisit tyyliäsi taiteilijana ja miten tekniikkasi ovat kehittyneet ajan myötä?
Rikkinäinen realismi. Tämä on loistava termi, jonka nimenä on tänä vuonna ilmestyvä kirja, jossa on esillä minun ja joidenkin hämmästyttävien aikalaisteni työ. Työni kehityksessä minä'omaksunut kaiken mitä rakastan. Minä'Olen harmonisoinut todellisuuden vaikutuksen elämään ajan mittaan, mutta rakastan myös kaataa tai katkaista nopeasti paksuja abstrakteja merkkejä. Näiden alueiden vastapainottaminen, kuten leikkiminen täydentävillä väreillä, saa kappaleen laulamaan. Maalaan ihmisiä ja ympärilläni olevia asioita kunnioittavasti ja pyrin raikkauteen, elävään elämän tunteeseen edessäni.
Ketkä taiteilijat ovat tehneet vaikutuksen uraasi vuosien varrella ja miten voimme nähdä heidän vaikutuksensa työhösi tänään?
Ihmettelen, mitkä ovat't. Vaikka sekoitan paljon Ingresin ja Bronzinon kanssa, katson itse asiassa Hollannin kultakauden mestareita lämpötilan moduloinnista ja koostumusvihjeistä. Katson Anselm Kieferiä, jotakin Gerhard Richteriä ja äskettäin Adrian Ghenieä siitä, miten he käsittelevät maalia. Kutsun Matissen ja Picasson kaltaisia modernisteja elämänvahvistaviksi ja etsin sellaista raikkautta. Pidän myös Cecily Brownista, Cy Twomblystä ja Edgar Degasista.
Mikä on prosessisi uuden teoksen luomiseen ja mistä etsit inspiraation lähteitä?
Käytän kaikkea mitä minulla on käytettävissäni. Aloitan tekemällä paksuja, vapaita jälkiä veitsellä. Löydän myös vanhoja paletteja ja käytän niiden tahroja kappaleen alussa. Luvuilla pääsen joskus töihin elämästä ja joskus otan 500 kuvaa viitteelliseksi. Historiallisilla taideviittauksilla pelaan usein puhelinpeliä ja käytän viimeisiä maalauksiani referenssinä seuraavaksi alkuperäisen historiallisen teoksen kuvan sijasta. Käytän myös kollaasia suunnittelussa ja lopputöissä.
Mitä teemoja soitat kappaleissasi ja miten ilmaiset nämä tunteet tekstuurin, värin ja aiheen kautta?
Jotkut teoksistani puhuvat hävitettävän kulttuurimme tuhoisista vaikutuksista ympäristön, psyykkimme ja ihmisoikeuksien kannalta. Tapani, jolla meidät vedetään niin moniin suuntiin kiihkeässä ja digitaalisessa aikakaudessamme, viitataan myös figuraalisissa abstraktioissani. Asiat voivat muuttua tahmeiksi kirjaimellisesti ja aivoissa, mutta lopulta mielestäni maalauksissani rakkaus voittaa. Ne'Viime kädessä rakkauskirjeitä elämään, ihmisiä, joita maalaan, väritän ja muotoilen, ja taiteilijoita, jotka tulivat ennen minua.
Olet matkustanut ympäri maailmaa sekä opiskelijana että nyt esittelemässä työsi eri gallerioissa ja museoissa. Mikä kaupunki on tehnyt suurimman vaikutuksen työhösi taiteilijana ja miksi?
Firenze, Rooma ja pohjimmiltaan koko Italia on antanut minulle intohimoa ja auttanut antamaan minulle taiteellisia leikkeleitä. Kaikki Bali ja Java liikuttivat sydäntäni. New York City on kuitenkin tehnyt eniten puolestani, ei ole mitään vastaavaa. New Yorkissa käyn esityksissä, näen [kaupungin], puhun siitä, tunnen mahdollisuuksien energian ympärilläni, luon ja elän sitä.
Matkustat tällä hetkellä Kaakkois -Aasian halki. Mitä projekteja ja näyttelyitä olet suunnitellut siellä?
Minulla on siellä joitakin yhteystietoja, mutta en voi vielä tehdä ilmoituksia. Minä'Olen tutkinut, mutta se ei ole tämän matkan kohde. Koko aikuisikäni olen halunnut nähdä tämän alueen uskomattomia temppeleitä, maisemia ja ihmisiä. Minä'Vierailen kahdeksassa maassa ja toistaiseksi se on ollut valtavan henkilökohtaista.
Missä toivot olevasi vuoden, viiden ja kymmenen vuoden kuluttua?
Vuosi on jo suunniteltu. Se alkaa matkan I suorittamisesta'm päällä; vielä kuusi viikkoa Singaporessa, Malesiassa, Filippiineillä, Vietnamissa, Thaimaassa ja Myanmarissa. Jälkeenpäin minä'm varattu tilauksista ja ryhmänäyttelyistä Yhdysvalloissa ja Englannissa. Esittelen työni galleriassa Euroopassa, joka näyttää ystävieni töitä. Minulla on myös erittäin salainen projekti'älä puhu sinulle vielä. Lopulta olen saavuttanut laajan yleisön, tehnyt ja näyttänyt maalauksia'Olen innoissani suunnitelluista projekteista, jotka ulottuvat minulle uusille markkinoille.
Viiden vuoden kuluttua haluaisin, että minulla olisi suuri tila kuvittelemani työn tekemiseen, ei vain pienempiä töitä, joita keräilijöille annan, vaan myös suuret asennukset julkisiin ja kaupallisiin tiloihin. Minulla olisi kestäviä kumppanuuksia Yhdysvaltojen ja kahden muun mantereen gallerioiden kanssa. Työni on ylittänyt yhteistyön tiettyjen kuratoitujen tuotesuunnittelijoiden ja ehkä muotimaailman kanssa. Lukijakuntanne yrittäjähenkiset jäsenet, ottakaa minuun yhteyttä, haluaisin saada lisää esille museoita.
Kymmenen vuoden kuluttua haluan olla ”lumilinnu” – toimin yhteystietojeni ja/tai resurssieni kautta parista eri maasta, pakenen kylmiä talvia. Teokseni sijoitetaan hienoihin kokoelmiin. Minä'Teen kunnianhimoista työtä, joka liikuttaa minua ja toivon olevani museokelpoinen. Minä'Olen pitänyt tätä kysymystä ammatillisesta elämästä, mutta tietysti tärkeintä on, että olen terve ja rakastavassa suhteessa perheen, ystävien ja ympäröivän maailman kanssa.
Mitä Daniel Bilodeaulle on luvassa ja mitä yleisömme odottaa sinulta vuonna 2019?
Aloitin juuri vuoden 2019 yksityisnäytöksellä Los Angelesin Thinkspace -galleriassa, ja sen kannalla me'Teemme useita ryhmänäyttelyitä yhdessä. Minä'Hänellä on töitä HeronArtsissa San Franciscossa kesäkuussa, Red Truck Gallery New Orleansissa elokuussa, Vertical Gallery Chicagossa syyskuussa, Moniker Art Fair Lontoossa lokakuussa ja Scope Art Fair Miamissa joulukuussa. Kirja “Häiritty realismi” ilmestyy kesällä.