Kun pääset pois loistavista pilvenpiirtäjistä, useimmat maailman kaupungit ovat lopulta melko rapeita paikkoja. Voit olla New Yorkissa, Havannassa tai Moskovassa, ja arkkitehtuuri on lopulta sama – rivit kerrostaloja lukuisissa tylsissä mykistetyissä sävyissä. Sitten tulet nurkan taakse ja sinua pommittaa bluesin, pinkkien, appelsiinien ja keltaisten kakofonia. Massiivinen seinämaalaus, joka on 20 kerrosta korkea, hyppää ulos maisemasta, täynnä kirkkaita värejä ja geometrisia muotoja, aivosi kamppailevat ymmärtääkseen juuri näkemänsä. Kuvitteletko asioita? Onko joku laittanut sinulle psykedeelisen lääkkeen? Oletko löytänyt vian Matrixista??
Älä huoli, mitään pahaa ei ole tapahtunut. Olet vain tullut silmästä silmään Okudan työn kanssa.
Ennen kuin hänen nimestään tuli synonyymi massiivisille dynaamisten värien näyttelyille, Okuda syntyi Oscar San Miguel Ericesiksi Pohjois -Espanjan kaupungissa Santanderissa. Tässä hän sai ensimmäisenä taiteellisen vian.
Kuvat Omar Ayyashi
“Se oli 90 -luvulla, kun näin ensimmäiset seinämaalaukset kaupungissani”, Okuda sanoo, “ja ne vangitsivat minut. Aloin löytää taidehistoriaa, aloin piirtää paljon. ”
Ilmeisesti hän ei aloittanut uraansa maalaamalla massiivisia seinämaalauksia. Okuda sai alkunsa käyttämällä joukkoa merkkejä ja koristellen rullalautaansa. Sieltä hän alkoi tehdä töitä ruiskumaalilla ja jatkoi eteenpäin. “Kun aloitin opiskelemaan taidetta yliopistossa, aloin tehdä enemmän muiden välineiden, kuten öljyn, kuten akryylien, kanssa”, hän sanoo. “Se oli yliopistossa, jossa aloin tehdä veistoksia kivistä, puusta ja erilaisista asioista.”
Suurinta osaa Okudan töistä ei löydy museosta samettiköyden takana ja kosteussäädetyssä muovikotelossa. Ei, hänen taiteensa on kaduilla kaikkien nähtävissä.
“Mielestäni paras ja hämmästyttävin asia katutaiteessa on se, että teen töitä turhaan ja ei kenellekään”, hän selittää, “mutta lopulta et koskaan tiedä, kuka tulee ja inspiroi taideteoksestasi. Koska se on kaduilla ja se on kaikille lopulta, se on tärkein osa katutyötä. ”
Uransa alussa Okuda ei käyttänyt kirkkaita värejä, joista on tullut hänen allekirjoituksensa. Kaikki tuli yhteen ankaraan todellisuuteen – jos haluat tehdä maalauksen jokaisella sateenkaaren värillä, sinulla on oltava varaa kaikkiin näihin eri maaleihin.
“Maalasin paljon harmaille pahville mustavalkoisena”, hän selittää, “vain ymmärtääkseni valot, arvot ja tilavuudet. Opin tekemään volyymeja ja anatomisia osia ja kaikkea sitä. Ehkä tämän kokemuksen jälkeen tarvitsin värejä elämääni, tarvitsin värejä taideteoksessani. ”
Kuvat Omar Ayyashi
Osa hänen työstään tekee niin mielenkiintoiseksi se, miten hän kuvaa meille kaikille tuttuja aiheita – eläimiä, kasveja, ihmisiä – tavoilla, joita emme ole ennen nähneet. Ei vain värien infuusio erota hänen työtään, vaan geometriset muodot ja kovat kulmat, jotka hän asettaa kaikkiin muotoihin. Se on ankara rinnastus, joka voi saada ihmisen miettimään, katsoko hän todella tietokonesimulaatiota.
“Muistan realistiset orgaaniset muodot ja ihmiskehot, jotka eksyivät geometrisiin arkkitehtuureihinsa, se oli kolmion kieleni alku”, Okuda sanoo. ”Huomasin pystyväni kääntämään kaiken näkemäni kulmiin. Kasvot, eläimet, mitä tahansa. Muutaman vuoden kuluttua opin, että 3D -ohjelmat toimivat kuten minä, tai ehkä aivoni toimivat samalla tavalla kuin 3D -ohjelmat. ”
Ensimmäinen valtava projekti, jonka kanssa Okuda työskenteli, jonka olet todennäköisesti nähnyt ilmestyvän Internet -rullaasi miljoona kertaa, oli Kaosin temppeli. Taiteilija oli löytänyt vuosisadan vanhan hylätyn kirkon ja hän tiesi tarkalleen, miten hän halusi tuoda elämän takaisin entiseen palvontaloon-muuttamalla sen psykedeeliseksi skate-puistoksi..
Aivan kuten hänen varhaisimmissa taiteen päivissään, rahoituksen löytäminen hänen visionsa toteuttamiseksi oli työlästä. Saatuaan joukkorahoituksen ja sponsoroinnin Red Bullilta Okuda pystyi muuttamaan visionsa todellisuudeksi. Pohjimmiltaan kaikki rakennuksen osat, joihin luistelijat eivät voi hioa, peitettiin elävillä seinämaalauksilla.
“Jos haluat, voit tehdä mitä haluat”, hän sanoo. “Vaihda paikkaa, muuta kaikkea maailmassa. Se oli super hämmästyttävää. Ensimmäisenä päivänä, kun menin kirkkoon, tunsin ensimmäistä kertaa jotain muuta, kun aloitin työn. Koska se oli kirkko, koska kaikki menneisyyden maalarit maalasivat kirkolle tai kuninkaille, koska heillä oli rahaa. Minulle oli siis outoa saada koko kirkko tekemään mitä haluan. ”
Niin värikkäitä kuin Okudan luoma taide, on hieman yllättävää, että hänen iholleensa keräämä taide on yleensä yksivärisempi. Koko hänen tatuointikokoelmassaan on väripiste.
“Kaikki ympärilläni on hyvin värikästä – vaatteeni, taiteeni – mutta kotini on valkoista lukuun ottamatta muutamia pöytiä”, Okuda sanoo. “En usko, että värit toimivat tummemmalla iholla. Minulla on tummempi iho ja mielestäni se näyttää paremmalta vain mustilla viivoilla, minkä vuoksi päätin tehdä kaiken mustana. ”
Kuvat Omar Ayyashi
Monet hänen tatuoinnistaan teki hänen kämppäkaveri, joka sattuu olemaan tatuoija. Okuda ei myöskään ota tatuointejaan sattumanvaraisesti, hän panee jokaiseen kappaleeseensa paljon ajatuksia, joista jokainen kertoo luvun elämäntarinastaan.
Yksi näistä tatuoinneista on numeroita ”11 11”. “Yksitoista on taikuusnumeroni, ja se tatuoitiin 11.11.2011”, hän selittää. “Huomasin, että elämässäni tämä numero antaa minulle signaaleja kertoa minulle, että olen oikealla tiellä.”
Rakennettaessa omaa yksiväristä tatuointikokoelmaansa Okuda on törmännyt joihinkin hänen taiteensa tatuointeihin fanien iholle. “Olen niin kiitollinen, kun näen taideteokseni tatuointeja”, hän sanoo. “On uskomatonta nähdä, että taiteesi on inspiroinut heitä.”
Okuda on jo jättänyt melkoisen jäljen maailmaan, mikä tekee siitä paljon värikkäämmän paikan. Mutta älä odota hänen pysähtyvän pian. Hänen mielessään pyörii niin paljon projekteja, jotka ovat vielä elossa. Emme tiedä tarkalleen, mitä Okudan ja hänen taiteensa tulevaisuus tuo tullessaan, mutta voit olla varma, että hänen taiteensa vaatii edelleen huomiota.